
不久前,我受邀參加在中國美術館展出的“水墨新維度—2013年批評家提名展”開幕活動,待策展人、嘉賓發言,藝術家合影等一系列常規程序后,終于步入“正題”—進展廳欣賞十位藝術家的創作作品。
展覽將十位藝術家的作品分隔在5、7兩個展廳,我隨著觀展的人流徐徐前行,對即將“見面”的藝術家的新作及展覽布局充滿期待……前面人群速度減慢,環顧四周,映入眼簾的是一系列的古人頭像,內心忖度:“武藝新作”?
將腳步放慢放慢,細細打量起這些陌生又熟悉的列位古代先賢們:鮑桂星、陳用光、顧嗣立、劉墉、錢琦、索綽絡·英和……這些面孔不約而同的保留了清代文人、官員的氣息,畫面中看不到象征他們身份背景的官帽、官服,或者那個時代的任何元素,有的只是各個人物面孔下不盡相同卻細微豐富的神情,有意為之的弱化畫中人物的服飾、背景,以他慣用的空靈筆觸,極簡練的勾勒,對人像面部情緒的烘托渲染,“如鏡取影,妙得神情”。可以肯定的是出自武藝之手,只是有驚有喜。這種“樸素”的作畫之法,類似于一位頂級大廚將烹飪的最高境界淋漓展現,即將新鮮食材用純粹的方法制作,卻原汁原味;又如武林高手過招,無花拳繡腿的炫技招式,出招干凈利落,點到即止。
這種驚喜武藝經常帶給大家,從最初創作的與記憶有關的《馬坡系列》——火車頭、游擊隊,到后來的《巴黎日記》、《大船》、《逗留》、《穿行》,他用他的畫作、文字帶我們進行了一系列的穿梭旅程:感受巴黎的文藝氣息、體味日本細節中的傳統、觸摸敦煌的大氣渾厚。
這一回他又再次讓大家驚喜,懷揣敬畏之心,與古代先賢們來了一場精彩的隔空“對話”,在這些先賢面前,在武藝的畫作面前,所有的文字都顯得蒼白起來……