淺談陶瓷新彩山水

隨著現代工業的高速發展，生活節奏的加快，人們重新渴望起田園式寧靜的環境，憧憬野趣的自然風光。人們除了喜歡出去旅游，在室內陳設方面，比較喜歡山水題材的裝飾，在家也能領略到大自然的美麗風景。作為家庭中裝飾陳列品的陶瓷，在用山水來作為其裝飾上有很大的表現空間。

新彩是陶瓷裝飾方法之一，用新彩繪制陶瓷紋飾色彩豐富絢麗，操作直觀易行，越來越為陶瓷藝術工作者所使用。大約在光緒年間，由外國傳入中國的“洋彩”亦稱“新彩”開始在景德鎮盛行。早期繪制一些人物臉部和衣服的渲染，后繪制一些日用瓷。新中國成立后新彩有了長足的發展，特別是近些年來，新彩的發展更是突飛猛進。

新彩顏料色彩純正鮮艷，顏色穩定，并可以自由調配，使得色階更加豐富。可以用“油、水、膠”調制直接在白胎瓷器上作畫，經烤花爐800℃左右溫度燒成，且燒成后顏料色彩很少變化。在顏料的調配上，可以用乳香油調成泥狀，繪制時用樟腦油稀釋，根據畫面的需要掌握顏料的厚薄程度。無論工筆重彩還是輕描淡寫；無論潑料渲染，還是精細刻劃，都能靈活自如地表現作者的創作意圖，所繪物象明暗層次豐富，具有很強的藝術感染力。顏料也可用膠水調配，先用膠水調配的顏料在瓷胎上繪制底色，然后再罩以油料顏色，使畫面的色彩更加豐富。使用水料和油料的結合，借水和油不相溶原理可以使畫面有更廣泛的表現空間，還不需要二次燒成。

新彩山水的創作，需要一定的中國山水畫功底。唐代王維所說“凡畫山水，意在筆先”。“意在筆先”即“胸有成竹”。我們在創作一件陶瓷山水作品時，創作的主題已經決定，并掌握了較多的創作素材，熟練地運用各種新彩技法的同時，根據陶瓷器型的特點，集中精力把布局的大略設計預先考慮成熟。其中的山石樹木等景物的位置、大小、主次和虛實等，預先都要有個大略的設想。這個設想就是傳統章法中所說的立意。立意是山水畫創作的第一步，也是至關重要的一步。有了好的立意，就可以開始進行繪制。

由于新彩具有廣泛的表現性，既可以畫出傳統中國畫的形式，又可畫出西方油畫、水彩形式，甚至畫出攝影作品。無論何種形式新彩山水在許多方面可以借鑒傳統中國山水的一些法則。中國山水畫的散點透視是中國畫區別于西畫的一大特點。這也是中國畫得天獨厚的優勢所在，可以打破時空界限，把看到的，甚至看不到的景物展現于同一畫之中。把中國畫的散點透視運用到各種造型的陶瓷器皿上，作者才可以在不同造型、不同體積的花瓶、瓷缸、餐具等的瓷面上，從不同角度和視點上進行正面描繪。而西畫的焦點透視很難表現在凹凸不平，轉折面很多的陶瓷器皿上，只能畫在板盤一類較平的陶瓷上。中國山水畫的空間處理也和西畫有著根本的區別，所謂空間，即天地與空白的處理。在山水畫中的天、地、云、煙、霧等的處理就利用宣紙的白色。在傳統術語上叫作“以白守黑，以白見黑”或“計白當黑”。陶瓷是一種工藝品，陶瓷本身就有造型美，釉面的材質美，畫滿了則遮擋了其質地美，也缺少了中國畫的“靈氣”，畫不透“氣”則“悶”，畫面變得呆板。中國山水畫的構圖還強調賓主、虛實、呼應、開合等構圖法則，這些也非常適合陶瓷山水畫的創作，

從立意到構圖只是陶瓷創作繪制的第一步，陶瓷新彩的繪制技法是極其豐富的。主要有勾、填、點、彩、拍、刷、刮、扒等等。在繪制新彩時，筆者認為應先構圖，構圖可用鉛筆或淡墨在瓷胎上勾出大概輪廓。陶瓷釉面光滑且不吸水。初學者不易將鉛筆或淡墨畫在釉面上。在繪制之前，繪制者應先清潔陶瓷釉面，決定是用水料還是用油料進行繪制，若用水料可用一些稀釋的洗滌劑清潔釉面再用淡墨構圖，這樣淡墨和水料就容易畫在釉面上；若是用油料繪制，可用紙或布蘸一點樟腦油抹在釉面上，再用軟性鉛筆在釉面上構圖。用水料和油料結合的方法可表現出豐富的層次與細膩的筆觸，及營造出畫面的色彩氣氛。構圖后就可用水料在釉面上勾線，水料調制常用的是艷黑加赭石、西赤或小豆茶和桃膠水混合。若直接用艷黑和膠水混合的話勾線條尚可，畫山水時卻容易變得很黑，又不好掌握顏色的深淺。其實根據畫面的需要就可以調制出不同色調的水料，比如加入月色、海碧等。這需要從實踐中探索。用水料繪制可按中國山水畫的步驟：勾、皴、擦、點、染，而后用油料罩色，筆者更樂于此種畫法。在創作瓷板山水畫《湖山積翠》中便用較濃的水料以“潑墨”的形式畫出前山（主體），不做過多處理。只在山石陽面勾皴出山石的紋理，遠山則輕描淡寫，并細致刻畫古樹、瓦屋，水、天、云、霧則留白。以濃重的前山與淺淡的遠山，大面積的“潑墨”與留白形成了強烈的對比。為避免前山色太深、太重而顯得“悶”，后用新彩大綠、海碧蘭加入玻璃白中調成水料，灑在己用油料上過色的前山上，使得畫面色彩更加豐富活潑。

新彩山水畫還有一些特殊的表現技法。比如流淌法、刮擦法、油漬法等等在此筆者不一一講述。新彩山水也可借鑒西畫的形式。新彩有很豐富的色彩表現力，而且燒成后不易變色。大多數顏色可任意調配。在陶瓷上表現色彩豐富、光感強烈的油畫非新彩不可。這需要對新彩材料不斷的探索，就會形成陶瓷藝術者自己獨有的創新技法。

筆者認為想要畫好一件陶瓷新彩山水作品，只是了解新彩技法是遠遠不夠的。功夫在畫外，每一個有所成就的山水畫家無不是“讀萬卷書，行萬里路”，“外師造化，中得心源”。我們應虔誠地崇尚傳統但不要拜倒在古人腳下；敬重前輩，卻不要亦步亦趨，要在前人留下的腳印上走得更遠。所以作為陶瓷藝術工作者，須多方汲取營養，在打下扎實的傳統基礎上，還要創新求變，因為藝術首先是發展與創造。創作山水作品要獲得有價值的東西，須到大自然去“搜盡奇峰打草稿”。去大自然中寫生是為創作多收集、積累素材。沒有素材的積累便不能做到成竹在胸。進行陶瓷山水的創作不等于把大自然中的景物真實照搬與模仿，還要加上作者內心的情感，再加想象。這樣不但可以逾越生理視域。而且可以擺脫時間和空間的限制，按自己的意念去改革，去創新。陶瓷山水作品應充分體現作者面對大自然的詩意情懷，一種當代文化的視野，一種具有現代感的藝術把握方式。作者十分喜歡國畫里所體現的那種意境，即形散神不散。筆者尤其喜歡國畫身上的這一點，并認為這是當代其他藝術表現形式所不能展現出來的。就說國畫的山水畫吧，那種山野的意境表象尤為突出，在你欣賞畫的同時，自己也置身于畫中。我感覺這種境界是很奇妙的，我想這也是其他藝術形態所不能表現出來的吧！國畫中的山水畫甚愛之。

無論想要畫出什么形式，新彩的關鍵是“新”字。在時尚突飛猛進的時代，人們的審美觀在不斷提高，我們作為陶瓷藝術創作人員，也要不斷提高自己，創作出更多精湛的新彩藝術作品。