淺析俞致貞先生畫風及畫法特點

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O8-0022-01

摘要：俞致貞先生是當代著名的工筆花鳥畫家，她傳統的技法語言和原汁原味的古典工筆花鳥繪畫風格，傳承和發展了中國古代工筆花鳥畫。本文從三個方面概括了俞致貞先生的畫風及畫法特點。

關鍵詞：俞致貞 畫風 畫法特點

在畢生的藝術實踐中，俞致貞先生走出了一條獨特的工筆花鳥畫創新之路，從構思，創作、定稿再到成品，都有異于其他工筆花鳥畫家迥然不同的風格。她極具創意的眼光，總能發掘別人未曾發覺的訣竅和技巧，工筆寫實的方式也別具一格，經過概括，她的畫法特點可以總結為以下幾點：

一、概括構圖、提煉取舍

俞致貞先生在作畫之前都會做大量的寫生工作，當創意在她腦海里最記憶深刻的時刻，她會及時地把它記錄下來，在構圖的時候，她十分注意概括和集中，抓住作畫對象傳神的特點，取其精華，她的每一副作品都有較詳盡的手稿，手稿的內容十分充分，她的定稿也是在多番推敲和修改之后才能完成的。俞致貞先生對待畫作十分嚴謹，除了要作構圖的線描稿之外，還在作局部的實驗稿。她筆下的花鳥蝶蟲品種不一、風格迥異、各具風采，她嘗試用水墨及顏料畫出各種形態效果，拿花來打比方，花有花蒂、花瓣、花蕊、子房等，俞致貞先生在處理這些細節時都會注以豐富的變化，尤其追求天趣自然，層次光影，和立體感的營造。而她畫的蝶，如灰蝶、粉蝶、蛺蝶、鳳蝶等，對他們的形態、角度和姿態也做了不同的歸納和比較，觸角、胸、前翅、后翅等等，也都能找到細微的不同之處。

二、先虛后實、由淺入深

俞致貞先生是一個特別能掌握虛實關系的工筆花鳥畫家，因為一件畫作的創作過程最終要落實到具體實物的構成與營造，能否擅用虛實法是一幅畫作成敗的決定性因素。俞致貞先生說道：“聚與散、疏與密是兩個對立面，需要應用得當，方能平衡穩定，達到統一美觀。聚密與散疏二者不可太懸殊。在整個畫面中疏密是相對的，不可太絕對。聚密是由于多層次而形成，不能聚得過分緊密，出枝也不可太零散，過分強調就走極端了。一幅畫中只要做到‘疏密相間’層次分明就行了。”她在畫花卉時，總是把要勾線的地方留到最后再畫，其輕重、虛實、連貫性都要參照畫作的整體效果，謹慎作畫，線條靈動生趣，仿佛使植物被畫活了一般，舒適、恬靜，更添加了一份情感之真實感，所以才能創作出一幅幅閃耀著生命意趣和情趣光輝的工筆花鳥作品。

三、嚴謹精微、準確生動

俞致貞先生絕對不是一個純技巧型的工筆花鳥畫家，她的畫有血有肉有生命，眾所周知，工筆花鳥畫表現人的意志精神總是以自然的面貌，以畫面的生機、生趣來呈現。所以俞致貞先生的審美追求與自然形象融為一體，當我們現在品味的她的傳世之作時，在學習她的技法嚴謹精細之余，更加感嘆她將她的主觀意志與大自然的客觀形態完美結合的境界，是畫者內心所想與大自然的有機融合，寄情感于自然。正是這種無意識的結合，才創作出工筆花鳥畫靜謐中的動意和生趣的境界。

參考文獻：

[1]俞致貞.工筆花卉技法[M].天津人民美術出版社， 第1版 2004年1月1日

[2]俞致貞.俞致貞畫輯[M].人民美術出版社， 1979

[3]俞致貞.工筆花卉、草蟲技法[M].天津人民美術出版社， 2004年7月

[4]于非闇.我怎樣畫工筆花鳥畫[M].人民出版社， 1957年9月