淺談陶瓷寫意人物畫的感悟

在中國繪畫歷史上，人物畫是發展最早的畫種之一。遠在新石器時代，仰韶文化的彩陶上就已有人物圖案的紋飾。1949年出土于長沙的絹地《人物龍鳳帛畫》是迄今最早以線的形式表現物象的方法，展示了我國千百年來人物畫的造型手段。唐代以前所見人物畫基本都是以較工整的勾線方法。而現在能見到的最早的寫意人物畫，要屬五代的石恪《二祖調心圖》和南宋的梁楷《潑墨仙人圖》等。

新的世紀已經開始，延續幾千年的傳統寫意人物畫面臨著如何發展、超越和創新的問題，這是當今歷史發展的需要。著名畫家劉文西曾說，中國畫在2l世紀的發展，首先要看人物畫。人物畫是體現當今社會改革、發展，展示人們精神面貌的畫種。這就要求人物畫家要有較高的素質，要深入社會生活之中，體驗生活，研究生活。深入生活的核心就是深入人物。

從生活中汲取營養

縱觀千百年來凡有成就的畫家，他們之所以能創作出傳世佳作，與他們置身于民眾之中、對人間百態及大自然的千變萬化的細心體察、潛心揣摩是分不開的，或對物寫生升默記于心，并結合自身的內心情感而成。宋代張擇端的《清明上河圖》將勞動者（人民大眾）置于主人翁的地位，幾十艘船只刻畫入微，幾百人畜無一雷同等，這都是非生活、無寫生而不能成就的。元代著名大畫家黃公望畫《富春山居圖》時，曾親自居富春山多年進行觀察、寫生和默記。他說：“仆歸富春山居，無用師偕往，暇日于南樓援筆寫成此卷……閱三四載未得完備，蓋因留在山中，而云游在外故爾。今特取回行李中，早晚得暇，當為著筆”。五代的人物畫家顧宏中通過“目識心記”而畫成幾十個人物形象的傳世名作《韓熙載夜宴圖》。近現代畫家徐悲鴻、張大千、李可染等，亦都經常深入社會生活，潛心創作出許多優秀作品，為后人樹立了榜樣。總之，畫家經常深入生活、體察社會是創作出佳作的重要因素。

深入生活善于發現

古人云：“心不在焉、視而不見”。這里滲透著視覺在同一種空間上形成的感覺認識。所以說，畫家的眼睛要學會捕捉事物，要善于發現問題。同到一個地區去采風，有的人就感到沒什么可畫的，而有經驗的畫家卻滿載而歸，這反映了一個畫家藝術修養的底蘊，也決定了他對自然事物的認識深度。藝術修養全面的畫家能發現別人認為平常不值得關注的事物，并能從中看到本質的東西。藝術的魅力恰恰是來自于對自然的精細入微的觀察和深刻的感受。按照美的要求，嚴格地進行提煉取舍。這樣畫出的人物不僅有他自身的形象，而又蘊含著作者本人的深情，所畫出的作品，才能耐得住人們的品味。

學會捕促生活細節

畫家到生活中收集素材、實地寫生是創作作品的重要組成部分，它與基礎訓練、技能培養是相輔相成的兩個方面。有些初到大自然生活中去寫生的朋友，看到什么都想畫，結果畫了不少，意義不大。究其原因，無外乎其寫生之目的不明確。

畫家到社會生活中體驗生活、收集素材，首先要有明確的主題，即所到之處都能反映我國幾十年來改革開放、經濟發展給人們帶來嶄新的精神面貌。這樣，才能發現問題，發現自己所要尋找的對象及生活環境。熱愛生活才能發現生活。

寫意人物畫的寫生

陶瓷寫意的目的在于通過對不同對象的形體、形象和神態特征的研究、描繪，把握和提高造型能力。

速寫的方法

初學速寫者，應先從慢寫入手，去理解人物的造型及結構，尤其是對頭部五官的刻劃要仔細、要符合解剖、要注意神態。然后旁及軀干、四肢，要把握好手、腳的動勢要同臉部表情聯系起來畫，因為人物表情除五官神態外，特別是手的動作更是傳達人物情感的重要部位。在這一期間，我們可找些比較有特點的熟悉的人作模特兒，進行反復練習和體會。

鍛煉默寫

在現實生活中，萬物都在不停地運動著，瞬息即逝，變化不定，不可能象課堂上畫靜止的模特兒那樣。這就要靠我們的頭腦去記憶，然后再將他表現（畫）出來。這就需要我們學會默寫。默寫的首要條件是學會觀察，要學會抓住對象的本質特征，特別是對象的面目表情，要突出個性。其次，要抓住他最典型、最優美的動勢，象應用照相機一樣將他印刻在你的腦海中。落墨時，頭像要從眼睛開始；動勢要從軀干開始、構筑動作的框架。

寫生中的形與神

寫意人物畫貴在傳神。在寫意人物畫的寫生中，首先應盡力把形畫得生動、準確，這是“以形寫神”。但形不等于神，形似不見得神似，無形必無神。這就是通過對外形表象的把握，進而深入表現其內在精神氣質。因此，寫意人物畫的學習首要是把握形的準確，其后才是研究如何捕捉表現精神本質的神，達到“以形寫神、形神兼備”。

“神”是指客觀對象身上顯露的精神因素，可由性格、氣質、情感組成。以形象特征和外在形體動態上的表露，即為神態；表情上的顯露，即為神情；在氣質上的表現，則為神氣。這神態、神情、神氣就是客觀對象“神”。我們只有了解人物的內心情感，才能體現寫意人物的“形神兼備”的本質特征。

總之，在當今陶瓷寫意人物畫的發展中，我們首先要有寫意人物畫的創新理念，手法更要大膽，作品更加符合時代。