[知青]殘酷青春物語

關于故事

恐怕還沒一個數以干萬計的龐大青年群體，被歷史賦予過如此眾多的稱謂——共和國同齡人、老三屆、紅衛兵、知青……他們在上世紀60年代末的“上山下鄉”運動中，被冠以“知青”之名走向農村，與共和國一起蹉跎、奮進，用進發的激情燃燒著荒涼，譜寫了一曲曲動人的青春之歌。他們中有人如趙天亮、周萍、齊勇、孫曼玲，來自祖國天南海北，共同投身北大荒的艱苦勞作，在汗水中締結珍貴的友情與愛情，也有人像趙曙光、馮曉蘭，有著睿智的頭腦、高尚的情操與滿腹的學識，卻立志扎根陜北農村。他們在最美好的年華被裹挾入時代洪流，但也正是在無從選擇的大時代中，他們憑借著稚嫩的雙手和澎湃的激情，合力開拓出一個糧食豐盈的北大荒、一個不再貧瘠的坡底村，在青春殘酷的站臺上他們的歌聲嘹亮。

難以忘卻的記憶

每一代人都能從這部劇中或多或少找到共鳴之處，上山下鄉的故事在《知青》這部劇中，沒有被詮釋成歷史符號，也沒有被詮釋成政治符號。它既不是粗暴結論的悲劇一代人，也不是簡單定義的熱血朝圣者，相反，它只是在大環境中側重了波瀾壯闊卻又溫情脈脈的人性與青春的一面。或許平淡，卻不失溫暖。當天《知青》開播的發布會是敬一丹主持的，“我曾經是一名知青。在你的兄弟姐妹或你的父輩中，一定有人也曾是知青”。她在自己的微博上寫道。而自己17歲“上山下鄉”，這個詞縮短了人們和“知青”一詞的距離。現在多少父輩們都曾經是知青，這場運動給多少人及其他們的后代留下不能忘卻的記憶。

《知青》以上世紀60年代末的“上山下鄉”運動為歷史背景，第一次全景式地再現知青群體充滿理想又堅韌不拔的青蔥歲月。63歲的編劇梁曉聲說自己能夠創作出那些年輕人的生活和愛情，說明自己還不老。梁曉聲笑言，如果讓自己回到青春，他愿意生活在劇中描述的知青集體里。“《知青》這個劇名本身，包含了想要全景式展示知青群體和那段歲月的愿望。這是一個難題。接到這個題目時，我曾猶豫過。”梁曉聲坦言，想要讓觀眾看到真正的知青生活是什么樣子并不容易。

從表現到思想

談起那場大規模的“上山下鄉”運動，張新建認為，這是特定的歷史環境下的特殊現象，歷史對此持否定態度。但是知青們在艱苦磨難中展現出來的高貴品質，卻是值得肯定和敬佩的。他們在青春最寶貴的時候來到農村和邊疆，在那里度過人生最值得懷念的時光。“這部戲不能僅僅滿足于‘說事，塑人’，它更寶貴的價值在于能引發觀眾去‘想事，想人’——想怎樣做事，怎樣做人。看完這部戲后，能夠讓大家進行反思，對人生的坐標有些設計和設想，是我們的拍攝目的之一。”張新建談及創作初衷時這樣說。

觸碰父輩的青春

這是一部完全由新人挑大梁，與現代年輕人的距離長達半個世紀的純粹鄉土劇，時空在劇和現實中交錯，一群曾經經歷過的老人們做觀眾，看著一群從沒經歷過的年輕演員去表演自己，去表現自己的生活，隨即，又認可了他們。環境的真實，是這一代親歷者的普遍感受，但是能夠撥動心弦的，卻是對年輕與激情的再現。

“一開始時，我對這幫孩子很不放心。他們最初割麥子，鐮刀沖著麥穗頭就下去了，一刀只割兩個麥穗。”梁曉聲說，當他看了剪輯的片花，卻感到十分意外。與最初的印象截然相反，他們完全沒有當年的生活經歷，沒有特殊年代的情感經歷，卻準確地把握了人物個性和年代特征。

《知青》的拍攝讓這些年輕演員吃了不少苦頭。由于劇情涉及極端天氣、極端情況，如暴風雨中的麥收、暴風雪中的架線、泥石流、救山火，甚至與狼、與熊搏斗，主演們憶起拍攝時的情形，都有一肚子的話要說。“我們只是在拍戲時在那里經歷很短的時間，就覺得很累、很苦，父輩們在那里生活了多年，可想而知他們經歷了怎樣的磨難。”演員王凱說。唐曾、蘇茂洋也表示以這種方式感受父輩的青春。青春都是相通的，《知青》所塑造的人物形象性格、所承載的理想和愛情，置于特定的環境中所閃耀出的青春光彩，即便是90后觀眾也是能夠感同身受的。

唐曾 感受父輩的情懷

唐曾畢業于上海戲劇學院戲劇影視表演2009屆本科，拍攝了《女人的天空》、《孔子春秋》等劇集，第一個實際意義上的男主角就是這部《知青》。2010年7月中旬，《知青》在山東開機，剛剛上戲畢業的唐曾被定下出演男一號趙天亮，讓很多人都沒有想到，就連唐曾自己都不敢相信。當劇中以趙天亮為代表的知青群像呈現在觀眾面前時，你看到的就是那個特殊年代的年輕人，如此真實。

電視指南：當時你怎樣接觸到這部戲并有緣演出的？

唐曾：我是在之前結識的一位化妝師的推薦下參加了《知青》劇組的演員海選，試鏡時看到很多都是大的影視公司的演員，而我作為新人，并沒有什么經驗，所以只是抱著試試看的態度。沒想到自己能被導演選中，而且當時也并不知道會演什么角色，坦白地說，我自己都挺意外的。

電視指南：你對人物最深刻的印象是什么？或者說趙天亮哪里吸引了你

？唐曾：他在命運的洪流中從桀驁不馴、自信滿滿的青少年，成長為能夠忍辱負重，愿意為國、為民犧牲的有用之人，這恰恰是這部戲最吸引我的地方，也是我表演的動力所在。

電視指南：編劇梁曉聲在這部劇中大篇幅地展現了知青勞作的場面，這個對你來說有難度嗎？艱苦程度是怎樣的？

唐曾：我在地里田間學習著割草、鋤地、挑水這些十分陌生的體力活，體味著父輩有憾

但也有愛、有怨卻又無悔的青春，那種感覺像真正的知青那樣，和那段日子結下了最真摯的情感。我們拍攝收麥子鏡頭時用的麥田，是劇組提前半年種的，對于我們這些沒干過農活的人來說，真有點暴殄天物的感覺，所以我們都十分賣力地跟當地的農民學習，也長了不少見識。

電視指南：你在演繹這個角色時，是帶著怎樣的一種情懷？演完之后又有怎樣的感受？

唐曾：這部戲拍得很苦，在農村的生活是我們這些80后沒有經歷過的，好在大家都挺樂在其中的；但最苦的還是在表演過程當中揣摩體味那個年代人內心的感覺，因為這種感覺是我們本身從不曾擁有和體會過的。

電視指南：走進那段歲月的拍攝經歷一定讓你很難忘，演出的時候你有困惑的地方嗎？

唐曾：通過父輩們的敘述，我仿佛回到了那個特殊的年代，對那個年代的人和事有了更深一層的認識和理解。我和劇中的大多數演員都是新人，并沒有多少拍戲的經驗，所以在拍攝的過程中，幾乎每天都要看回放，調整自我的狀態和對角色的把握，我在劇組里最害怕的就是看拍攝回放，雖然知道自己的表演會有很多遺憾。

電視指南：你希望這個角色、這部劇留給觀眾的是什么？

唐曾：我希望自己的演繹能夠得到當年老知青們的認可，“80后”、“90后”的人都應該來看這部戲，這些知青身上體現出來的集體觀念、奉獻精神是現代人最需要的。