《楊白勞》是黎英海根據歌劇《白毛女》男主人公楊白勞的詠嘆調改編的藝術歌曲,其原始主題選自山西民歌《揀麥根》,曲調深沉、低昂,刻畫了楊白勞的基本性格和內心復雜的情感,整首作品,感情真摯,戲劇性強,為聲樂演唱的藝術處理提供了很好的基礎和足夠的空間。
在師范學校學習聲樂時,老師曾耐心細致地講解過關于《楊白勞》的處理。 后來經過多次的練習和收聽演唱,自己又感受到了歌曲里面很多的內涵,在自己的聲樂教學實踐中,更加深了對《楊白勞》的理解。下面把自己對《楊柏老》藝術處理的體會介紹一下,以就教于聲樂同行。
《楊白勞》是一首復三部曲式結構的作品,第一部分(1至4小節為前奏),5至13小節。旋律在中低聲區,演唱時應合理運用胸腔共鳴,以表現出楊白勞的艱難、蒼老、無力。這是一種內在、沉郁的而非張力很大的表達,要把情感蘊于生音之中,外在張力不要過大。愈是內斂、低沉,感情蓄積則愈厚,俞感人。相對后面的高潮而言,這里只是蓄勢,在蘊蓄著高潮到來時的激情。力度與后面的高潮形成對比和反差。楊白勞為躲債,只能在外面挨凍受餓,衣不檔寒,食不裹腹 ,步履艱難。演唱時,眼神中要交代出風雪交加的場景;聲音里要蘊含著饑寒交迫、無可奈何的情緒。尤其是下面這一樂句,處理時要格外用心。
挨凍受餓我也能忍耐,要注意處理好氣口,換氣時要做到氣斷情不斷。并保證下行旋律的連貫流暢,從而使楊白勞的凄寒心境表現得深沉低回。
第二部分(14至16小節為間奏)17至30小節。
鋼琴間奏不協合的震音預示了不詳的氣氛。演唱者要及時按劇情的轉變調整情緒。
演唱這一部分時要注意體會:楊白勞與喜兒相依為命,喜兒是楊白勞唯一的希望,是生活下去的精神支柱,要喜兒去頂租子,任人摧慘,蹂躪,楊白勞內心的痛苦是可想而知的。
上樂段,17至于2小節
猛聽叫喜兒頂租子,好比那晴天打霹 靂,此外要注意旋律的口語化,為度較第一部分強一些。用宣敘性的半說半唱,將楊白勞乍一聽到女兒頂租時那種有如晴天霹靂之感,以及驚慌恐懼和無論如何也難以接受的內心感受表達出來。
喜兒呀喜兒我的命根子,父女倆 死也不能離。
此外感情一定要真摯,歌唱著要設身處地的想:喜兒是楊白勞唯一的命根子,親生骨肉的分離他內心該是何等痛苦。歌唱時要設法表現出楊白勞視女如命,死都不分離的發自心底的呼喚。
下樂段,24至30小節
老天單殺獨根草,大水盡淹獨木橋,此時,面對這種殘酷的現實,楊白勞實在難以理解;而以他懦弱的性格,他又無能為力,無可奈何。于是他只有憤怒的怨天罵地,恨世道的不公。演唱時,力度較前要加強,表現出近乎瘋癲的內心感受。
我一生只有這一個女, 離開了我喜兒我活不了。
此處,是戲劇性的高潮,演唱者要全身心投入,放開感情的閘門,把楊白勞對財主的恨、對上天的怨哭訴出來,達到聲淚俱下的效果。
第三部分(30至34小節為間奏)35至58小節。、
上樂段,35至44小節。樂段開始已轉調。楊白勞走投無路,被迫在喜兒賣身文書上按了手印。此時,萬箭穿心,無法言狀。這一段演唱時要弱處理,深沉、親切、即所謂的“吸著唱”,表現出楊白勞對女兒的愛和對自己犯罪的自責。
下樂段,48至58小節。旋律回到主調。
縣長財主豺狼虎豹我久租欠債,是你們逼著我寫的。
前面,是宣敘情半唱半說的形式;后面是自言自語的呼喊。此處力度要強,要以有力的節奏,大聲的怒吼表現出楊白勞的無奈和憤怒,要針針見血,字字帶恨。
賣身的文書。北風刮,大雪飄,這一樂句要連貫流暢,一氣呵成。如果可能,北見刮,大雪飄盡量不作換氣處理,以更好的表現出來惡劣的天氣和一切不幸,已壓得楊白勞無法支撐,似有一種喘不過氣的感覺。
哪里走,哪里逃。
可作即興處理。
哪里有我的路一條。
這是全曲的結束,也是全曲的高潮。f<處,要流暢自然,可做夸張處理,把漸強的力度做充分,甚至發展到極至。以表現楊白勞的絕望心情,在絕詞表的氛圍中,在叩問蒼天的哀號里,全曲結束。將無盡的憤怒,無盡的悲痛,無盡的深思留給了聽眾……
總之,要唱好《楊白勞》,歌唱者必須要理解楊白勞,要在反復咀嚼、歌唱中,真正體會到楊白勞的情感。只有真正懂得楊白勞的心理感受,方能在聲樂藝術上準確地處理好這首歌曲,即所謂用心體會,用情歌唱,從而收到打動、感染聽眾的藝術效果。