如何在小學美術課堂中進行想象畫教學

【關鍵詞】訓練方法 創作 想象畫

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）12A-0091-02

小學美術課程標準指出：在美術課堂上教師應想方設法地通過教學活動，培養學生的各種基本能力，促進學生美術基本素養的全面發展。培養學生的想象能力是其中一個重要的組成部分，但是，培養學生的想象力不是一朝一夕就能完成的，需要根據小學生身心發展和教育的規律，循序漸進地在課堂上對學生進行系統訓練。

一、仿效臨摹，訓練觀察能力，為學生創作想象畫打下基礎

從生理學和心理學的角度來看，小學生由于生理和心理發展還不夠成熟，在感知方面存在一定的欠缺。同樣的物體擺在面前，成人也許能透過事物的外表看到內在，而小學生只能對物體的表層進行簡單的解碼，在頭腦中形成膚淺的表象。要想讓學生透過物體的表象，認識事物的內在關聯，仿效臨摹成熟的美術作品則是一個很好的方法和途徑。

眾所周知，模仿和抄襲不是同一個層面的概念，抄襲是純機械的，不帶有個人思維的行為，而模仿則是對作品的再理解和簡單的再創作，是需要通過細致的觀察和足夠的耐心去完成的，因此，要想很好地模仿臨摹作品，首先要具備較強的觀察能力。對于讓學生在仿效臨摹中培養觀察能力，蘇教版教材隨處都可以看到這樣的訓練。例如，蘇教版小學美術第九冊第一課《參觀和旅行》，這節課的教學目標之一是“根據自己對參觀、旅游的印象創作一幅畫”。很明顯，“印象”一詞說明了這是對學生想象力的再訓練。但教材是不是簡單地讓學生閉起眼睛回憶以往的經歷，然后拿起手中的筆對腦中的畫面進行再現？教材的安排說明了這一課的教學并沒有這么簡單：教材在開頭就列出了《旅行日記》《埃及文物展》《從高空俯瞰大地》《熱氣球旅行》《旅游印象》《游園》《參觀農場》七幅作品，其中前五幅屬于學生作品，后兩幅為中外知名畫家作品。編者的編排目的其實很明顯：就是在學習的一開始就讓學生觀察和欣賞這些作品，然后對自己感興趣的進行臨摹仿效。

當然在具體教學時，我們應該先讓學生明白前四幅作品想象和創作的角度：第一幅作品采用是“積點成面”繪畫方法，將自己對南京若干景物重點再現，然后再放在同一畫面中，讓欣賞者通過諸多“點”的鏈接形成“南京真美”的“面”；第二幅作品則突出了在埃及參觀時給自己留下最深印象的木乃伊作為想象中心點；第三、四幅作品作者想象的視角是在空中。四幅作品給學生提供了三種不同的觀察角度，學生可以選取自己喜歡的畫面角度進行仿效臨摹。在觀察、臨摹的過程中，作者的意圖、繪畫方法和技巧會潛移默化地滲入學生的內心深處，這是一種無法用語言表達的過程，為培養學生的藝術想象力打下了扎實的基礎。

二、自主探索，積累美術知識，為學生創作想象畫提供紐帶

想象的基礎應該是對感性材料的積累，而表現經過思維創造的產物時，需要一定的知識和技能，學生只有掌握了這些知識和技能，才能更好地把自己的內在產物表達出來。

小學美術課程標準中的課程總目標認為，學生應該“了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想”；“在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力”。在課程分目標中第三學段（5～6年級）具體要求學生能“運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。”第九冊第一課《參觀和旅行》中教學建議為“討論分析這些作品的不同構圖和色調”“注意畫中人和景物的主次關系”，同時提出思考性的建議“并不是巨細無遺地如實描繪就好，而是重點畫出自己覺得最有趣、最受歡迎的地方”。不難看出，無論是課程的總目標、分目標，還是具體到某課的教學建議，都對學生所要掌握的美術知識作出了要求，尤其表現在經過主觀加工的作品方面，美術知識顯得更加重要。以《參觀和旅行》為例，要求學生在表現作品時要注意“構圖”“色調”“主次”等，因為是想象類的作品，所以加入了作者很多的主觀因素：視角、情感、思維等，在表現手法上也不盡相同。《從高空俯瞰大地》采用的是以作者自己的視角來構圖，在作者眼中，下面的景物是那樣的充滿生機，表現的是對眼前景色的向往和對美好生活的憧憬，所以作者采用的是以綠色為主色調。同樣是俯視角度的作品《熱氣球旅行》，則因為作者對將來的旅行生活充滿期望和好奇，所以他是以旁觀者的角度來描摹作品，采用了深藍色為主色調。在《畫情緒》一課中，則讓學生了解哪些色彩更具有表現的張力。《我設計的船》中，則教學生如何通過繪畫表現不同船的結構和用途，在此基礎上展開合理的想象，描繪出自己心目中的船的模樣……學生通過自己探索與發現，逐步內化、整理，積累美術知識和技能，提高美術素養。

總之，一定的美術知識和技能就好像一座橋梁，將學生的內在積累和外在表現連接起來，使知識和技能得到最優結合。

三、加工創新，拓展思維能力，為學生創作想象畫插上翅膀

小學美術課程標準還對學生提出了綜合探索的要求，讓學生學會“創造性地”學習美術，其中著重指出要“開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感”。

1.通過構圖來表現想象的主次

作品都帶有作者的主觀色彩，小學生由于生理和心理的特點，容易對帶有明顯個性特征的物體充滿濃厚的興趣，這些往往就成為留給學生印象最深的東西。將這些東西通過美術技能展現出來，可以訓練學生的藝術表現能力。《埃及文物展》中龐大的女性木乃伊占了整個畫面的一半，梵高的想象畫《星月夜》的畫面中大部分是令人眩暈的星月等，雖然這些東西在現實生活中其實并沒有那么突出，在教學時，我們也要求學生將自己想象的主體通過這種主次的關系表現出來。

2.通過色彩來表現想象的情感

色彩是最具有藝術張力的繪畫要素。心理學家發現，不同的色彩對視覺和人內心的感覺的沖擊力是不盡相同的。小學生由于心理和生理發展還不夠完善，其對色彩更為敏感，往往通過色彩來表現自己的內心世界。例如，學生作品《考了高分》中色彩很單純而清晰：充滿期待的藍色和明朗的黃色；《灰心喪氣》中色彩灰暗，色彩的界限混亂。

3.通過添加來表現想象的主題

添加不是機械的增加，而是帶有作者明顯的個性傾向。一些帶有美好特征的事物往往出現在代表光明的作品中，而帶有黑暗、陰晦特征的事物往往在表現糟糕心情的想象畫中出現。例如《從高空俯看大地》中的小鳥、白云，梵高作品中很多也是通過添加支離破碎的人體或動物器官來表現作者的思想。

綜上所述，我們在訓練學生想象力的時候，既要注重對表象素材的積累，還要注重對美術知識與技能的內化，以多種途徑培養學生的想象力。我們只有在實踐教學中不斷探索，才能更好地促進學生想象力的發展，全面提高學生的美術素養。

（責編 黎雪娟）