淺談陶瓷繪畫的意境

景德鎮陶瓷繪畫源遠流長，在各個時期均有優秀的代表作品。陶瓷繪畫的技法不拘一格，形式繁多，但是最能體現陶瓷繪畫藝術的是，以國畫形式表現的陶瓷繪畫，不論是材質不同的青花、粉彩、新彩或以山水、人物、花鳥、走獸各種物象題材表現的作品，均有非常強的表現力。陶瓷繪畫與傳統的中國畫，只是在材質上有所區別，繪畫技法、形式、審美觀念都是相同的。中國畫主要講究的是意境美。追求意境是中國傳統美學思想的重要組成部分，所以國畫常以意境取悅于人，意境也是繪畫的靈魂。

所謂“意境”就是超越具體的，有限的物象、事情、場景，進入無限的時間、空間，從而對整個人物、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感覺和領悟。正如國畫大師李可染先生在《談學山水畫》一文中所說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，通過高度的藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界，就叫做意境”。

通俗的講，意境是在生活基礎上的精練創造，把生活變成為高度的理想化、藝術化的境界。成為情景交融，形神兼備的藝術形象。然形神是相依為命的，是絕不能分割的整體。故畫必須有意境求神似，能得“意”、“神”二字之妙者，為上乘。

意境又是情與景、意與境的統一，是心與物的統一，是主觀意識對客觀事物感受的反應，情動于衷，情寓于景。一件好的作品，要有好的構思，而構思是一段極其錯綜微妙的過程。但由于作者情感不同，思路不同，所以表現情景時的內容、題材、構圖、形象、色調等等方法、方式，也就產生了不同的處理與效果。

作畫必須先立意，意在筆先，筆由意生，意高則高，意遠則遠，意深則深，意奇則奇，要熟于胸中，發于腕下，運用表達思想的藝術技巧，自然的心手相應，揮灑自如，才能達到情趣橫溢的詩情畫意，有出人意想之外，又在情理之中引人入勝的意境。

清朝光緒期間，景德鎮御窯廠畫師王少維的粉彩畫《峽江號子圖》，畫一舟子彎籬過灘時的情景；雖只畫背影，沒有臉部表情，但形神俱備，觀之還是使人感覺是逆流而上，耳際似傳來長江三峽的波濤聲，號子聲，一片喧騰。是畫面的情景感染力，誘發了觀者的思維，使人聯想到古時三峽船隊過灘時，那緊張又熱鬧的場景，號子聲此起彼伏，又有節奏，充滿著生活激情。畫面雖簡單，但主題突出、生動，富有詩的情趣。

著名花鳥畫家，王雪濤先生的《荷雨帶香吟》一畫的意境：在蕩漾的碧波里，搖曳著滿池盛開的荷花，一縷清風，一陣小雨，吹落了兩三花瓣。在這樣的場景氛圍中，王雪濤先生為我們講述了他的構思立意，墨色運用?！爱嬅嬷兄粩z取了兩三片嫩葉，幾片濃艷的落瓣，輕盈的浮在水面，襯托出一片景物寧靜的氣氛，一只活躍的青蛙點綴其間，作為靜中有動的情趣烘托。（嫩葉、落瓣、青蛙是淡色），荷葉是用墨表現的，相當重要，因為墨在此起“醒”的作用，醒是拯救畫面平淡現象的，是與活躍全局或局部相關聯的。主荷葉重墨，若無此重墨，則花和蛙以及其它，會使人感覺平淡，毫無神彩，有此重墨，頓感明快醒目。而此重墨在色彩上也起冷熱對比的作用。如大葉右邊、右下邊的墨色，稍有淡潤的變化，更增強了變化感。”通過先生的構思立意，物象取舍、技法、水墨的運用，一幅鮮活的水墨畫展現出來了。由于畫面生動鮮活，情趣盎然，能把觀者引入到一個“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的詩一樣的場景中來，體味到藝術之美，這就是繪畫藝術意境之魅力。

筆者從事陶瓷繪畫創作已30余年，雖無什么建樹，但頗有一些膚淺的體會與見解。對素蘭墨竹有點偏愛，也許是因為它們各自的生存環境與條件，和別的花卉植物不同，能適應任何惡劣的環境和氣候，自然地生長。迎合了人們的崇尚意識，所以人們就把它們的品質、性格加以了人的意識。如梅，梅花有三九怒放，不畏嚴寒，敢斗霜雪的精神，人們常借以勵志；蘭，蘭花生在崖畔、峽谷，人跡少至的偏僻冷凈之所。很有不愿讓人知的暗香清高心態，具有超凡脫俗的品格；竹，竹子生命力頑強，虛心向上，高風亮節，堅忍不拔，素有咬定青山不放松，任爾東南西北風的贊句，有立場堅定的個性；菊，菊花能在百草枯萎的深秋時節綻放，經受得住風霜的吹打，不像其它花草那樣柔弱，經不住風霜，顯示著不趨炎附勢的個性氣節。正因為梅、蘭、竹、菊在自然界的生長屬性，迎合了人們的文化意識和思想品德所推崇的需求，以致人們便以梅、蘭、竹、菊四君子為美稱，給予了人性化，就有了人的意。然而詩人，畫家常用來以物寄情，抒發情感，來提高個人情操，弘揚社會風尚，標榜出一種更高的境界。

詩、書、畫、印是寫意畫的組合，詩是畫的意境，是通過用高度藝術化了的語言來作的概述。畫意是要經作者構思，運用筆墨，色彩來體現的，如何用筆，才能使繪畫作品達到更高的境界，筆是練出來的，要多練書法，因為書畫同源，草書的用筆，有助于繪畫，特別是寫意畫，重在寫字上，如畫枝干，畫蘭花，竹子，若用畫工筆畫的手法，是畫不出所需的效果來的；運用草書運筆快、準的筆法，才能得到使畫面靈巧生動的效果。“日日臨池把墨研，何曾粉黛去爭嬌。要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”板橋之詩便是驗證。

更重要的是蘭花、竹子無須粉黛，只用水墨就可達到素雅無比效果，再加上人們所賦予它的美好內涵，融匯到繪畫作品中，那作品的意境就不可言喻了。

“醉筆橫斜寫瘦竹，隸草之間個個出。青霧散盡粉節現，更有虛心容萬物。”

筆者作畫喜歡追求淡雅的色彩效果，選用有個性的物象入畫，做到人、物合一，情景交融，步入詩的境界，體現出詩中有畫，畫中有詩的繪畫意境。給人以美的享受。

畫面的題跋，也就是畫面題詞，不可輕視。那是詩情畫意在繪畫藝術中的體現，是畫意的中心概括，是傳統國畫中詩、書、畫、印不可缺少的重要部分。

中國陶瓷繪畫的傳統是注重寫意，不要機械地再現物象，要把握住物象的精、氣、神，抓住生活中物象瞬間微妙的變化動勢來創造意境，更能感動觀眾。但感人的意境是需要作者不斷提高自身的文學素養，吸取古人先輩的創作經驗，深入到自然生活中體驗、發現、搜取新的素材來豐富自己，啟發創作靈感，這樣才能創作出更新、更富有詩之情趣的感人作品來。