美女占有世界，時尚占有美女

五年前名噪一時的電影《穿普拉達的女王》，不但獲獎多多，而且至今膾炙人口。

該片為同名小說改編，作者勞倫·魏絲在這部小說里講了自己的親身經歷。她曾經在1892年創刊全世界歷史最悠久、最受尊崇的時尚雜志《Vogue》編輯部任主編助理。一年后辭職，寫出了這部小說。書中描寫的“穿普拉達的女王”，就是現實生活中的前《Vogue》主編安娜·薇托爾。小說一經問世就引起轟動，在《紐約時報》暢銷書排行榜上，占了連續15周的高位排名。

此后，經熱播電視劇《欲望城市》與《兄弟連》的導演大衛·弗蘭克之手，被改編成了獲“奧斯卡獎”提名和“金球獎”的影片。

小說的題目和影片名中的“普拉達”，是意大利人馬里奧·普拉達在1913年創建的品牌。原先的產品是時尚的手袋、箱包……直到上個世紀九十年代，簡約主義設計理念風靡之時，馬里奧·普拉達的孫女從七十年代起就涉足服裝設計，以其極簡的風格應運登峰，成為了時裝界的主流，使得“穿普拉達”成為了時尚的代名詞。

這部影片的片頭曲很有意思，祖母是中國人的英國女流行歌手唱道：

她的臉就是一幅世界地圖……她是個漂亮女孩……所有圍繞著她的都煥發出銀色的光芒……突然我發現，這才是我真正想要的，突然我發現……為什么苦境總讓我嘗盡……

流行歌曲的歌詞總是這樣，多少有點讓人摸不著頭腦，但是，如果這樣來理解，或許就能品出些滋味來，至少是切合影片內容的：

美麗的女性占有世界，但是，時尚卻占有了她們，甚至有可能使她們吃盡苦頭。

影片一開始，通過找工作的安迪，在精心打扮自己之后，進入時尚尖端雜志的極端精品世界，將世俗概念中的“時尚”，從普通的高消費、奢侈享受，引入到了高效率、高標準的另一個更具本質性的超常世界。

就我國今天的現狀，所謂“時尚”，不過就是花大價錢買名牌而已。名牌全是外國的，生產大多在我國，以及東南亞的不發達國家。品質未必就有保障，價錢卻是世界一流的。

滑稽的是：這些品牌在國外的售價，全都低于在我國的售價。

難道我們中國人就比人家都有錢？或者更肯花錢？亦或只是更愿意打腫臉充胖子呢？

曾經有很多人說：買名牌不是因為喜歡名牌，只是因為希望能夠讓別人看得起。

然而，很少有人思考：名人使用過的東西，有可能成為名牌，但從沒見過使用名牌的人，因此成為名人的。

比如“愛馬仕”的“凱麗包”，原來不過是被積壓的大笨包，因為摩納哥王妃葛蕾絲·凱麗要出訪歐洲時懷了孕，想遮擋一下微微隆起的肚子，買來做掩護物，才成為搶手的“凱麗拎的包”。結果，所有的庫存一搶而空。最后“凱麗包”成為世界名牌奢侈品。

可是，從其成名的1956年至今，又有哪一位是因為拎了“凱麗包”成為名人的呢？

倒是為了創名牌，努力提高工作效率、提高質量標準的人，不一而足。

《穿普拉達的女王》中演“女王”馬琳達的女演員梅麗爾·斯特里普，為了表現高效率的氛圍，甚至為其設計了低音量、高速度的臺詞處理，比正常語速要快上將近一倍。更不用說事事處處的分秒必爭，包括要求女秘書跑步買咖啡。

至于追求高質量標準，在影片的細節中更是比比皆是，從要求工作人員的衣著打扮，到多花三十萬去拍幾張照片，直至要求員工對工作有正確的觀念與認識，可謂無標準不是最高的，最具一流水平的，最無可挑剔的。

特別值得一提的是：影片之所以將一家雜志的主編叫做“女王”，就是因為其挑剔、要求高，不無從常規角度看的，傲慢地做威福。但是，經過影片向人物內心的探索，層層剝繭的展示，高要求的挑剔，是高效率和高標準的促進，傲慢只是表象，做威福不過是全心身投入工作而被人們誤解的副產品。

這與我們在生活中常見的威風八面，不可一世的領導是完全不同的。我們的領導更多的只是在追求高度集中的，權力的體現，其威震四方不過是為了維護權力的穩定。

以警車開道、食品專供之類為例，追求安全只是其次的，主要還是為了守禮崇尊，厘清等級，震懾人心，以利于權力的施行與管理。

影片中“女王”馬琳達所引領的高效率、高標準的工作是會直接影響個人生活的。

其助理安迪就因此同相愛的男友疏離，而馬琳達自己也面對離婚。表面上看，似乎問題的關鍵不過是太忙，沒有時間關注感情生活，但是實際上，這里面本質的問題，還是在高效率、高標準的工作會升華到對生活狀態的影響，甚至人生觀的改造。

比如，安迪原先是個相對樸實，關心社會命運的人，但是時尚工作改造了她，使她不得不脫下“祖母的裙子”、“松松垮垮的線衫”和“不知道該叫什么的鞋子”……換上了時尚的衣著，從外在的包裝上與男友拉開了距離。再加上忙得顧不上與男友同床共枕，從熱被窩里沖上街頭；沒有辦法為男友過生日，更談不上顧及社會問題……最后，連自己也覺得，常說的自己“包裝雖然變了，可是內容不變”是不真實的。因為時尚工作做的就是包裝，所以“包裝也就是內容”。因此，雖然依依不舍，但還得與男友分開，好各自“冷靜一段”。

這，在生活中無疑是非常現實的，就是我們常說的“環境塑造人”中的，每天至少占四分之一時間的工作環境進行對人的改造。

當年知識青年下農村，一年二年對城里孩子的改造是表面的，但是二三十年之后，如果他們還在農村，再來觀察他們，就不難發現他們與當地的農民已經相差無幾了。

當然，回城的孩子在從事不同職業之后，也在變。

曾經有兩位“知青”朋友在受盡磨難回城之后，在議及知識青年上山下鄉政策和在其回城過程中見識到的官員的腐敗性時，一位對另一位說：

我們將來長大了，如果有了權力，一定不要做今天掌權者妄為的事情。不要做那種人。

另一位回答：不做那種人，我們就不可能得到那么大的權力。

三十年以后，其中一位掌握了權力，做了官；另一位成了沒有任何權力的知識分子。在遇到一件重大事情時，兩人重逢，還發生了矛盾。

知識分子對做官的說：你真的成了那種人！

做官的回答：只能如此，人人都一樣！

大概說“人人都一樣”有些過分，但工作環境及工作性質等因職業而來的對人的改造作用是顯而易見的。

沒有人會對“權力的腐蝕性”感到意外。正因如此，《共產黨宣言》里才會要求：

曾幾何時，“笑貧不笑娼”，在我們中國人的語言中是貶義的，但現在，已經被作為褒義的來看待了。這種觀念上的改變，就有在極度的貧富差距中，因工作報酬的不合理分配，造成的根本性影響。比如而今的中國全民熱衷當公務員，就是這種影響最真切的注腳。

影片中對職業競爭的表現，顯然是驚心動魄的。

不言而喻，應聘做主編助理的安迪是需要競爭上崗的，從衣著打扮到辦事效率；從工作的主動性到實際的能力……直到為了自己上位擠兌同事，全都表現出了競爭的激烈和殘忍。同樣，安迪的上級也一樣，生病不能請假，減肥必須挨餓……直到被汽車撞斷腳。就是“女王”馬琳達自己也一樣，最后，難免時過境遷，被競爭者取而代之。整個故事情節的編排，給人一種“無人不在競爭中，無事不從競爭成”的感覺。

其中，每天早上秘書、助理必須跑步買咖啡的細節，可以說，將高標準、高效率工作，處在高度競爭中的概念，外化得生動、有趣，令人難以忘懷。

但是，無論影片中描述的競爭多么激烈，甚至殘酷，相較規則不公開、不明確、甚至規則可隨人意改動的競爭來說，都是既合理又健康的。因影片中的世界，競爭依靠的是同職業熱情相關聯的觀念與能力，而與權斗、人情關系等無關。

有意思的是，影片在充分地展示了競爭的激烈與殘酷之后，選擇了一個似乎是夢幻的，和諧的人性回歸：

安迪辭去了不顧一切競爭來的職位，向曾經被傷害的上級道歉，離開了曾經無比羨慕的“女王”式前途。

“女王”馬琳達也在競爭失敗后，顯露出了自己溫情與人性的一面。

電影的好處在于能夠充分直觀地反映生活，特別是在有好劇本、好導演和好演員的時候。《穿普拉達的女王》的劇本得益于來自生活一線的小說，導演也是偏向于“生活流”風格講究生活的真實性的導演。為此，其服裝也被“奧斯卡獎”所提名。而“女王”馬琳達的演員梅麗爾·斯特里普的表演，從現實主義的，真實反映生活的角度看，堪稱偉大。

她對人物風度的拿捏、對臺詞的設計、包括身形、體重的控制，都讓人首屈一指，僅在減肥一項就堪稱神奇。同其在《媽媽咪呀》中村婦形象的對比，馬琳達足足瘦了一大圈。

最驚人的，還是梅麗爾·斯特里普對角色內心的把握。許多時尚界的人物看了這部影片后都認為，其塑造的角色，無論從典型性還是復雜性來說，都是惟妙惟肖的，她甚至是可供業界模仿的。有專家指出：看梅麗爾·斯特里普的表演，一開始，或許你還有疑問，可是最多十五分鐘，你就會感覺到，她的確就是劇中的那個人，沒有任何離開生活的痕跡。

正因如此，她在影片中的表演獲得了“奧斯卡最佳女主角獎”的提名。

至今，梅麗爾·斯特里普已經獲得了“奧斯卡獎”十七次提名，獲獎三次。至于“金球獎”之類的其他獎項，所獲已經數不勝數。

電影傳播文化，看電影與其被認為是做夢，不如說可以看做是照鏡子。其中反映的有他人有自己。就算僅從娛樂的角度講，也不是不能在某個觸點上啟發人生。就《穿普拉達的女王》看，至少從片頭曲帶來的趣味點上，就不無思考的余地。它似乎在告訴我們：

美女占有世界，時尚占有美女。

世界和美女，你們都被時尚所占有，為什么？甘心嗎？或者說：有此必要嗎？