關于高師音樂教育幾個問題的思考

【摘 要】我國現行的高師音樂教育體系建構于社會主義計劃經濟時代，但隨著我國社會主義現代化建設事業的飛速發展和社會主義市場經濟體系的建立與逐步完善，隨著高科技時代與知識經濟時代的到來，目前依然沿襲計劃經濟體制下的高師音樂教育模式，與時代發展和社會現實對人才的需求以及大學生供需體制已不相適應甚至出現了嚴重的錯位。

【關鍵詞】高師;音樂教育

1.關于教育模式與社會對基礎音樂教育人才需求的錯位的思考，筆者認為其主要表現在

作為經濟基礎的社會主義市場經濟運行機制與作為上層建筑的高師音樂教育依然沿襲計劃經濟時代教育體制的錯位。

知識經濟、高科技時代對高素質、復合型人才的需求與高師音樂教育依然以培養單一型音樂師資為主的錯位。

信息化時代的到來以及電腦音樂及其制作技術的日益普及與高師音樂教育未能追蹤信息時代步伐，教育手段依舊、教學設備更新遲滯的錯位。

全社會大力倡導并積極推行素質教育模式與高師音樂應試教育模式依然故我的錯位。

照搬專業音樂院、系專業素質教育模式與高師音樂專業培養目標不相一致的錯位。

造成這些錯位的最主要原因是由于我們的教育觀念還未能完全跟上時代前進步伐，依然停留在計劃經濟時代的思維模式之中，從而導致教學思想因循守舊，教學內容、教學方式方法、課程結構、教學設備幾乎一成不變。教師在教學過程中依然片面強調專業知識而忽略對學生綜合素質的培養；依然片面強調知識的灌輸而忽略對學生鉆研精神的培養，依然片面注重舊有知識內容而忽略新知識、新內容、新設備、新手段的引進；依然片面注重課堂教學內容而忽略對學生教學實踐能力的培養，依然片面強調專業課教學中的師承關系而不自覺地扼殺學生的創造天性和創新精神。也因此而造成學生在學習過程中只注重本學科專業選修課而輕視本學科專業基礎課和專業必修課學習；只注重本專業學科學習而輕視邊沿學科、交叉學科、跨專業學科學習，只注重專業課程的學習而輕視教學法課程的學習等等。

當然，“學分制”的推行使我們向培養“通識”人才的方向邁出了堅實的一步，但“學分制”僅僅是教學改革的一個方面，如果我們的教育觀念特別是音樂教育專業教學觀念沒有根本性的轉變，不下決心對教學模式、教學內容、教學手段、課程結構等作合理的更新、充實、調整，那么我們的“學分制”猶如無本之木、無源之水，僅僅只是記分方式的另一種翻版而已。這是因為音樂學科是一個對學生有特殊素質要求的專業學科，且專業分類很細甚至是難以兼容，如聲樂專業對發聲器官，鋼琴專業對手指、管樂專業對唇齒等均有特殊要求，而從事基礎音樂教育工作的老師最起碼必須掌握的專業技能應包括聲樂、鋼琴，即要有較扎實的演唱與演奏功力(暫且不論教學能力及其他能力)。但按現行教學模式(不論是專業院校還是師范院校)，聲樂與鋼琴卻分屬兩大專業，學生一旦主修聲樂專業或是鋼琴專業，絕不會甚至是絕不可能再去選修另一專業。所以在全國高師歷屆音樂專業畢業生中、有相當演唱水平卻彈不好伴奏，能勝任演奏卻唱不好歌的大有人在。這類學生雖修夠了規定的學分，也拿到了文憑，獲得了學位，但結合基礎音樂教育工作的實際，我們能說他們是完全合格的高師音樂專業畢業生嗎?而如果一位音樂專業的學生同樣修夠了學分，卻在畢業后因無法勝任音樂教育工作而從事完全與音樂無關的職業，這難道不是對高師音樂專業教育的莫大諷刺嗎?

2.關于生源質量的思考

由于教學改革的推進，招生規模的擴大，學生人數大大提增，一些專業素質和文化素質較差的學生混入高等音樂專業隊伍，學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，給音樂教學(特別是技能教學)帶來極大的困難。

以往的藝術類專業，由于專業上要求較高，而一些學生在專業上花的時間較多、下的功夫較深，專業好的學生往往文化課成績較差些，考慮到這一點，國家教委降低了藝術類的分數線，目的是能讓專業水平較高的考生有機會進入藝術類高校。如今，高師音樂專業也同其它藝術類高校一樣，擴大了招生規模，考生的進校幾率大大增加，藝術類的分數線下降就意味著藝術類學生文化水平低于其它專業學生的文化水平，從某種意義上來講，高師音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化成績較差的考生，經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高師音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業。

高師音樂教育專業應著眼長遠，根據自身的實際條件和能力，確定擴大招生規模，提高，生源質量。高師音樂教育專業的培養目標是未來的音樂教師，未來的音樂教師不僅應掌握音樂基本知識和基本技能，還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人專業的發展和提高有著不可估量的作用。隨著音樂教育的普及和提高，音樂專業考生中歷屆生的比例逐漸減少，從一定程度上來說，考生的文化素質在不斷提高，這給提高文化科分數線，提高生源質量提供了可能。文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力，學的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強，要培養高素質的音樂教育人才，首先要具備這些能力。貧乏的文化知識必定會扼制學生藝術教育才能的發展。

３.關于多媒體在高師音樂教育中的思考

科學與藝術是兩門截然不同的學科，但自遠古時代起，人類的藝術發展就不斷地從科學的進步中獲益。在二十一世紀的今天，隨著人類第三次技術革命的代表——電子計算機技術的迅猛發展，計算機作為一種高科技應用工具，正以日新月異的面貌滲透到人類社會的各個領域，對社會生活的各個方面都產生著積極的影響。在音樂藝術和音樂教育領域中，得益于計算機音序軟件(Sequencer)、MIDI(Mus-ical Instrument Digital Interface)和多煤體(Multimedia)技術的發展與成熟，基于PC機(Personal Computer)基礎上的MIDI和多媒體系統如日方升，不斷地拓展著它的應用空間。受其影響，傳統的音樂創作、音樂表演和音樂教育方式都在發生變化，人們對音樂藝術的認識也在不斷更新。

但是，由于我國的實際國情所限，人們對計算機音樂的應用研究起步較晚，計算機MIDI和多媒體系統在高師音樂教學中的應用目前尚處在開發階段。

在音樂理論課程中采用MIDI和多媒體系統進行交互式教學，不僅更新了傳統的教學模式，豐富了教學內容，而且使抽象的音樂理論教學變得真實可感、活潑生動，極大地開闊了學習者的音樂視野、活躍了學習者的音樂思維、激發起學習者音樂學習的積極性，較大幅度地提高了音樂學習的效率。

我們確信，隨著計算機技術的不斷發展，MIDI和多媒體系統的推廣應用必將使傳統的音樂教育、教學體系從觀念、內容、手段、方法等方面都會產生巨大的變化，同時也為學習者能夠主動地、創造性地進行音樂學習開辟了一條嶄新的途徑。而這所有的一切，對于深化高師音樂系科的教學改革，實現音樂教育的現代化，提高我國音樂教育的質量與水平，都有著非常重要的現實意義和難以估量的歷史作用。