淺悟粉彩人物畫的藝術魅力

粉彩人物畫作為粉彩藝術的主要題材之一，起源于雍正年間，粉彩人物畫是一種以描繪和表達人物形象和氣質為目的的一種陶瓷繪畫形式，粉彩人物畫不僅從屬于陶瓷粉彩繪畫，更具有強烈的中國畫中人物畫的審美意識，國畫中的人物畫科，其藝術表現形式旨在能傳神的表達人物個性，常把對人物性格的表現。寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中，充分地反映了政治、哲學、宗教、道德、文藝等社會意識，在中國畫各科中最富于認識價值與教育意義。傳統人物畫題材主要有描寫歷史故事、描繪仙佛僧道者、描寫美女、孩童等，而粉彩人物畫中，主要題材也可大致分為現實人物、古典人物、仙道人物等，與中國畫相同，粉彩人物畫的技法可分為工筆人物和寫意人物兩大類，粉彩工筆人物畫中，人物描繪的絲絲入扣，毫發畢見；寫意人物中，人物表現的瀟灑俊逸，眉宇傳神。而在這兩者不同的表現方式中，都有著共同的目的，通過不定法的形式表現，描寫一種細致的感情和人物個性，給觀者帶來深刻的美感。

縱觀百年的粉彩人物畫發展，成就最高的莫過于民國時期“珠山八友”中的王琦和王大凡先生，他們兩位的粉彩人物畫，筆者認為，不僅代表了當時的最高成就，而且對后世的影響及其地位仍是不可動搖的。

王琦先生，（1886—1933），為“珠山八友”之首，字碧珍，別號陶迷道人，祖籍安徽，后遷居江西新建縣。幼年曾讀私塾，酷愛繪畫。先以捏面人為生，后改習瓷畫，王琦先生是一位才華橫溢的陶瓷藝術家，也是20世紀初期最重要的瓷上粉彩人物大家，王琦先生陶瓷作品先學錢慧安先生風格，后吸取黃慎先生的筆墨技法，用筆豪放瀟灑，線條生動而富有變化，除此之外，作品中往往還富于著深刻的思想內涵，他筆下的題材除傳統文人畫中的文人雅士、才子佳人外，還有神仙佛道之人，甚至還有漁翁等普通勞動人民。王琦先生的粉彩作品，立足于乾隆粉彩的基礎上，結合了西畫法，筆下的人物臉部明暗關系清晰，刻畫細膩而生動，王先生往往以中鋒用筆，以草書入畫，線條抑揚頓挫，松緊有序，極具力度和美感；設色方面，顏色細膩，層次豐富，不求艷麗濃重，追求色彩間的冷暖對比和和諧韻味；落款上，王先生追求詩書畫印的契合統一，尤其在中年至晚年時期，幾乎無畫不題，題無不成詩，題款書法遒勁有力，個人風格強烈，王琦先生作品的藝術高度，讓筆者深深地敬佩。

另一位粉彩人物大家王大凡先生，《1888年—1961年》，名堃號，號黟山樵子，齋名希平草廬。出生于江西省鄱陽縣，王大凡先生的粉彩人物作品，具有自己獨特的繪畫風格和藝術表現形式，王大凡先生早年學習王曉棠風格畫法，但后期又深得海上畫派馬濤的風格所影響，作品工筆與寫意技法相結合，既嚴謹又灑脫，文人畫情趣濃厚，王大凡先生用筆也多為中鋒，筆法圓潤古拙，作品設色艷麗，頗有中國畫中重彩的味道，王大凡先生對當代的影響非常深遠，其門下學生如王錫良、李峻等，都為當代陶瓷界大家，站在陶瓷藝術的“一流方陣”中。

從粉彩人物誕生的一刻起，至今也不過是短短的百余年，這百余年里，除了以上講述的兩位大師，還有很大一部分藝術家在鉆研和探索粉彩人物魅力，他們傳承著前輩的智慧，張揚著自己的個性，在1978年改革開放以后，粉彩陶瓷藝術家們應著改革的新風，許多藝術家的粉彩人物作品不論是在技法上還是表現形式上都有了新的突破，表現題材也空前的擴大，優秀作品層出不窮，使粉彩人物畫的藝術魅力和文化審美帶來了個性化和多元化的發展。

筆者作為一名從事粉彩人物創作的工作者，在吸取前輩智慧的同時，對當代粉彩人物藝術一直不暇地進行思考，筆者認為，在任何時期，藝術都將服務于生活，而隨著社會的發展，藝術的創新也是理所當然，“筆墨當隨時代”，陶瓷藝術應隨時深入生活，陶瓷藝術只有不斷地創新，才能使作品富有生命力，粉彩人物畫也是如此，雖然前輩已達到了很高的藝術境界，但我們更應該在前輩們的旗幟下闊步向前，在吸收已有的藝術精髓時，同時加入對當下生活的思考，結合自己的藝術個性和主張，表達出既能展現陶瓷藝術語言，又能符合當代人們審美的個性符號，使當下的粉彩陶瓷藝術更具藝術性和時代性。