人之所欲 惟天不容偽

人物雕塑與觀賞者交流的語言，必須是可視的。除了表情以外，肢體語言是最重要的，肢體語言的表現力有時甚至是超過表情的。

肢體語言是人類交際、個人情感表達的重要方式，涉及心理、社會、認知、生物和行為等多個方面。心理學家根據有效溝通數字表發現，在面對面談話中，就被感知的信息和影響而言，一條信息所產生的全部影響力中，7%來自于語言（僅僅指文字），38%來自于聲音，其中包括語音、語調、語速及其他聲音，而剩下的55%則全部來自于非語言的交流，即肢體語言。可見肢體語言在人類表達與交流時的重要性不可忽視。這不僅僅因為其傳達信息量的多寡，更重要的是肢體語言是有別言語的可視語言，是有別言語的最能準確反映潛在心理或真實心理的語言。正因為如此，許多雕塑藝術家的作品有時寧可放棄所雕塑人物的表情，也不會放棄肢體語言，去表達藝術家的思想及藝術追求。徐云飛就是其中的一位，他的作品《馬非馬》大銅組章可以說是此類的典型代表。

《馬非馬》的名字源于戰國時期人物公孫龍說過的一句話：“白馬非馬”。公孫龍之言無非是一種巧謊，白馬終究還是馬。而徐云飛的“馬非馬”卻真的是：馬不是馬。《馬非馬》講的是關于人的現實思考及批判，是對人性的剖析與疑惑，是作者對現實與理想的哲學反思。作者極盡其雕塑之功力，展現了兩具非常優美性感的男女之身軀，并使其巧妙的化作“馬”的前肢與后腿，肌骨刻畫得極具力量與動感之美，卻又能使你看馬是馬，看人是人。用一匹馬的結構，將男女兩個身軀糅為一個被分析的整體，恰似一個“人”字的兩個筆畫，卻在哲學意義上將其定位于傳統分析法中的陰與陽，普遍規律中的矛與盾，現實之人的情感與理智，并解析隱喻人性中的動物性。作者塑造的兩個人，不管是身材曼妙的女人，還是體魄健碩的男人，都不顯頭臉，沒有表情。作者將人的生命分別用肉身（物質生命）和精神（精神生命）兩部分來表示，借中國人是“龍的傳人”、“馬有龍形”、“龍馬精神”這些中國文化元素，來地引申與聯想，再揭示隱喻人性中的神性，將人的精神、情感、思想、氣與勢用馬頭去表達。作者用三枚大銅章《逐》、《銳》和《孕》，通過其塑造的“馬非馬”的“動物性+神性”的人性結構，講述作者自己對現實中的人及人性的思考與批判。

《逐》是追逐和追求。追求的往往是理想，是善良與美好，如同那女孩，一只手捧的是玫瑰，另一個肩扛起的背包中盛滿了愛心。愛是人性中神性的根由。追逐的往往是利益，是欲望與欲壑難平的貪婪，如同那男子，右手按不住背包中溢出的和左手拋撒的金錢。而貪婪正是人性中動物（魔）性的所在。神性與動物性同在，構成了真實的人性。人性的善惡其實正是由神性與動物性區分的。《銳》是尖銳的對立。人性的善與惡是尖銳對立的兩面，能審視陰陽兩界的貓頭鷹，也不知道哪只眼該睜，哪只眼該閉。阻礙人成為圣賢的不是其它，恰恰是自己的心魔，能夠戰勝人性中的動物性和魔性的人，都是被后人尊為神仙和圣賢的人。人要戰勝其它往往不難，但要戰勝自己是很不容易的，因為魔在心里。《孕》用一枚象征生命本源脆弱的卵給人們一個警告：總是在經歷了生命的艱難后，人們才似乎明白了些什么。你是誰？你到底需要什么？然而人性永遠都是魔性（含動物性）和神性構成的，如同“人”字的兩畫，一筆都不能少。但“人”字寫得好不好，兩畫的長短搭配是太有講究了。沒有動物性，不是人，那是不食人間煙火的神仙；只有動物性，不是人，那是無異于動物的牲畜。人的快樂與痛苦，往往源于本性中神性與動物性的變化，你是快樂還是痛苦，其實全在對人性的把握。

有這樣一個故事，用作對《馬非馬》的別注，或許是很有意義的。很久以前，有一個人向印第安酋長買地。酋長說，你在太陽升起時出發，日落時回來，用你的雙腳圈地，在所到之處打下三根木樁做記號，圈下的地就是你的。但如果日落前沒回來，你將一無所有。正午前，那人打下第一根樁，擁有了可建居所的用地。當打下第二根樁時，他擁有了可耕作的地。打第三根樁時，他擁有了可放牧的草原。夕陽西斜，那人焦急的奔跑起來，用盡最后力氣，奔向土丘上的酋長，“終于趕上了”。那人沉浸在擁有土地的幸福中，疲憊而死，最終酋長將那人埋在他所得到的土地上。其實那人要的，不過是埋葬自己的土地罷了。究其本質，人的一生，到底需要什么？需要多少？

《馬非馬》或許還有許多內涵，還有許多企圖告訴人們的思考，但無論還有什么，都是關于人性的分析與批判。把握住這一條，《馬非馬》是一件非常有意義的作品，能給觀賞者認識自己和他人，提供一件洞悉本真的明鏡，且常看常新。