“美”要“說”出來

【摘 要】在實際教學中，許多美術欣賞課徒有形式，效果較差。本文著重就美術欣賞課中，如何引導學生感知和表達作品的美進行了探討。本人認為，讓學生把“美”說出來，才是欣賞課的關鍵。只有這樣，才會使欣賞課落到實處，才能真正發揮和彰顯欣賞課的價值。

【關鍵詞】美術 欣賞課 教學

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）09－0142－02

美術欣賞，是一種主體見之于客體的心理活動過程，是欣賞者通過認識作品，與藝術家直接交流，了解作者思想情感，理解作品蘊涵信息的過程，也是欣賞者調動自己的美學知識和審美傾向對作品進行理性分析的再認識、再創造的過程。對于高中學生來說，美術欣賞課主要是引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，增強學習美術的興趣，培養健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，最終幫助學生樹立正確的審美觀念，促進學生身心全面健康發展。

然而在實際教學中，老師或因思想認識不足，或因教學方法失當，致使美術欣賞課徒有形式，效果較差。我們常常見到的情景是：老師或用多媒體放一放，或把范畫掛一掛，或照著課本讀一讀，學生只能跟著老師的指引看一看投影，翻一翻課本，聽一聽講述。一堂課結束后，學生常常是一頭霧水，不知欣賞了什么，更不用說掌握了什么欣賞方法，獲得了多少審美知識；老師也是心中無數，根本不知道學生是否領悟了作品的美，是否真正獲得了屬于自己的審美認知和審美體驗。欣賞具有鮮明的個體性，面對作品，每個學生的觀感不一定相同，學生不說出來，誰又知道他欣賞的品位和水準呢？因此美術欣賞課，關鍵是要讓學生說出來，說出作品的“美”，說出自己的“觀感”，這樣才會使欣賞課落到實處，才會真正發揮和彰顯欣賞課的價值。

一 營造良好的課堂生態，讓學生“愿說”

尊重和期待是良好課堂生態營造的前提條件。尊重學生，就是要尊重他們的審美感知、審美體驗和審美觀感。學生的生活經歷、興趣愛好、審美閱歷、藝術經驗乃至文化素質、家庭背景等，都會影響他的審美傾向和審美觀，因此，尊重學生其實就是尊重學生的知識、智慧、個性和人格。同時對學生要有所期待，期待他們能大膽地說出自己的感受，期待他們興趣分享自己欣賞的智慧和愉悅。老師一定要想方設法讓學生自覺地“說”、自愿地“說”。如果學生在課堂里愿意說出自己的審美體驗和審美觀點，教學就意味著成功了一半。為此，還學生話語權，讓學生自由充分表達，是老師要做的首要之舉。新課改實施以來，雖然老師“一言堂”的情形有所改變，但是在欣賞課上，老師獨霸話語權的情形屢見不鮮，尤其是當學生無以言表時，老師就先入為主，自我欣賞，剝奪學生的話語權，給學生欣賞的時間少、機會少、表達少。學生的積極性、主動性常常被扼殺。試想，這樣下去，誰還敢、還愿說呢？所以，作為老師，在與學生同時欣賞作品時，絕不能居高臨下，以自己的觀感強迫學生接受；而應該是在平等的基礎上，相互尊重、相互交流。只有這樣，才能使課堂氣氛保持和諧，學生才會積極主動，毫無拘束地敞開他們的心扉，情不自禁地說出心中的所思、所想和所感。

二 點撥科學的欣賞方法，讓學生“能說”

藝術欣賞因人而異，每個人的審美感受和體驗都是獨一無二的，是任何人都無法代替的。所以，教師在引導學生欣賞作品時，既不能武斷專橫，否定和指責學生的觀感，又不能越俎代庖，壟斷話語權，而應當做好引導、點撥工作，盡量讓學生說，不但要讓他們能說，而且還要讓他們說到位、說到點。課堂上點撥的方法很多，但都要因人、因情、因時而動，既要點得準確，又點得恰當。如比較法，是常用的欣賞法。我們可以對不同類型；不同國家、民族；不同風格特點的作品進行比較欣賞，也可以把同一畫家不同時期的相關題材的作品；不同畫派同一題材的作品；不同民族、國家同一題材的作品；同一繪畫內容、不同處理樣式的作品進行比較賞析，使學生領略不同時空下藝術作品各自所具有的魅力。例如，對中外民居、園林建筑；東西方風景題材的創作，歐洲幾個世紀不同畫派的油畫作品等都可進行比較賞析。通過比較欣賞，既有利于促使學生的感性認識上升為理性認識，又有助于他們多角度的理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化。當然，在比較分析過程中，適時地給學生傳授一些他們能領會的美學知識也是必要的，否則學生就不知道該說些什么，也無法真切、準確地傳達自己的觀感。

學生不能說，或者說不好、說不到點，還與他們所積累的術語貧乏有關。所以，要使學生走出“只可意會不可言傳”的心理窘態，引導和幫助學生積累和運用術語，很有必要。在平時的教學中，老師應引導和幫助學生多積累些術語，讓他們學會說行語、說專業語。比如，學生在評價一些作品的風格時，常用“簡單”一詞而代“簡練”“簡約”，其實“簡單”不只語義上與“簡練”“簡約”有別，“簡單”常有“容易、簡便、清楚、單一、單調”等意義，而“簡練”“簡約”表結構是簡要而不失完備，表內容是簡省而不失豐厚，表表述是簡明而不失流暢，兩者相較，意義懸殊；其感情色彩上“簡單”與“簡練”“簡約”也大不同，前多表中性偏貶，后多溢美褒揚。

三 發揮學生的創造性，讓學生“會說”

讓學生“會說”，主要是要激發學生的思維，激蕩學生的情感，充分發揮他們的藝術想象力，使他們在欣賞作品時，能從多層面、多角度、多維向地對作品進行從形式到內容的分析、解讀、品味和表達。如，《形式美的創造》一課中的塞林塔諾的《運動繪畫第三號》，是光效應藝術中的典范。欣賞時，容易引發學生現實性的聯想和虛幻性的想象。在欣賞過程中，有的同學說像舞蹈演員的裙子；有的說像抽象藝術舞臺上演奏的旋律；還有同學說像一只魔幻的眼睛等等。這一切都是學生自己最真實的感受，因此，老師一定要保護和鼓勵他們，這樣更有利于調動他們學習的積極性和主動性。

要充分發揮學生的創造性思維和自由自主表達的積極性，“討論式教學”是一種高效的教學途徑。在教師的指導下，讓學生圍繞某一問題或某個觀點積極發言，并通過師生之間、生生之間的多邊交流，更能促使學生掌握話語權，產生表現欲，提高表達能力。時間一長，學生就會越來越敢說，越來越會說。如，在欣賞羅中立的油畫《父親》時，首先，我設問啟思，引出話題：如果讓你們給這幅畫命名，你會取什么名？經過思考，大部分同學都給這幅畫取了畫名，且多數取名為《老農》；針對學生的答案，接著我發問，大家都取名《老農》，究竟是《老農》好，還是《父親》好呢？學生一時說不出所以然。個別學生根據課本只知道《父親》在藝術上、題材上受時代性和地域性的影響，闡述也比較抽象。這時，我把文化大革命時期的繪畫《紅太陽光輝暖萬代》呈現出來，讓學生與《父親》進行比較賞析。立即就有學生說，《紅太陽光輝暖萬代》藝術品位低，全是“假大空”的噱頭，“文革”時代的印跡深。我接著補述了“文革”給人們帶來的生活和精神上的影響，于是，把討論引向“時代性”和“地域性”的理解。繼而引導學生從藝術形式直指藝術本質和主旨：畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。它發人深省，因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個災難之后，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。通過引導和探討，不但能使學生掌握一些欣賞作品的方法和技巧，同時也引發他們對作品美的深思、挖掘和表達，大大地提高了他們的審美能力和審美水準。

參考文獻

［1］吳宗干.中小學美術教學注意事項［J］.課程·教材·教法，1982（01）

［2］楊鴻硯.美術教育與學生審美個性的發展［D］.西北師范大學，2003

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