得國畫大寫意之精髓開陶瓷純藝術之先河

著名國畫、陶瓷藝術大家劉玉范先生一九四二年出生于山東青島，六十年代畢業于南京藝術學院美術系。現任中國國畫院副院長，中國書畫學會副主席，中央美術學院藝術工程部主任兼景德鎮陶藝工作室主任，景德鎮中國工藝美術大師團體“昌南九老”之一。系中國美術家協會會員，國家一級美術師。其從事繪畫藝術50余年，始終按照自己的藝術理念：“繼承傳統，把握現在，超越未來”，在藝術的道路上德藝雙修，勇于求索，奮力攀登。真正做到了融東西之法，博眾家之長，理論與實踐結合，繼承與創新兼融，形成了筆墨酣暢，構圖野怪，脫俗入化，霸氣奪人的獨特藝術風格。畫界眾議，其作品有青藤畫之脫俗，有八大畫之凝練，有昌碩畫之氣勢，有白石畫之神采，有子范畫之古拙，為豐富中國畫大寫意藝術語言開拓了新境界。尤其可圈可點的是將高超的大寫意國畫藝術完美地運用到陶瓷藝術上，開陶瓷工藝美術為純藝術之先河，成為陶瓷藝術發展史上閃閃發光的里程碑。

獨愛丹青，琢成大器

劉玉范先生和所有藝術家一樣，是用夢想和天賦與勤奮甚至是苦難編織自己絢麗多彩的藝術人生。

把人生的夢想鎖定在藝術坐標上。劉先生自幼酷愛繪畫，兒時的夢想是當一名畫家。上學后，由于天資聰慧，學習成績非常優秀，美術課也是名列前茅。中學時期在揚州第一中學度過，1959年高考時，他以優異成績考取了南京藝術學院美術系，從此邁出了藝術人生萬里長征的第一步。劉玉范跨進南藝大門，猶如進了藝術的殿堂。當時南藝是全國一流的藝術院校，有一批優秀老師，老師的學識、品德以及專業水平都堪稱藝術界的典范。他師承劉海粟、傅抱石、陳子佛、喻劍華、陳大羽，這是劉玉范學習成才得天獨厚的條件。正如俗話所說名師出高徒。但劉玉范先生懂得當一名出類拔萃的畫家并非易事，必須通過頑強刻苦的學習才能有所成就，于是他十分珍惜時間，如饑似渴地汲取著知識的營養，經過正規系統的學習，無論是文化理論知識，還是專業技法都為日后成為大家奠定了深厚的基礎。

咬定青山不放松。正當劉玉范先生展開理想翅膀準備翱翔于藝術的天空時，由于1962年中蘇關系的破裂，很多大學解散，再加上身為江蘇省高級人民法院副院長的父親于60年不幸因病逝世。他1963年畢業后回到老家山東萊西中學任美術和政治老師。曲折和不幸沒有擊碎他的藝術夢，環境的變動，改變的是從藝的條件，并沒有改變他執著的藝術追求。從那以后，不管劉玉范任美術教師還是在文化館任職，或是在宣傳部、文聯、政協任領導職務，從來都是筆耕不輟，數十年如一日，無論酷暑還是寒冬，無論是業余時間還是節假日，都癡心于中國畫的研究與探索。他不僅研究探索繪畫技巧，更注重文化與理論修養；不僅觀察自然生活，更體驗社會生活；不僅學習傳統，苦練功力，更注重創新，自成風格。日復一日，日積月累，艱難困苦，玉汝于成，終于取得了卓著成績，在國畫界冰山凸現。其藝術作品與簡歷入編《當代書畫篆刻家大辭典》第二卷、《中華萬歲書畫金石家大辭典》一二卷、 《20世紀國際美術精品薈萃》、《國際美術精作博覽》、《國際現代書畫篆刻家大辭典》、《中國當代書畫家名典》、《中國當代美術家漢英詞典》、《中華古今書畫家詞典》、《中國書畫名家題鑒大典》、《世界當代書畫篆刻家大辭典》、《世界藝術家大辭典》、《世界華人文學藝術界名人錄》、《世界美術家傳》、《中國當代名人錄》、《世界名人錄》等辭書大典。巨幅國畫《四君子圖》陳列于日本綜合文化會館，日本“每日新聞”作了專題報道，曾于北京、臺灣高雄、青島等地多次舉辦個展和聯展，部分作品已被北京人民大會堂、毛主席紀念堂、中南海、北京炎黃藝術館、蒲松齡紀念館、吳昌碩藝術館和世界18個國家和地區的名人收藏。2001年至2003年中央電視一臺、四臺、十臺分別對劉玉范藝術成就進行了多次報道。

國畫大師崔子范先生1985年將劉玉范收為入室弟子。崔老看到劉玉范的國畫藝術時，猶如發現藝術的新大陸，認為其是一位可造就的棟梁之才。崔子范是一位天才型國畫大師，其人的從藝之路與眾不同，他是棄政從藝，由國務院城市勘察局局長的位置主動要求到北京畫院當黨委書記和副院長，他將畫作拿給齊白石先生指導時，齊白石為之眼前一亮，大加贊賞，稱之為真正的大寫意，鼓勵他按照自己的風格畫。崔老立志于中國畫的改革創新，他把劉玉范收為入室弟子，就是希望他在中國畫創新上有新的突破，在恩師的鼓勵和指導下，劉玉范以杜鵑啼血、精衛填海的虔誠和壯志在畫壇耕耘。有志者事竟成，劉玉范的國畫藝術終于鳳凰涅，形成了獨特風格。他既傳承了恩師為國畫推陳出新的精神，又沒沿襲恩師的藝術風格，而是遵守“學我者生，似我者死”的藝術戒律，另辟蹊徑，獨樹一幟，使畫壇藝苑綻放了一朵光彩奪目的奇葩。

此畫只應天上有。劉玉范先生的作品以大寫意花鳥為主，亦擅長人物、山水。雖然大多數是傳統體裁，但無論是構圖、用筆方法和墨色都突破了傳統，注入了自己獨特的個性語言，可以說是集百家之長，形成了他作品具南派之蒼潤，北派之豪放的風格。觀其畫都有耳目一新之感，作品的藝術感染力震撼心靈，這是他堅持以最大的力氣打進去，又以最大的勇氣打出來的藝術實踐的結晶。

他的畫有深厚的文人畫氣韻，但又突破了文人畫的局限，其畫精氣神都到了極高境界。他文化底蘊深厚，詩書畫俱佳；他人生閱歷豐富，經過生活坎坷，解放前父親參加革命時，母親帶著他和兄弟流落街頭。解放后父親又英年早逝。世事滄桑，人情冷暖使他領悟了人生真諦，因此他把崇尚真善美的理想融入其繪畫藝術之中，給人予美的享受和心靈的陶冶，這是他形成高清畫格的內在因素。因此崔子范先生在評價他的畫時稱：

“他的畫飽含了人生的酸甜苦辣，回味無窮，看他的畫是一種享受。”他系科班出身，受教育正規系統，西方繪畫技巧嫻熟，因此他將中國畫的文人精神與時代精神緊密結合，立足于中國傳統繪畫，又借鑒西方繪畫技巧，將西洋畫的透視方式及素描技法和用光用色的原理融入中國畫的筆墨中，通過墨色的濃淡、干濕、枯潤變化與渲染和線條的勾勒、畫面的虛實，天衣無縫地將西洋畫的技法與中國畫的技法融合一起，既保持了中國畫的本質，又豐富了表現形式，增加了中國畫的藝術高度。

他構圖能力極強，始終堅持中國畫的精髓，外師造化，中得心源。觀察生活，堅持寫生。他注重將事物表面形態升華到精神層面，形成藝術語言符號。他真正領悟了大寫意的靈魂，構圖在準確把握事物本質形態特征的同時，大都采用變形方式，但又夸張有度，盡在法度之中。在似與不似之間，以似造形，不似傳神。正如齊白石大師所言：太似媚俗，不似欺人。中國畫大寫意最難，合理變形更難，劉先生兩者合一，融會貫通，達到了臻至化境的程度，這是真正的藝術大家才能攀登的高峰。

他作畫畫前靜思，畫時如大將臨敵，運籌帷幄，一氣呵成，作品筆墨淋漓，氣韻生動，看他的畫是一種享受，看他作畫更是一種享受。只見其思維慎密、構圖獨特、用筆沉著、線條遒勁，運筆時疾時徐、富有節奏，既像華麗的旋律，音符跳躍，又像優美的舞蹈，縱情揮灑。流露在筆端是一種情懷和思想，隨著筆動墨移，一個個生動的畫面便躍然紙上，無論是人物、花鳥、山水都是形神兼備、栩栩如生。

人物畫欣賞。他畫人物有牧童、仕女、士大夫、佛、鐘馗等形象。人物繪畫形象都是原創，表現手法是兼工帶寫，畫頭部用筆較工，刻畫細致，甚至使用素描技法，將人物的神態表情刻畫得入木三分。畫身體部位采用寫意，雖然筆墨不多，但比例準確，神態協調，因此他的人物畫確實與眾不同。他畫牧童，純樸天真，憨態可掬，健康活潑，任性調皮，表現出童貞的快樂。他畫鄭板橋，身材消瘦，傲骨凜然，表情冷峻中含著憂慮，超脫中含著痛苦，將鄭板橋“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的親民憂民情結表現得淋漓盡致。他畫鐘馗，在傳統中注入現代元素，把他畫得身材魁梧，肌肉發達，如同巨人威武不屈，表情更是豐富，只見怒目圓睜，嘴唇緊閉，發須直立，表現出嫉惡如仇、殺氣騰騰、唯求正道的英雄氣概，真是匠心獨具。

畫竹欣賞。劉先生將竹擬于人格化，表現為高風亮節的高尚品格。畫竹之人舉不勝數，但他在畫竹中突破前人，獨創一派。他用排筆楷法畫大竹桿，四條弧線勾勒竹節，竹節錯列強勁，顯出虛心勁節、凌空挺拔氣勢，以行草筆法畫竹枝和竹葉，竹枝呈舒展飄逸之態，竹葉濃淡重疊，正側相濟，刪繁就簡。他畫竹品種多樣，除大竹之外還有羅漢竹和各種小竹，題材更是豐富，畫風竹、雨竹、雪竹、晴竹、夜竹，其畫竹真是自出新意、妙不可言，因而世人稱之為第一竹。家有其竹，滿堂生機。

畫魚欣賞。他畫了一幅長卷《百魚圖》，100條魚或動或靜，或跳或游，或側或正，或昂或俯，或大或小，神態各異，看之令人如身臨其境，為之驚嘆，《百魚圖》是世界上目前唯一一幅畫魚鴻篇巨作，可謂國寶，彌足珍貴。劉玉范先生生在海邊，觀魚較多，同時為觀察魚，他家里養了魚，如同齊白石畫蝦，家里也養了蝦，對蝦觀之入微，才能畫得活靈活現。劉玉范畫魚也是這樣，所以他畫的魚用大寫意構圖，筆簡意繁，立體感強表現出魚的神韻和動感，極為難能可貴。

畫雞欣賞。他畫的雞造型獨特，突出神態。雄雞昂首闊步，引頸高鳴，斗志飽滿，大將風度。母雞體態豐滿，神情安詳，護犢情深，富貴大吉，畫的小雞有的嬉戲，有的覓食，天真爛漫，神態逼真。同樣也畫了一幅《百雞圖》長卷，只見百雞呈百態，布局精巧，筆墨酣暢，展現出了大師風采。

劉玉范創作題材廣泛，成果豐碩，所有題材的作品都別有天地，其中冰雪山水也是一絕，限于篇幅，以上解讀只是起到窺斑見豹的作用。

江北怪才，瓷壇巨匠

景德鎮是享譽世界的藝術瓷都，陶瓷藝術的巨大魅力吸引著無數的名家大師以朝圣般的虔誠來景德鎮進行陶瓷藝術創作，有的過客匆匆，有的生根開花，將自己的藝術才華融入幾千年燃燒不熄的熊熊窯火之中，為古老的陶瓷藝術演繹著時代的輝煌，劉玉范先生就是典型的代表性人物。

他用生命的激情擁抱陶瓷藝術。劉玉范1997年受藝術團體邀請，到景德鎮進行陶瓷藝術創作交流后，陶瓷的器型之美，材質之美，色澤之美，使他對陶瓷藝術愛不釋懷。于是劉玉范先生研究探索將中國畫的表現方式應用到陶瓷藝術上，讓中國畫在陶瓷上表現出更大的藝術魅力。中國畫筆是骨，墨是肉，色是衣，中國畫藝術水平的高低受筆墨制約。中國畫材料中的宣紙印染滲透性和墨、色、水的互沖交融特性構成了中國畫的筆墨效應。這種效果既依賴于畫家的筆墨功力，但又是直觀的，而在陶瓷坯上作畫，瓷土就沒有宣紙的性能，它的吸納性也不是直觀的，因此一般人在陶瓷上作畫無法達到宣紙的效果，而劉玉范由于中國畫深厚的功力和高超的筆墨技巧，加上他潛心的研究探索，對陶瓷坯胎的吸水性和色料厚薄的準確把握，所以他最完美地將中國畫效果體現在陶瓷上。他用青花創作的釉中作品達到了料分五色的神奇效果，突破了陶瓷工藝美術的范疇，開創陶瓷作為純藝術載體的先河。中國工藝美術大師王錫良、王隆夫、周國楨、張育賢、劉遠長、熊鋼如、李菊生、陶院教授李林洪、鐘連生等資深藝術大師看到劉玉范先生的作品，對其高超的大寫意繪畫水平和陶瓷用色的駕馭能力給予了高度贊揚，王隆夫先生稱其為“江北怪才”。

大師風采耀瓷都。劉玉范以其非凡的藝術才華和卓越的陶瓷藝術成就，奠定了其當之無愧的陶瓷藝術大師地位。景德鎮瓷壇有一句名言，陶瓷藝術是景德鎮人的藝術，這句話很正確，但又不準確，說它正確是它反映了陶瓷繪畫的規律特點。陶瓷的釉和色、坯都和油畫、國畫不同，必須經過一定功夫的探索實踐才能掌握，因此外地畫家到景德鎮來創作陶瓷，如淺嘗輒止，不管繪畫水平高低，是達不到陶瓷藝術最佳效果的。說它不夠準確是景德鎮人不是以戶籍為標準的，而是要以畫家掌握的陶瓷繪畫技術水平為標準，很多筑夢于陶瓷藝術的畫家，長期專心致志于陶瓷繪畫并取得了卓越成就的外籍畫家，就應該把他納為“景德鎮人”。不能因為外籍畫家不參與景德鎮評工藝美術大師職稱，就把其藝術水平排除在大師之外。事實勝于雄辯，外籍畫家不僅能掌握陶瓷繪畫，而且還能為陶瓷藝術注入新的元素。豐富和創新陶瓷繪畫藝術語言，使瓷壇真正成為百家爭鳴、百花齊放的藝術園地。陶瓷藝術發展到今天，有豐富多彩的藝術語言，藝術表現的高度不斷登峰造極，外籍畫家功不可沒。在景德鎮陶瓷藝術發展的歷史長河中，就記載著許多外地畫家的傳奇人生和豐功偉績。遠有珠山八友，近有劉玉范、陳辛一、李小聰、余自樂等藝術家，他們到景德鎮來都為景德鎮帶來了新風和活力。如劉玉范的畫風及寫竹、畫雞、畫魚，就有很多人學習借鑒，劉玉范創作大件瓷瓶大型瓷板，就帶動了很多大師級的畫家開始創作大件作品，可以說劉玉范先生在陶瓷藝術天地里已顯現出了一種符號效應。

劉玉范先生性格率真豪邁，畫風大氣磅礴，因此對創作大瓷瓶大瓷板更是得心應手。劉先生于1999年10月創作的高3.6米的超萬件瓷瓶，作品題材為梅蘭竹菊四君子圖，構圖之巧妙，用筆之凝練，色澤之合理，燒制之成功，堪稱稀世珍寶。在景德鎮引起了強烈反響，無論是陶瓷藝術家還是國畫家見到作品都嘆為觀止。名家畫這樣大的作品，在陶瓷繪畫史上無前例，因此媒體紛紛對作品做了報導。景德鎮日報就刊登了以“黃鐘大呂、豪氣奪人”為題的文章，對劉玉范的藝術、人品做了高度的評價。劉玉范用青花創作的牡丹，達到了他的國畫墨牡丹的效果。畫家畫水墨牡丹需要深厚的筆墨功力，用青花畫牡丹顯現了青花工藝水平。劉玉范畫的青花牡丹，花頭雍容豐滿、層次豐富、姿態華麗，枝葉疏密適度、濃淡相宜，賦予牡丹清新脫俗的格調和神韻，有所謂“從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人”的詩意美，其青花水平達到爐火純青的境界，被大師們稱為無冕的青花大王。

榮膺大師團體“昌南九老”殊榮。“昌南九老”是景德鎮繼“珠山八友”之后形成的又一個至高無上的陶瓷藝術品牌。“昌南九老”是由九位現在的陶瓷繪畫雕塑大師組成的，他們分別為王錫良、王隆夫、張景壽、周國楨、劉遠長、戴榮華、張育賢、熊鋼如、劉玉范。“昌南九老”作為21世紀陶瓷界最具象征意義的名片，每個人都是熠熠生輝的泰斗級陶瓷藝術大師，他們德藝雙馨，以不可動搖的藝術地位承載著世紀經典的歷史榮耀。劉玉范作為唯一一個外籍陶瓷藝術大師，這是對其近20年來孜孜不倦鉆研陶瓷藝術的精神和為陶瓷藝術的繁榮和發展做出的巨大貢獻的肯定和褒獎，也見證了其他八位藝術大師敬畏陶瓷藝術，敢于打破門戶之見的崇高品德。江山代有才人出，珠山八友光耀瓷壇一個世紀，昌南九老將傳承珠山八友的薪火，繼續閃爍著陶瓷藝術的偉大光輝，劉玉范先生將為昌南九老這個光輝的名字增光添彩。

書畫兼修，相映交輝

書畫同源，中國漢字獨特的含意和結構特點而使書法成為藝術。劉玉范先生書法造詣極深，自成一格，這是他長期重視書法學習的結果。

矢志不渝追求書法之美。劉先生深刻認識到中國畫特別是中國文人畫，不像西洋畫僅僅是單純的繪畫藝術，中國畫包涵著深厚的中國文化內涵，講究詩書畫印合一。翻開中國書畫史，很多大師級畫家同時又是書法大家，只是有的畫名高于書名，或書名高于畫名，而只顯其一而已。古代如鄭板橋、吳昌碩、徐渭、傅山，近現代又有齊白石、啟功、沈鵬、范曾等。在陶瓷畫壇上，中國工藝美術大師中書法出類拔萃的不乏其人，如王錫良、張松茂、王隆夫、程元璋等人。劉玉范先生始終以大師為榜樣，堅持書畫兼修，鍥而不舍。

不遺余力探求書法之道。劉玉范先生學習書法同他繪畫一樣，從繼承到創新，用勤奮和汗水鋪就成功的道路。他十分重視學習傳統，從臨帖開始，對二王和秦篆、漢隸、魏碑、唐楷，臨池不輟，打牢功底，在此基礎上他又注重創新，形成自己的獨特風格。他的書法用筆以中鋒為主，側鋒、逆鋒隨機而用，形成了線條遒勁有力而又變化多姿的魅力，書法結體既樸拙厚重，又活潑靈動，開合有度，奇正相生，行草中常呈現出篆隸之意，意趣盎然。在章法上字大小相間，縱橫交錯，如亂石鋪路，自然流暢，書法水平真正達到了大家風范。難能可貴的是書與畫的風格完美統一，達到了書生畫意、畫助書韻的渾然一體的境界。因此凡在欣賞劉玉范先生的繪畫時，對他的書法也是贊賞有加。中國畫題款體現了畫家的文化修養和書法水平，真正的繪畫大師必須書畫兼通，真正繪畫逸品必須是書畫俱佳。劉玉范先生堪稱書畫雙絕，品格俊逸，是當之無愧的一代書畫大家。

劉玉范先生中國畫藝術已達到了時代的高度，觀賞他的中國畫和陶瓷藝術作品會情不自禁地感到中國畫藝術的博大精深，肅然對中國偉大文化產生無比的自信和自豪。

黃儉農 1945年4月生于南昌，1967年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系本科，1996年在中央美院進修碩士研究生課程。作品8次入選國家級美展，先后多次獲得過省美展一、二、三等獎，1件作品被中國體育博物館收藏，2件作品被中國展覽交流中心收藏。出版專著《當代中國陶瓷名家作品賞析》，2004年第6期《美術》雜志發表作品1件、同年《美術》第9期發表論文1篇。現為江西教育學院美術系教授。系中國美術家協會會員。

電話：13677001858 18779808036

工作室地址：景德鎮市蓮社北路陶瓷大世界2棟7號

謝忝宋 1942年生于馬來西亞森美蘭州，又名謝梅，號天心或寸身言天心。畢業于新加坡南洋美術專科學校，2002年榮獲美國美聯大學藝術哲學博士學位，現任馬來西亞國際現代書畫聯盟署總會長、南洋美專校友會（馬）會長、森美蘭藝術協會顧問、國際現代水墨畫聯盟會員、國際造型藝術家協會（馬）會員及國際彩墨畫家聯盟會員，景德鎮市美術家協會特聘顧問，景德鎮古彩研究所特聘顧問，景德鎮瓷都畫院藝術顧問。從1 967年起，在大馬與中國各地成功地舉辦了2 2次個人畫展，在東南亞各地參與了數十個聯展。謝忝宋博士創辦的馬來西亞草堂門金石書畫會，是由馬來西亞華人藝術家組成，以繼承和弘揚中華傳統藝術為己任的專業藝術團體。他們本著熱愛中華藝術、開創新風潮和拓展藝術疆界為目的，積極為馬來西亞本土藝術發展做出貢獻，在馬來西亞享有很高的聲望，且蜚聲海外，藝術成就深受海內外藝術家贊譽。2011年10月17日，馬來西亞國際現代書畫聯盟署總會長謝忝宋博士到廣西藝術學院進行學術交流。交流期間，由該院桂林中國畫學院主辦的題為（（當代中國畫創作思維觀念》的演講在學院學術報告廳舉行。余永健、陽山、陸健文、謝森、謝霖等老師及中國畫學院研究生，本科生200余人聽取講座。謝忝宋的講座，通過當代中國畫創作觀念來闡述傳統與現代、生活與審美、畫里畫外、藝術的空間經營，天人合一的理念、繪畫藝術的原創性，還談及了中華文化精神親和性、包容性、倫理性、人品畫品共建等理論。