自由攝影師

《北京拾荒者》是劉飛越結束學生時代后投入拍攝的第一個紀實攝影作品，歷時兩年，他游走在北京三、四環(huán)周圍的拆遷屋中，與那些被稱為“撿破爛”的人做起了朋友，當時他還在王府井的某家影樓里做美工來養(yǎng)活自己和他的“紀實攝影”。雖然這個作品沒有給他帶來任何的榮譽和經濟收入，但他認為拍攝這個作品為他以后的“報道攝影”打下了扎實的基礎。

劉飛越大學時代雖然是學“新聞攝影”的，但他當時鐘愛風光攝影，也許是因為他生活在富饒的河套平原上，從小被內蒙古那蒼涼廣闊的自然風景熏陶所至吧，所以他拍攝的《煤塵暴》這組作品有風光攝影的“簡潔精煉”。風光攝影師常常面對的難題是天氣的變化，你從劉飛越的照片中看到的不是巧遇的“揚沙天氣”。事實是當風刮起來的時候，所有人都選擇找到掩體躲避，而他卻逆向沖了出去。我相信每一個優(yōu)秀的報道攝影師，都是在拍攝之前做足了準備，絕不是信手拈來的好圖片。雖然不得不承認有些好的圖片有突發(fā)性，但是你抓住這個突發(fā)瞬間的前3秒還是預見了事實會如何發(fā)生，攝影師的腦和手都要快才能抓住那決定性瞬間。《煤塵暴》發(fā)表的時間是2011年4月中旬，反響很大。

現在劉飛越是個自由報道攝影師，據說全中國也沒有幾個以報道攝影為主要收入的自由攝影師。當年他從一個省級媒體辭職時，更多的同事，以為他辭職是來北京找到了一個更好的單位上班。當他住進愛人單位提供的12平米宿舍的時候，原來單位的同事甚至還在傳言：這小子在北京買了車住別墅！劉飛越雖然覺得好笑，但也有種有苦無處訴的尷尬。他不想在報社混日子，他要拍專題，中國紀實攝影師的現實是殘酷的，一方面媒體需要好的攝影圖片，但是他們又吝嗇于稿費，所以像劉飛越這樣的自由報道攝影師到底能走多遠，連他自己都不知道。他從來沒有拒絕過工作，他不是為了自由而辭職，他是為了報道攝影而辭職的—他清楚自己要干什么，如他自己所說：“我什么都不會，只會拍照片，而且要拍專題。”

那組《地下人生》講述的是租住在北京地下室里的打工仔，反響也很大。劉飛越為拍攝這個專題在地下室租了一個月的房子，和一個小伙子在地下室熟識了，才開始拍攝，地下室沒有陽光，只有燈光的惡劣拍攝條件。搞攝影的都知道，室內如果不布光，想拍出靠光影表現細膩的圖片來是很難的，拍攝空間極其狹小，這些都需要攝影師有極高的應變能力—改變拍攝風格有的時候也是必要的，因為風格不是攝影師的標志，因地制宜拍出好圖片才是硬道理。

最近，劉飛越的《大貨夫婦生活在路上》剛剛獲得第二屆“徐肖冰”全國攝影大展新人佳作獎，對他來說是種極大鼓勵，不僅僅是“大貨夫婦生活在路上”，他自己又何嘗不是生活在拍攝的路上呢？有人說，劉飛越拍攝的都是“小人物”，但他卻說：“攝影師更是個小人物—面對我的拍攝對象時，常被他們‘偉大的生存’而感動。”

有點兒奇怪，我遇到的很多報道攝影師都有一樣的風格，他們沉默而樸實，但你不要讓他們講故事，一旦故事開始就無法結束。

劉飛越拍的大貨車司機老虎的故事，照片發(fā)表之后，貨運站的老板娘在電腦上看著報道邊讀邊哭。之后不久，老虎倒車時撞死了虎嫂，人生拐了一個大彎兒。

與老虎一同呆坐在賓館，劉飛越不知該如何舉起相機，這和他面對代課教師冉躍敬的淚水一樣，也因為快門的侵略聲音而感到焦慮。

報道攝影師和他們的故事生活在一起，他們是信使，帶來另外一段人生，透過他們的講述，我們和故事一同悲喜，故事抹平我們頭腦中的刻板印象，與凡人照面并映照自己的人生。

劉飛越用傳統(tǒng)的、“舊的”報道攝影的方式獲得了徐肖冰攝影獎新人獎。最近，不少年輕攝影記者向我表達了他們的身份危機，并嘗試用各種新的手法，更為主觀的視角，非線性的邏輯來體現自己的作者意識，他們的這種急迫卻使其在還沒有進入故事之時就主宰了它—故事還未被講述就已經死去。

我對劉飛越每次都能那么安然地融入故事之中感到好奇，總希望從他身上找到一些秘密。但似乎沒有什么訣竅，憑著一顆誠摯之心，他就是那么坦然地住在故事里，和故事里的人一起生活。

當下的報道攝影的確要拓展新的空間，但中國攝影師向來依附媒體，服務于文字，攝影記者的獨立身份一直沒有建構起來，他們欠缺的太多，最為關鍵的是報道故事時的立場和觀點。聲調還未校準，又怎能開口歌唱？

劉飛越在都市報當了四年零六個月的記者，2010年辭職成為自由攝影師，他以獨立的身份尋找選題，切入選題，完成報道并找尋發(fā)表渠道，一年多來做了十幾個報道，主題從兒童醫(yī)院到春運回家，都與時下的社會人生息息相關。

中國當下以報道攝影謀生的自由職業(yè)者屈指可數，年輕人更是沒有膽量選擇這條路，劉飛越的攝影語言還需再打磨，但他卻為我們帶來了一個可能，甚至是一種希望。

—任悅