略論陶瓷美術與造型的關系

一件好的陶瓷作品不僅要挑選獨特的造型來顯示陶瓷本身的與眾不同，還要靠精湛的繪畫進行美化才能夠稱得上是一件優秀的陶瓷。可以看出陶瓷的造型和陶瓷的繪畫兩者之間相輔相成，各補長短。

陶瓷造型不僅具有表現物體的形象、輪廊、體量的含義，更重要的是體現設計師對功能的認識，掌握人們審美意識的追求；對工藝技術、材料的合理應用。設計師的綜合設計思維是衡量設計師設計水平的尺度。陶瓷造型設計中線的運用，具有力學、流體力學、美學、人體工程學、生理學、心理學等豐富內容。在中國傳統的陶瓷造型中，不僅根據當代的使用要求再現自然形態的陶瓷造型，如：雞頭壺、竹節壺、冬瓜壺、巴蕉瓶……等，而且還根據自然形態的意念線形，創造出抽象的陶瓷造型形態，如：梅瓶、將軍罐、正德碗等。從中國傳統的造型形態中，古人運用自然曲線的意韻，其旨意是使人感受一種自然的美感。

陶瓷的造型完全決定了陶瓷本身的使用性質和價值性質，但陶瓷的繪畫也對于陶瓷的造型有著直接的價值和審美影響。陶瓷繪畫是一門獨立藝術價值的藝術種類，它有自身的藝術特點和藝術語言。它有眾多繪畫藝術中以表達主觀情感、自我意識的共性，同時又具有自身材料、工藝和載體的個性。陶瓷繪畫所采用的表達發生方式和表現手段，從燒成工藝來分類有釉上和釉下兩大類；從陶瓷材料特定來分類，又可分為粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等藝術形式。一般的陶瓷造型，如傳統的陶瓷花瓶、陶瓷碟子、陶瓷盤子等陶瓷都可以通過繪畫的方式增強陶瓷本身的美觀和裝飾性，因為傳統瓷器的造型賦予了瓷器本身繪畫加強瓷器本身的美觀。

早在史前的石器時代，就已有陶器的制作，尤其史前的彩陶，陶瓷造型的表現形式種類繁多，裝飾技法與樣式豐富多樣，可以說是中國陶瓷造型、書法、繪畫發展的起源。

遠在好幾千年前的華夏民族時代，最早的繪畫史“彩陶畫”，即彩色的圖案、花紋繪在陶器上。也可以這樣說，最早的彩陶是“畫陶”，最早的繪畫是“陶畫”。這也是面對遠古特定時代文化現象的一種特定的說法。而到了秦漢時期，隨著陶瓷造型的進一步成熟和人們文化生活的提高，陶瓷造型和陶瓷繪畫也有了更進一步的升華。到了唐宋時期，陶瓷制造的技術成熟，陶瓷造型不再局限于一般的生活器皿，陶瓷繪畫也不再局限于傳統陶瓷之上。唐代長沙窯陶瓷繪畫，是新石器時代彩陶繪畫以后突然產生的一個亮點。無論在陶瓷的造型還是在繪畫風格上，都更加多姿多彩。

元代瓷器明顯具有草原民族的獨特風格，在瓷器器物器型上都新創燒了許多蒙古族特有的器物類型，陶瓷繪畫也受到蒙古草原文化的影響，多以單色繪畫來表現。

到了明清時期，陶瓷的造型和繪畫處于一個巔峰狀態。陶瓷的器型更為豐富，既有仿古又有創新，尤其是各式裝飾性瓷器如瓶、尊之類較元、明代大為增加，其中康熙朝獨有的器型如觀音瓶、棒錘瓶、金鐘杯、鳳尾尊等等。雍正朝最突出的器型有牛頭尊、四聯瓶、燈籠瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足批杷尊等。乾隆朝大件裝飾性器物的造型與前朝相比雖變化不大，但各類精巧小器如鼻煙壺、鳥食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等卻出現不少。

在陶瓷繪畫上，特別是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是達到了歷史的最高水平，無論質量、陶瓷的器型、數量都是前代不可比擬的。清代瓷器的繪畫藝術紋飾、內容、手法最為多樣，且因各朝背景、崇尚不同而各有特點。康熙朝以山水花鳥、人物故事，長篇銘文等最具特色，其中刀、馬、人、魚、龍變化及冰梅紋、亭臺樓閣紋為其代表紋飾。青花畫法多采用單線、平涂，前期粗獷，有明末遺風，后期流暢，勾染皴擦并用達到了陰陽向背、層次分明的效果。雍正朝的繪畫紋飾多偏重圖案化，比較刻板，除仿明云龍、云風、云鶴、纏枝花卉外，還盛行繪桃果、牡丹、玉蘭、云龍等；畫人物漁耕樵讀以男為多，琴棋書畫以女為多，紋飾線條纖細柔和。乾隆朝紋飾內容最為繁雜，但均以吉祥如意為主題，紋飾必有寓意，如百鹿、百福、百子、福壽、瓜蝶連綿、官爵榮升、三星八仙等。畫面單調刻板，意境卻較通俗，個別的牽強附會。整個清代景德鎮始終保持著在中國的瓷都地位，而代表中國瓷器水平理所當然的是景德鎮的官窯器。清代的民窯器也最為豐富多彩。可見陶瓷造型與繪畫之間早已是淵源流長，密不可分。長久以來，歷代陶瓷藝術工匠創造出許多杰出的陶瓷器，蘊涵著中華民族特有的精神氣質、思想感情和偉大的創造力，富有崇高的審美理想、永恒的藝術價值，使得中國陶瓷藝術在世界藝林中獨樹一幟。

陶瓷造型對于陶瓷本身繪畫裝飾有著直接的影響，但并不是所有種類的陶瓷都適合在瓷器本身繪畫。例如唐三彩這種類別的陶瓷，在造型上已經決定了瓷器本身不適宜繪畫，在唐三彩上繪畫不僅影響外形，還影響了瓷器本身的美感。所以在陶瓷上繪畫必須要選擇好合適的陶瓷造型。

陶瓷造型和陶瓷繪畫自古以來都是相輔相成，密不可分，既統一，又相對。兩者仿佛映射著中華上下五千年傳統文化的深蘊和人文內涵。