瓷畫藝術的傳承與創新

景德鎮景東陶瓷集團有限公司董事長、江西省工藝美術大師張曉東其曾外祖父徐仲南為著名的“珠山八友”之一，父親張松茂為全國陶瓷行業唯一獲“首屆亞太地區手工藝大師”殊榮的藝術家，母親徐亞鳳為中國工藝美術大師，弟弟張曉杰、妹妹張慧均為省級工藝美術大師，可謂家學真傳承，一門皆大師。

中國瓷畫藝術歷史源遠流長，最早可以追溯到唐代，陶瓷匠師借助文人書畫裝飾瓷器，遷客騷人借助瓷器寄托情感，伴隨著中國制瓷技術的不斷發展，二者結合越來越多，越來越緊密。在由發端到成熟乃至升華的漫長過程中，既有瓷器由普通的實用器具逐漸工藝化，又有書畫藝術逐漸裝飾化的兩個發展脈絡，二者相互交融，給瓷器注入獨特的東方藝術神韻。書畫藝術與制瓷工藝緊密結合，瓷器不再僅僅是普通的實用器具，從實用性發展到藝術化，它富含了獨特的藝術氣質和文化內涵，并從傳統中國書畫藝術的沃土中脫穎而出，發展成為一個獨具特色的藝術門類，完成了本質的蛻變，其影響歷久不衰，深受喜愛。

景德鎮作為中國制瓷業的杰出代表，其瓷畫藝術歷經千百年的傳承發展，到晚清民國時期通過程門、金品卿、王少維以及“珠山八友”等陶瓷藝術家的探索實踐，進入到一個“文人瓷畫”的全新世界，瓷畫藝術從此開始了她的黃金時代，發展到今天已經種類紛呈、技法多樣。這類“文人瓷畫”作品將詩、書、畫、印融為一體，通過線條和色彩的表現，以及對筆墨情趣的追求，把作者的人品思想、才情學識表現得一覽無遺，整體貫穿著一股濃濃的文人氣息。

瓷畫作為一門傳統藝術，對于其藝術審美特征如何理解？當代瓷畫藝術應該朝什么方向發展？以及傳統和創新是相互對立，還是相互融合？景德鎮當下瓷畫藝術界有兩大主流，也就是所謂“傳統派”和“學院派”。其不同解釋和看法，概括地說：傳統派認為，只有傳統的才是民族的，才是世界的，只有沿襲傳統，才能將瓷畫藝術發展傳承下去，才能受到大眾的喜愛；學院派認為，傳統是束縛藝術發展的枷鎖，只有擯棄傳統，才能創新發展，才是真正的藝術。

1981年，我進入輕工部陶瓷工業科學研究所藝術室從事陶瓷藝術研究和設計創作。出生于陶瓷世家的我，與圈內其他人相比，有著得天獨厚的優勢。我祖父張德生隨劉雨岑從事陶瓷藝術創作，曾外祖父徐仲南是名聞遐邇的“珠山八友”之一，外祖父徐天梅被譽為“走獸大王”，父親張松茂、母親徐亞鳳都是國家級工藝美術大師。對于陶瓷藝術的創作和鑒賞，我從小就耳濡目染。陶瓷藝術傳承的家學淵源，以及多年的陶瓷藝術創作實踐，使我對傳統的理解和對創新的追求有著自己的認識。

1999年，為慶祝中華人民共和國成立五十周年和澳門回歸，我們策劃制作一套《母子連心》紀念瓷向社會公開發行。一款畫面主題為牡丹，另一款畫面主題為蓮花。同時“牡”與“母”，“蓮”與“聯”、“連”諧音，正好符合傳統吉祥文化中的諧音寓意。

牡丹是深受我國人民喜愛的國花，以其雍容華貴的姿態傲然屹立于群芳之首，被譽為“花中之王”，被無數文人墨客和丹青大家所推崇，唐代劉禹錫有“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。惟有牡丹真國色，開花時節動京城”的動人詩句。荷花出泥不染，雍容高貴，其清新脫俗的優雅氣質在中國被推崇為君子，周敦頤的《愛蓮說》中曰“牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也”。因此荷花被認為是高尚品德的象征。歷代丹青高手，均有關于牡丹和蓮花題材的上乘佳作傳世，為我們留下了寶貴的文化遺產和學習的范本。

《母子連心》瓶的器型我們選用“蓮子瓶”造型，為什么要選擇“蓮子瓶”？一是從“大氣”考慮，瓶面的表面積大，更能彰顯出氣勢；二是與主題吻合，將牡丹的華貴氣韻和蓮花的飄逸灑脫完美展現；三是氣勢端莊穩健，具有大家風范。

題材和器型確定后，就是創作了。父親從事陶瓷藝術創作幾十年，在汲取前人經驗的基礎上，循跡求新，藝趣廣泛，技法精深，達到了“集眾家之長，成一家之法”的意境。我隨父親學藝多年，深得其藝術精髓，創作的牡丹畫作品為數眾多，且在父親藝術風格的基礎上形成了自己所具有的特定風格，完成畫面的繪制和填色應該是駕輕就熟。

然而，在創作過程中我并沒有完全按照以往牡丹和蓮花題材的創作套路，而是集寓意、線條、色彩、造型為一體的一個新的創意，意見一提出來便得到大家的一致認可。創意對一個創作者來說可能只是一個“閃念”的結果，然而，這個“閃念”卻是來源于平常生活的積累，以及對創新思想的認識理解，凝聚的是對藝術的不懈追求。

《母子連心》瓶在構圖布局和線條色彩上有新的變化。線條作為基礎和骨干，在線條的描繪上用精謹細膩的筆法來勾畫，著重突出線條的細膩、工整、婉轉。色彩處理上設色明快艷麗，具有濃郁的中華民族傳統色彩審美情趣，其精髓在于充分顯現獨具魅力的東方神韻。

《母子連心》瓶在處理“形”與“意”上，以意為主，不完全拘泥于物體表面的形似，而是強調主題“表現”。形象的塑造以線條色彩為主，注重用筆用色。在構圖布局上不過于講究焦點透視，而更多強調抒發主觀情趣，“以形寫神”，從而達到“氣韻生動”、“形神兼備”。牡丹繁茂的枝葉和盛開的花朵，猶如慈祥的母親張開雙臂迎接游子的歸來。綻放的蓮花、搖曳的蓮葉透露出的既有喜悅，又有幾分回到母親懷抱的羞澀。所呈現在大家面前的是一個集材質美、造型美、裝飾美、寓意美四位一體的作品。作品一經推出，便引起關注，其中一套被中國歷史博物館永久收藏。

通過《祖國頌：母子連心》瓷瓶的設計制作以及近年來的創作經歷，我認為：“傳統是創新的源泉和動力，創新是對傳統的繼承和發展，是在不同時代運用新的手法和新的思想來詮釋傳統”。縱觀景德鎮瓷畫藝術，無論其表現程式、藝術語境，還是精勾細染的藝術技法，在其根本上都離不開瓷畫藝術千百年來所富含的藝術營養。對傳統營養的汲取，會敏銳我們的視覺，會開闊我們的胸懷，只有置身其間，眼心結合，方能領略出作品的神韻和文化背景，從而達到陶冶情懷之目的。

中國的瓷畫藝術是在古老文明環境中產生的一朵藝術奇葩，強調的是意境，它既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主客觀世界的統一，是作者通過“外師造化，中得心源”，在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。創作者把無限表現為有限，百里之勢濃縮于咫尺之間，欣賞者從有限窺視到無限，于咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程﹐使作品中作者想要表達的意境得以充分展現出來，從形象的欣賞到想象的發揮實現二者心靈的溝通。因此，可以毫不夸張地說，中國的瓷畫藝術是民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，它蘊涵著中國人最為重視的天人合一、仁者愛人、陰陽交合、兼容并蓄的多元文化觀，講求的是天人關系、人際關系、陰陽關系、多元文化關系的和諧，以及對社會人事的態度，對美與永恒性的追求。

珍視傳統，而不拘泥于傳統；重視創新，而不無厘頭創新。當代瓷畫藝術創作思潮將重新印證陶瓷藝術創作如何正視民族文化，如何合理運用傳統資源，這也恰恰是當代陶瓷藝術界人士呼吁陶瓷藝術革新所要思考的一個問題。陶瓷藝術工作者要以理性的精神來參與藝術生命的改革，要善于用藝術語言托物言志、借物抒懷、揮灑“胸臆”，表現那些充滿無限生機與活力的大千世界，以更多更好的作品給人以精神上的陶冶和美的愉悅，點綴人們的生活空間，豐富人們的思想感情。□