古箏彈奏技術與音樂表現的關系

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O8-0031-02

摘要：古箏作為我國傳統的民族樂器，其優美的音色、動聽的旋律備受人們喜愛。隨著古箏音樂的不斷發展，古箏彈奏技術與音樂表現之間的關系成為人們討論的焦點。演奏者作為音樂傳達的主體，應正確把握好古箏彈奏技術與音樂表現的關系。

關鍵詞：古箏 彈奏技術 音樂表現

當今，我國民族器樂不斷發展，民族器樂呈現出欣欣向榮的景象，學習民樂的人越來越多，其中古箏音色優美，日益受到人們的喜愛與關注。在古箏音樂的發展過程中，古箏彈奏技術與音樂表現的關系逐漸成為演奏者們關注的焦點。本文結合自身的學習經驗，試論述古箏的彈奏技術與音樂表現的關系。

一、 古箏彈奏技術

隨著古箏器樂的不斷發展，不斷進步，古箏彈奏技術也在不斷提高。這就需要古箏演奏者熟練各種彈奏技術，符合器樂作品的表達。由此，在學習古箏演奏的過程中，彈奏技術的訓練是不可忽視的。

彈奏技術是古箏演奏的基礎，其經歷了由古箏傳統技法向現代技法的演變。“名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫揉推自悠然。”這首詩是傳統古箏演奏技法的真實寫照，反映的是傳統技法中右手彈弦、左手按弦，用右手彈撥箏弦演奏旋律，左手在碼外弦段上以按、顫、揉、推等技法補飾旋律，左手的吟揉滑按達到“以韻補聲”的目的。1 隨著古箏演奏技藝的不斷發展，古箏彈奏已不僅僅局限于右彈左按的基本奏法，而更多的是把左手提高到與右手平等的地位。左右手之間復雜技法的相互配合，大大豐富了古箏音樂的表現力。例如：現代箏曲《溟山》中巧妙地運用了雙手快速指序技法，以及根據國內外其他樂器的演奏技法創新出來的擦弦、拍擊琴弦和面板等，這些技法為這首樂曲烘托出濃厚的神秘色彩，在很大程度上豐富了樂曲的表現力。又比如現代箏曲《云嶺音畫》中雙手輪指、雙手搖指的靈活運用等等。這些現代彈奏技術，無論是在音樂意境的構造上，還是在樂曲的表達上，都大大增加了演奏者演奏樂曲的難度。

二、 古箏音樂表現

音樂表現是演奏者在演奏樂曲中，運用音樂技能技巧，把對音樂作品內容情感的理解感受充分表達出來，也就是我們常說的二度創作。音樂表現是建立在音樂聽覺能力、感受能力、審美能力、技能技巧基礎之上的，是從事音樂藝術實踐所必須具備的一種能力。2

不同的樂曲具有不同的內涵、風格，音樂表現也就不盡相同。這里筆者以兩首描繪山的傳統箏曲《高山流水》和現代箏曲《溟山》作比較，分析音樂的表現力。

（一） 傳統箏曲《高山流水》

箏曲《高山流水》由于流派的不同，形成了很多個版本，本文著重分析的是流傳最廣、最為大家所熟悉的浙江武林箏派的《高山流水》，這首樂曲是王巽之先生的傳譜，取材于伯牙鼓琴遇之音的故事，以此著名故事為背景，描繪大自然的山水景色，表達深刻的情懷。

浙江武林箏派《高山流水》全曲分為“高山”和“流水”兩個部分。第一部分“高山”，音調質樸，音色渾厚而優美，運用相隔兩個八度帶按滑的“大撮”特有的音色，以厚重的低音，突顯出高峰入云、綿延萬里的雄偉渾厚的氣勢。開始的十六小節具有引子的性質，透射出高山的巍峨，然后稍稍加快，增加了些活潑的情緒，音樂雖然古樸凝重，卻不滯澀。第二部分“流水”，音樂與第一部分形成鮮明對比，其連續大量運用上下行結合的刮奏技法，快速五聲音階琶音效果，充分展現了豐富多彩的流水形態：時而緩慢，時而湍急。加上左手的按滑音效果，使人仿佛置身于大自然之中，感受到大自然帶給我們的美妙體驗。3樂曲最后結束在清新透亮的泛音上，使人回味于大自然純美的意境之中。演奏者通過對樂曲的了解、分析，加入自己對樂曲的感悟、理解，使感性認識與理性認識相結合，才能演奏出動人的音樂。《高山流水》這首樂曲是清麗舒緩的，所以演奏者在表現樂曲過程中，應把握好全曲的基調，切勿激烈彈奏。彈奏一首音樂作品是，應正確反映樂曲所要表達的意境，然后再加入自己的領會，這才是筆者所要說的音樂表現。

（二） 現代箏曲《溟山》

箏曲《溟山》，是王中山老師取材于湘西地方音樂素材，運用大量古箏創新技法，突破傳統古箏五聲音階調式譜寫而成。其描述了神秘而悠遠的大山在一年四季中種種的變化。

現代箏曲《溟山》全曲由引子、慢板、華彩、快板、尾聲五個部分組成。 樂曲引子部分節奏自由，采用古箏擦弦的新技法，為整首樂曲奠定了神秘的基調。接著旋律逐漸進入慢板部分，左手在低音位置運用止音技法，為引入主旋律做好準備，同時進一步強調了樂曲的神秘靈異色彩。樂曲華彩段，音調獨特，作曲家改用降B調來演奏，使得旋律上有了對比。快板段是整首樂曲的最高潮部分，作曲家巧妙運用拍擊琴弦面板的技法，結合湘西少數民族地區特有的節奏型，使人聯想起生活在大山里的少數民族歡樂的歌舞場面。最后，樂曲進入尾聲，曲調與引子段首尾呼應，體現出樂曲空曠神秘的風格特點。演奏者在演奏這首作品時，應該是充分表現少數民族的特色，運用靈活多變的彈奏技法結合自己對樂曲的感悟，創造出神秘獨特的意境。

三、在古箏演奏過程中如何把握彈奏技術與音樂表現的關系

音樂通過演奏者的演奏技術和多方面的因素來表現。彈奏技術和音樂表現對于演奏者表達一首音樂作品來說是相輔相成、缺一不可的。如果演奏者一味追求高超的彈奏技法，而忽略音樂表現，那么，這首音樂作品的演奏，我們可以稱它是不完整的。同樣，假如演奏者單靠領會音樂表達的意境，而沒有熟練的彈奏技巧做支撐，這樣演奏出來的音樂只會是力不從心，最終不符合音樂作品的表達。所以，在古箏演奏過程中，演奏者要想演奏出動人的音樂，就要正確把握好彈奏技術與音樂表現的關系。對此，在演奏者如何處理彈奏技術與音樂表現的關系這一問題上，筆者結合自身的學習經驗，將自己的看法概括為以下幾點：

（一） 在演奏一首音樂作品之前，演奏者應該首先對該首音樂作品的背景知識進行了解。一首音樂作品的背景知識包括作曲家、作曲家的成長環境，作曲家的性格、特征，作品的創作時代、創作思想，判斷作品的流派、風格和特征。這一環節通常被演奏者忽視，但這恰恰又是完美演奏一首樂曲的前提。現在我國大多數從事音樂教育的老師，在教學過程中，往往忽略了了解背景知識的重要性，導致許多學生只是機械地彈奏樂曲，而沒有真正領會樂曲的含義，音樂表現就更無從談起。所以，我們不僅需要了解樂曲的背景知識，更應該對背景深入研究。

只有充分認識到這一點，才能完成好樂曲的演奏，更好的表現樂曲。

（二） 演奏者利用自身的音樂素養，對音樂作品進行曲式分析，大致了解音樂作品的結構布局。拿到一首音樂作品，不是立馬就彈，而是要對整首樂曲進行深入分析、合理解剖。當演奏者掌握了全曲的全部構造，才能運籌帷幄。這也是演奏者必須經歷的過程，樂曲通過這一步驟，才能更好地表現出來。

（三） 科學地練習彈奏技巧，提升自身的演奏技能。彈奏技術對于演奏者來說是必不可少的，彈奏技術是音樂表現的基石，音樂在很大程度上是通過彈奏技術表現出來的。音樂表現作為一種具體的實踐性的活動，需要運用技能技巧，對音樂材料進行恰到好處的運用和操作。4所以，對于演奏者來說，科學地訓練彈奏技巧是必要的，也是必須的。在學箏時，學習者應從基本功練起，切勿急躁，循序漸進，為演奏樂曲打好基礎。彈奏技術是音樂表現的重要部分，但現在一些演奏者盲目追求高超的技巧的，而不重視音樂素質等各方面的培養，結果事倍功半，歪曲了音樂本質。

（四） 演奏者結合對音樂作品的了解和分析，融入自己的理解，達到對音樂作品的二度創作。音樂是表現性的藝術，人們總是將音樂作為表達內心世界乃至模仿、描寫客觀世界的重要藝術形式。5作為演奏者，需要把自己的理解融入樂曲的表達中，豐富音樂的表現力。同一首樂曲，不同的人演奏出來的音樂是不相同的。因為每個人都有對樂曲的獨特理解，這些特有理解加注在樂曲里，就呈現出截然不同的音樂。如果演奏者都沒有帶著理解、帶著感情去演奏，那么，音樂也就沒有了價值。

一首優秀音樂作品的表達，對于演奏者來說，彈奏技術與音樂表現至關重要。彈奏技術與音樂表現是相輔相成且密切聯系的，彈奏技術是音樂表現中必不可少的部分，音樂借助演奏者的彈奏技術表達出來。然而，過分夸大彈奏技術的重要性只會使演奏者陷入炫技的誤區，歪曲了音樂的本質。所以，彈奏技術與音樂表現不容分割、缺一不可。

注釋：

[1]王運.創新視野下的古箏演奏[M].武漢：湖北科學技術出版社，2009，第26頁

[2]顧明遠.教育大辭典[M].上海：上海教育出版社，1990。第214頁

[3]李婷婷.從四首同名箏曲“高山流水”管窺浙江、河南、山東箏派的風格[J].《聊城大學學報(社會科學版)，2003年第01期，第117頁

[4]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010，第229頁

[5]馮長春.音樂美學基礎[M].南京：南京師范大學出版社，2008，第78頁