用耳去“觸摸”音樂

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2012）12-0211-01

今日從網上報上看到一則消息：一位八歲的盲童通過努力學習鋼琴考上了上海音樂學院附中。這不由地引發了我的思考：為什么我們現實中身體正常而又富有靈性的學生音樂反而學不好，有時在音樂課上對音樂的感悟能力的表現上也令我十分失望。從這個看似很簡單的故事中我體會到，音樂確實是要用心去聆聽的，要讓心的雙手“耳”去仔細觸摸的。然而我們現實中的很多音樂課在進行培養感悟能力上做的確實忽略了音樂的重要特征。音樂是聽覺的藝術，一切音樂活動都要以聆聽來獲取對音樂的感性經驗，我們的課堂常常充斥著干擾學生音樂的課堂輔助手段，看上去內容非常豐富，而對學生在音樂的理解上是沒有實際作用的。

案例：在一節音樂欣賞課上，教師為了讓學生學習一首民族樂曲《漁舟唱晚》，在課堂上先是播放優美的湖光山色，船夫搖櫓等各種畫面，在這些畫面的背景中播放古曲《漁舟唱晚》，然后問學生覺得對音樂的感受是什么，學生積極踴躍，教師也非常滿意，最后的環節上還讓學生邊聽音樂邊根據自己對音樂的理解進行表演。

音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段來體驗和領悟，從而得到精神愉悅的一種審美活動。在音樂欣賞教學中，我們力求通過對不同音樂作品的欣賞，培養學生終生渴望欣賞美好音樂的情感，使他們的心靈終生與音樂息息相通。而想讓學生走進音樂的殿堂，感悟音樂藝術的真諦，聆聽便是打開音樂殿堂之門的一把鑰匙。

一、學會聆聽，培養音樂的耳朵

音樂是聽覺的藝術。音樂傳入人的耳膜，刺激大腦中樞神經，能夠使人體分泌多種有益的生化物質，從而達到凈化心靈、陶冶性情的作用。按理說，人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，但人僅有健全的聽覺，卻不一定能聽懂音樂。如果想通過聆聽深刻感受、體驗、理解音樂，就需要具備“音樂的耳朵”。

“音樂的耳朵”是要通過培養訓練才能獲得的。在欣賞教學中，必須培養學生對音樂作品的節奏、旋律、和聲、速度、力度、調式、織體等各個基本要素具有敏銳的感知能力，通過不斷的實踐和體驗，逐步感受音樂作品的情感內涵，使轉瞬即逝的音樂給他們留下鮮明而又深刻的印象。

二、聆聽需要插上想象的翅膀

豐富的想象力是欣賞音樂不可或缺的重要手段。音樂是抽象的藝術，但并不是說音樂是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受，也可能是不同的。在音樂欣賞教學中，應不失時機地培養學生的想象能力，鼓勵學生自由想象，發揮他們的創造性思維，通過“音樂的耳朵”感受不同情境的音樂作品。

三、反復聆聽，充分發揮通感作用

我們強調聽覺的重要地位，并不是孤立聆聽這一環節，實際上音樂是能給人帶來全身心的享受的，音樂的聆聽具備一種通感的效應。通感是人類不同器官之間的相互聯通。人類的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五種感官表面上互不干擾，實際上卻相互感通。我們經常會在欣賞一幅花鳥畫的時候，仿佛聞到了花香，聽到了鳥叫，在欣賞一首抒情曲時，仿佛看到了青山綠水的景象，這都是通感在起作用。可讓學生在第一次聆聽時，利用手中的紙筆，畫出自己對音樂的感受，通過色彩與線條，把聽到的音樂表現出來，再請學生根據自己所畫的內容為樂曲起名。第二次聆聽時，可請學生朗誦，進一步感受樂曲意境，最后也可出示名畫，讓學生邊看畫面邊聆聽音樂，留下深刻的印象。

案例二：導入語，請同學們都閉上眼睛，我希望同學們在聽這段音樂的時候閉目聆聽，你將會很有收獲，先別管是一首什么曲子，只要你閉上了眼睛，你的心就和這段音樂靠得最近，等同學們聽完了再告訴我你聽到了什么。接下來了解學生對音樂的感受，在此基礎上再次聆聽，從旋律、結構特點，層次，速度、音色、力度上引導學生來闡述音樂。

兩節課的課堂氣氛的對比上是案例一的要熱烈，而實際上學生因為視覺及身體上的干擾，并不能理解音樂深處的意境及音樂的本質在其內心所產生的震撼。案例二杜絕了干擾的一切因素，學生因為閉目可以讓自己安靜下來，心與音樂全面地接觸，通過音樂要素上的引導，讓學生自己邊聽邊分析對音樂的理解，是一節符合新課程理念而又富有生態性特點的音樂課。

不管課堂的形式怎么變化，筆者認為任何形式都要遵循聽覺規律，違背了這一規律，音樂的內容就顯得沒有學習的意義，所有環節就形同虛設，音樂對學生心靈的影響、音樂對人的作用就要大打折扣，讓我們都摒棄花哨的枝節，引導學生用耳去觸摸音樂，從而把握到音樂教學的根本。