幕后的靈魂

摘要：隨著時代的發(fā)展，舞臺美術正逐步從“寫實主義”走向“意境追求”。本文從觀眾與舞臺空間關系的角度出發(fā)，闡述了舞臺空間藝術如何創(chuàng)造性地運用客觀存在的物體來表達富有內涵的藝術語言。

關鍵詞：舞臺設計 觀眾 舞臺空間

在舞臺空間設計的發(fā)展初期，專業(yè)人員把戲劇舞臺設計的重點放在“重塑原貌”上，追求“相似度”是當時的重要標桿。但通過不斷的實踐，這種表現(xiàn)方式的單一性也逐漸顯現(xiàn)，展現(xiàn)戲劇內涵、表達戲劇精神的想法受到越來越多舞美人員的重視，便衍生出了觀演的概念，使人們從觀眾、演員、舞臺空間三者的關系入手，重新審視舞臺空間的設計。

一、觀眾與戲劇演出的身心互動

在許多觀眾看來，看戲劇演出就是為了娛樂休閑。因此，演出方需要增強與觀眾的互動，要讓觀眾了解舞臺是演員展現(xiàn)情懷、表達藝術的探索與感悟的空間。

如今，舞臺美術追求早已不是單純地利用舞臺展示劇目，而是為了迸發(fā)、升華觀眾與戲劇演出之間的情感。初期，舞臺美術只是為了滿足觀眾的觀看欲望，即生理互動。如有的藝術中心會引進魔法泡泡秀和音樂會，在演出期間與觀眾進行互動等。現(xiàn)在，有些戲劇演出已經(jīng)提高到第二階段，即心靈交流階段。去年，江西藝術中心上演的音樂劇《斷橋》是由民間經(jīng)典傳說《白蛇傳》改編而成的：當代女學生白蘭穿越至抗戰(zhàn)期間，在西湖斷橋上與青年許風相愛。此后60年間，兩人經(jīng)歷了短暫的重逢和長久的別離，盡管甜蜜與痛苦相伴，歲月與思念相隨，但二人直到白發(fā)蒼蒼仍癡情不改。在演出期間，不時有陣陣沉香的清雅香味掠過。舞美人員認為，珍貴的沉香與無價的愛情都同樣具備沁人心脾的香薰之感，便在演出中特意點燃了沉香，讓觀眾第一次在“聞香觀劇”的特殊氛圍中，動情地欣賞著這個超越時間、跨越海峽的唯美愛情故事。

音樂劇《斷橋》成功地渲染了如詩般的空間意境，不僅在話劇飽和市場的狀態(tài)下贏取了諸多專業(yè)人員的褒獎與認可，也收獲了眾多觀眾的感動。這部音樂劇獲得成功的關鍵因素，就在于它不僅利用了空間的“面設計”，更利用了觀眾的“嗅覺”，運用演出空間內的一切資源，潛移默化地把觀眾由“觀賞”變?yōu)槿谌耄梢幻^者變成演出的一部分，最終達到“身心交流”的境界。

二、動態(tài)情景的情感交流

舞臺不僅是一個展示空間，更是一個變幻莫測的小世界。舞臺設計是一個相對靜止的狀態(tài)，它沒有表情、沒有眼神，場景的變幻也不能過于頻繁，只能通過燈光、音響、道具等事實存在的物品來達到與演員的配合、與觀眾的情感交流。因此，舞臺設計需要在劇本的基礎上進行二次創(chuàng)造，在摒棄那些與劇情無關的表面設計時，仍需保留劇本所體現(xiàn)的精神層面的意義。如在國家話劇院的經(jīng)典話劇《紅玫瑰與白玫瑰》中，無論在造型還是演員的相貌上，紅玫瑰和白玫瑰都十分相似。這一手法恰到好處地舍去了劇本內不斷變換的空間場所，讓觀眾僅僅通過紅玫瑰和白玫瑰的肢體語言來區(qū)分兩者，在一切近似的環(huán)境中突顯紅玫瑰和白玫瑰的性格差異。舞美人員沒有一味地大肆渲染，只是通過簡單的舞美來擴大整部劇的張力，運用簡單的道具和燈光烘托出戲劇所要表達的主題與情感。

還有一些舞臺設計只是通過一兩件道具的圍觀隱喻手法來表達戲劇的情感。話劇《暗戀桃花源》就把這一手法發(fā)揮得淋漓盡致。在演出的第一幕出現(xiàn)了一個秋千，看似創(chuàng)造獨立的空間，其實它是古典浪漫主義重要的文化符號，更暗示了時代背景——20世紀40年代的上海。到了演出的后期，在男主角的會議中出現(xiàn)的秋千也印證了“隔墻送過秋千影”，預示著那段情愫的遠去。在尾聲處，落英繽紛的場景不僅營造了唯美的視覺效果，更是全劇的精髓所在，讓每位觀眾都讀出了自己心中的“桃花源”。

布景的寓意、形象的塑造、空間的構成、燈光的渲染、材料的選擇、音效的鋪陳……每個舞臺美術設計的環(huán)節(jié)都浸透著戲劇的生命，它不僅是客觀存在的形式輔助體，更是一種情感的符號。

（作者單位：江西藝術中心）