王全安的答卷

藝術的歸藝術，商業的歸商業，是包括電影在內的一切藝術形式的歸宿。正如王全安自己所言，一部影片的真正價值就和歷史一樣，交給后人評說吧!

千呼萬喚始出來，打磨經久、歷時十年并耗資上億的電影《白鹿原》終于在9月與觀眾見面。經歷了看似撲朔迷離的審批壓力、技術故障以及在宣傳上被過度放大的情欲戲，曾憑借五年前的《圖雅的婚事》在柏林斬獲金熊獎的王全安，承載了圈內圈外的過多期待。這一次他搬上銀幕的，則是一部號稱史詩般的巨著。

小說《白鹿原》是西北作家陳忠實最重要的代表作，這部長達近50萬字，陳忠實歷時六年創作而成。

小說以陜西關中平原上素有“仁義村”之稱的白鹿村為背景，以白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭為主線，濃縮了深沉的民族歷史內涵，以真實感和厚重的史詩風格著稱。

《白鹿原》小說自1993年6月出版后，廣受海內外讀者的贊賞和歡迎。1997年，其修訂版榮獲中國長篇小說最高榮譽———第四屆茅盾文學獎，歷年來已被改編成同名話劇、舞劇、秦腔等多種藝術形式。

將一部號稱史詩巨著的作品用150分鐘的篇幅詮釋，使這部號稱史詩般的著作充滿懸念，卻也給了導演王全安足夠的壓力。盡管公映之前影片已獲《白鹿原》作者陳忠實的首肯，盡管楊瀾、崔永元等名嘴為其背書，但來自影評人與觀眾層面的反彈還是出乎意料。

影評人稱這部號稱史詩的改變之作，鋪陳有余但張力不足;影迷則直指影片過分側重田小娥與黑娃等男主人公們的情欲戲，少了大西北獨有的那份淳樸與厚重，也許叫做《田小娥傳》更為貼切。

然而，一些欲加之罪地將田小娥戲份偏重與演員張雨綺是導演之妻相關聯也實有些偏頗。從劇本完稿時間算起，2005年時的張雨綺才剛剛出道，其成名作《長江七號》還未上映。

來自影片本身的另一個爭議之處是黑娃與田小娥的情欲戲。在藝術與商業的天平上，獵奇與低俗的標榜，常成一柄雙刃劍。演員劉威對此便有些不忿:觀眾是看電影去的，不是看演員之間亂搞。相比之下，更應該去關注影片本身。

如果用主創所說的“每個人心中都有一部白鹿原”來詮釋這部改編之作，倒也合乎情理。對于西北漢子王全安而言，明顯看出鄉土情結主宰了影片本身。這位不到50歲的導演，將“最難拍的一部影片”搬上銀幕，也顯出了他的勇氣所在。影片中一望無際的麥浪，飽滿而富余情感的秦腔，以及數代人跌宕起伏的命運……，均系于一部動感的連環畫面。

大歷史中的小人物，不僅難以把握時代的命運，甚至連自己的命運都難以主宰。影片《白鹿原》中，從偏重詮釋的黑娃和白孝文身上，均可感受到這種不定的漂泊感。導演王全安說，電影和書最大的不同便是對歷史歸向、走向的認識較80年代更自信、更成熟。經過這些年的心靈苦難，更意識到我們其實就是歷史中的一員，而且是不太好的一員，沒有很好地延續人家大河里面流淌的脈絡，沒有意識到這個河不是你自己的，你在中間只是一個小部分。

往前回溯，王全安的校友與前輩皆觸碰過類似的題材。陳凱歌的《黃土地》，張藝謀的《紅高粱》，可以說正是這些鄉土氣息濃厚成就了后兩者之榮譽。早在多年以前，《白鹿原》的編劇之一蘆葦就曾找過張藝謀等導演，試圖將這部史詩之作搬上銀幕但最終不了了之。到了王全安，與張藝謀一般的唯美畫面，與歷史相印證的縱深的長鏡頭，勾勒出了導演心中的獨特的鄉土之夢。至于來自外界的建議與批評，他聽之，但未任之。

網絡時代人人皆是影評人，沉默螺旋式的評價自不會少，吹毛求疵的專家也不在少數。如何在這種情況下，真正還原出文藝片的真正價值的確是個難題。藝術的歸藝術，商業的歸商業，是包括電影在內的一切藝術形式的歸宿。正如王全安自己所言，一部影片的真正價值正如同歷史一樣，交給后人評說吧!