淺議徐熙花鳥畫中的莊子美學

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O8-0025-01

摘要：中國五代時期，多種思想流派交織碰撞，文化藝術受到了巨大的沖擊。徐熙花鳥畫作為五代時期花鳥畫的代表，受到莊子思想的影響，他打破了傳統花鳥畫的固定程式，為今后的文人畫以及大寫意花鳥畫奠定了基礎。

關鍵詞：莊子思想 花鳥畫 打破傳統

莊子美學中蘊含的道家思想，是中國古代繪畫大家所追求的最高的審美理想。而它同時也是中國古代繪畫中美學追求的最高審美境界。從生命的角度來看，莊子所提出的“道”，是世界的本源，亦是生命的終極。“道”是自我的復歸，貼近自然的過程，是自然與生命的契合狀態。從哲學角度來看，“道”的追求亦是一種探討人的問題的哲學追求，而人類對于美的渴求，正是人類意識提高之后的一種內心深處的精神追求。

一、莊子思想在中國五代花鳥畫中的萌芽

縱觀中國花鳥畫的變遷史，不難看出，花鳥畫經歷了一個色彩由華麗到樸素，用筆從工謹到隨性寫意，題材從珍禽異草轉向山林動植物。而中國的花鳥畫從唐代起開始成為一門獨立的畫科，在宋代攀上巔峰。五代花鳥畫作為花鳥畫的成熟時期，受到了莊子思想的巨大影響。

由于受到時代大背景的影響，不同的文化思想體系在五代時期交織碰撞，莊子的道家文化重的隱逸文化在此時得到了較為廣泛的傳播，又恰逢百姓苦于戰亂困擾，莊子文化中的避世思想便在民間廣泛的流傳開。而同時，這一思想的傳播同時也對非宮廷畫家的思想產生了巨大的沖擊，而這一思想便自然而然的在他們的作品中體現出來。這些非宮廷畫家的藝術作品，它在一定程度上表現了文人所追求的心性與境界，并在繪畫作品中寄托了畫家內心的情感以及其個人的審美價值。這些藝術作品中都有一個共同的特點，歸根到底是以老子的“道法自然”為宗旨。對老子“自然”，“無為”的出世境界極為推崇。這一繪畫體系中的書畫作品無論從題材，到技法，到心性的表達，皆是受到莊子思想的影響。莊子思想中主張的隱世文化與避世文化，深入這些畫家的內心，而這些在他們的作品中也得到了體現。

二、莊子思想對徐熙的影響

在莊子思想中，道是萬物的本源。道是樸素、自然的。道家思想中的隱逸和避世文化同時也成為了一些文人雅士作畫的基本思想。“夫畫者何？意識形之于態也。”這一點不僅在山水畫中有明顯的體現，在徐熙的花鳥畫中亦可見。

關于徐熙的身世，《圣朝名畫評》稱其為“世仕偽唐，為江南名族”；《圖畫見聞志》稱其為“江南處士”、“世為江南仕族，熙識度閑放，以高雅自任”；《宣和畫譜》稱其為“江南顯族，所尚高雅，寓興閑放”；《夢溪筆談》稱其為“江南布衣”。徐熙的徐氏家族與南唐的統治者之間關系親密，南唐三主給了徐氏家族極高的優待。優渥的家境加上江南文化的熏陶，讓徐熙盡管享有優越的生活，卻一生始終以高雅自任而無意于仕途。這與當時社會的動蕩背景有關，在看盡了皇家的奢靡無度與百姓的水深火熱之后，徐熙將功名利祿都看得淡了，老莊的避世文化浸入了徐熙的思想，他只一心在繪畫上追求自己的天地，同時也通過繪畫來表達自己灑逸的性情及淡泊的心境。

三、莊子美學在徐熙花鳥畫中的體現

1. 題材

五代花鳥畫家中，最得褒贊的便是黃筌與徐熙。郭若虛《論黃徐異體》中說徐熙“多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚，今傳世鳧雁鷺鷥、蒲藻蝦魚、叢艷折枝、園蔬藥苗之類”，《莊子·知北游》中說: “天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”。 莊子主張質樸混沌的大自然本身是最為完善的，具有至高無上的美。而我們從前人對徐熙花鳥畫的記載中不難得知，農家的寫生家蔬圖，寫生蔥茄圖類作品，水鄉的藻荇游魚圖、魚藻圖類作品，田園情趣的茄菜草蟲圖類等，都是徐熙繪畫的典型題材。

2.構圖

徐熙的花鳥畫并沒有確鑿的作品真跡留傳至今，我們只能根據歷代文獻的記載進行揣度。但是可以肯定的是，徐熙畫花鳥，一改前人的富麗，創造了自己獨特的清麗灑脫的畫風。他的花鳥畫構圖極為別致新穎，打破了當時千篇一律的花鳥畫構圖格局。莊子曾說:“道與之貌，天與之形，無以好惡內傷其身。”容貌的美丑，形態的全毀在莊子看來并不重要，只要將它們視為自然，合之于道，得之于天，它們也都是美的一種形式。相應地，如果喪失了自然本性，再美好的東西，在莊子看來也是不美的。米芾在《畫史》中記《徐熙畫風牡丹圖》有這樣的評價：“徐熙風牡丹圖，葉幾千余片，花只三朵：一朵在正面，一在右，一在眾枝亂葉之背。”這種突破傳統的構圖方式，別具一格，大膽新穎，不為再是營造一種富麗堂皇的畫面氛圍，只為客觀寫實的描述自然本真的樣貌。上海博物館所藏的五代佚名花鳥畫《雪竹圖》據考證很可能是徐熙目前唯一的傳世作品。這副作品在構圖方面，只是有意的截取自然景色某一局部，這種取景的方法，類似于今天的照片取景。在古代來說，實在是不多見。而正是這種局部取景的處理方式，也使得整幅作品給人強烈的寫實感覺。

3.技法

“徐熙野逸”，他的“落墨法”更是造化奇妙。米芾曾贊徐熙的“落墨法”是“不可摹”的，而正是這，將徐熙的“逸”體現得淋漓盡致。徐熙用筆，繼承了中國漢代壁畫中就已有的墨線勾勒法，但是這種在漢畫中粗狂率達的筆法在徐熙的筆下變得內斂而灑逸，多了一分寫意的味道。《夢溪筆談》中曾對他的筆法有如下評價“：徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉已，神氣迥出，別有生動之意。”李后主曾說，徐熙花鳥畫中“不為形似之拘，不乏‘逸’的感覺。”他的“落墨法”進入了“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功”的境界。徐熙的畫法顯得樸素簡潔。他的畫法以墨為主，打破形拘，近似寫意，又能充分體現出所畫花鳥的生動氣韻。盡管他的花鳥畫技法并不如之后的文人畫畫法“不求形似”，“聊以寫胸中逸氣”的成熟形態，但卻已經開始逐漸顯露出老莊隱逸人格的藝術心里，表達了老莊思想中中國文人在自然中追求自由閑適的心境。

徐熙的花鳥畫中，無論是畫面題材雪汀宿禽，草蟲蔬果或是折枝花卉，都極力營造出空靈平淡的畫面意境。在用筆及墨法上，都寄托了其內心清凈無塵的世界。這與畫家內心淡泊無華的心境是分不開的，而這些無一不深深浸透著莊子的“無欲”，“無為”的避世思想。

參考文獻:

[1]孔六慶著.中國畫藝術專史花鳥卷[M].江西美術出版社，2008年12月

[2]李寧.五代宋元墨筆工筆花鳥畫探源與研究[D].中央美術學院，2008年六月