中國畫的民族性探究

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O8-0026-01

摘要：在全球化的今天，只有民族的才是世界的，對繪畫藝術的發展也是如此，中國畫要繁榮發展，走出國門，就以中國傳統文化為根基，保持繪畫的民族性。本文試圖從中國畫的意境、筆墨等方面探討中國畫的特色，并對保持中國畫的民族性提出了具體的實踐路徑。

關鍵詞：中國畫 民族性 意境 筆墨

隨著我國經濟發展與文化繁榮，中國傳統繪畫藝術的國際影響力不斷增加，中國畫的未來發展之路，日益為人們所關注。弘揚中華民族文化精神，形成中國氣派，弘揚中華文化成為全社會的共識。

一、 中國畫意境的獨特性

意境是一種情景交融、虛實相生，且韻味無窮的詩意空間，是中國古典美學的審美范疇，是中華民族文化精髓的積淀。繪畫是一種文化形態，它展現了一個民族的文化形態與審美方式，與民族文化有著密不可分的聯系。在長期發展中，中國畫形成了獨特的民族性，其中意境是其核心審美范疇，積淀了民族文化的精髓，而筆墨是中國畫最獨特的語言符號，是意境美的外在的、獨特的表現。中國傳統美學追求的是天人合一、主客統一，中國畫中鮮明地體現了這一思想。中國畫主張書法用筆，強調筆墨功夫，蘊含著強烈的寫意精神。

（一）外師造化

畫家張璪曾言，外師造化，中得心源。就是說，造化是一種客觀的景物，而心源是主觀的生命情調，兩者相互交融就會形成一個獨特的景象世界。外師造化的觀點與道家的“道法自然”有異曲同工之妙，說明了中國畫對自然的重視。中國畫家認為人與自然是和諧的、一體的，將自然看作是生命的全部。繪畫并非只是對自然本身的描繪，而是借助于這些自然景觀表現個人的思想和情感，這才是畫的靈魂所在。中國畫家在創作時不拘泥于繪畫題材、色彩和技法的限制，緊緊把握住繪畫對象中感動人的、生命的內容，這就是外師造化的自然表現。

（二）遷想妙得

意境是情與景的交融，繪畫中藝術境界的營造離不開遷想妙得。所謂遷想妙得就是指通過畫家的想象獲得創作的靈感，這是中國畫創作的獨特理論。畫家在創作時經常會由一物聯想到另一物，將自己的感情寄托在自然景物中，達到與自然景物的融合，正是在自然造化的基礎上才有了遷想妙得，所以說遷想妙得是“以形寫神”創作思想的延伸，是在外師造化的基礎上得來的。

中國畫在創作時并非單純的描繪自然景物，而是以主觀意象觀察自然，將自然景物作為描繪的根據，卻又超越客觀的物象，在似與不似之間達到“外師造化，中得心源”、“以形寫神”，形成了中國畫獨特的文化精神。

二、中國畫筆墨的獨特性

“天地一生氣成之，畫以筆墨取之，筆墨之生氣與天地之生氣合并而出……”[1]生氣造就了天地，以筆墨取天地之氣成就畫面生氣，天地生氣與畫面生氣合二為一就是所謂的氣韻生動。中國畫獨特的意境美來自于中國獨特的語言符號：筆墨。

筆墨是中國畫最直接的符號和最基本的語言。“我國繪畫，向以黑白二色為主彩，有畫處黑也;無畫處，白也。白即虛也，黑即實也，虛實之聯系，即以空白顯實有也。”[2]中國畫其實就是一種黑色藝術，是一種用墨藝術。“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。”[3]筆墨形式表現在中國繪畫中具有永恒的生命力。筆墨是中國藝術精神的精神符號和一種審美方式，它既是一種技巧，但又超越純粹的技巧，有人說中國畫中的筆墨具有獨特之美，畫家黃賓虹在談中國畫用墨時說“分明難，融洽更難”。中國畫中筆、墨雖有區分但二者又是合一的：筆法需要借助于墨法來實現，墨法也需要通過筆法來彰顯，有筆有墨，才是繪畫的極致，二者缺一則有功不逮。

線條是中國畫筆墨的基本元素，也是中國畫最基本的造型語言。在繪畫中線條有極強的直覺暗示力量，能實現狀物的目的，而且線條還可以表達出色彩所無法表達的立體感覺。線條既是描繪形狀的基礎，又是事物輪廓骨架再現的依靠，如《八十七神仙卷》，全畫純用線條，僅憑簡練的墨線就創造出了動人的藝術形象。線條是中國畫的骨架，以線條來表現事物的基本結構需要在用筆上緊密結合描繪對象，注重筆墨情趣。

筆墨是最能體現中國畫精神、傳達中國文化精神的語言形式。中國畫講究意會，講究線條的傳神，如果不了解中國文化內涵和精髓就無法使筆墨成為創作的材料。重視中國畫的筆墨語言、筆情墨韻和主觀情感與境界的表達，才能準確把握中國畫創作的內在規律，把握中國畫的民族靈魂。

三、中國畫民族性的保持路徑

隨著經濟全球化的推進和多元主義思想的沖擊，人們的價值觀發生了變化，中國畫高度程式化、缺乏形式創造等弊端，使之在一定程度上失去了傳統的吸引力。在中西文化交匯中，在“和而不同”的文化背景下，應保持中國畫的民族性，保持對傳統藝術價值的重新認識回歸。

（一）繼承傳統

民族精神是一個民族生存和發展的精神支柱，中華民族傳統文化博大精深，弘揚傳統文化就是在與現代文明相協調體現時代性的同時保持其民族性。中國畫體現的不僅是畫家自我思想和情感，也是中華文化神韻的映射。現在，中國畫的文化價值并未得到充分的展現，因而，還需要我們繼續挖掘其精神價值。

中國民族精神表現在“威武不能屈，富貴不能淫，貧賤不能移”的大無畏的民族氣節，表現在憂國憂民的情懷和堅定不移的民族氣節，還表現在“天下興亡，匹夫有責”的愛國情懷上，這些內容在中國畫中都有著明顯的體現。

（二）不斷創新

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。保持中國畫的民族性需要我們在堅持民族精神的同時不斷創新。日本畫家東山魁一說，對于藝術家來說，如果只是被動的接受和繼承傳統，一定會被時代所遺棄，這與死亡沒有兩樣；但如果全盤西化，又會失去民族特色。由此可見，要保持中國畫的民族性，既需要繼承傳統，還需要發揚創新，在傳統的根基上勇于創新。只有不斷為中國畫注入新元素，代表當代中國藝術形象的中國畫藝術才能建立起來。

尊重傳統是中國畫向前發展需要遵循的亙古不變的真理，但并非所有的傳統都是完美無缺的，只有在繼承傳統的同時，懂得揚棄，在傳統的基礎上不斷創新，才能使中國畫得到發揚。

“上善若水，止于至善”。傳統依賴于民族性的保持，沒有民族特色，也就意味著傳統的消失。中國畫在保持傳統、發揚傳統的基礎上，還要像水一樣兼容并蓄，在繼承中國畫的筆墨意境之美的同時，吸收西方繪畫藝術之精髓，這樣才能使中華文化在中國畫中源遠流長。

參考文獻：

[1]石濤.石濤畫語錄[M].江蘇:江蘇美術出版社，2007:5.

[2]黃賓虹.美術文集[M].北京:人民美術出版社，1990:33.

[3]張仃.守住中國畫的底線[M].上海:書畫出版社，2008:67.