構境天然?華貴野逸

馬鴻增

孫建東

1952年4月生于上海，1982年1月畢業于云南藝術學院美術系，留校任教，成為著名畫家袁曉岑先生的入室弟子。現為云南藝術學院美術學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員，云南省美協副主席，云南省書法家協會會員，云南省政協常委，云南省文史研究館館員，享受省政府特殊津貼。

作品曾入選第七屆、第八屆全國美展。1999年獲中國文聯頒發的“ 99中國百杰畫家”榮譽稱號。出版專集論著有：《孫建東中國畫集》《孫建東國畫作品優選》《袁曉岑藝術傳略》（合著）《中國畫二十家·孫建東》《怎樣畫寫意孔雀》等。2000年元月在臺灣舉辦個展，2004年3月在法國雷恩舉辦個展。2007年被評為全國優秀教師、云南省高校教學名師，2008年被評為云南省先進工作者，2009年獲云南省教育廳首批掛牌的云南省高校名師工作室。2011年在云南省博物館舉辦大型個人畫展，并由天津人民美術出版社出版《中國近現代名家畫集—孫建東》。2012年在上海美術館舉辦個人畫展。

孫建東是繼袁曉岑之后，以寫意孔雀馳名中國畫壇的花鳥畫大家，也是一位出色的人物畫家。2013年秋，我們在安徽九華山偶然相遇，其為人之溫文爾雅，為藝之意筆璀璨，給我留下了深刻印象。我以為，評價他的繪畫藝術，應當從花鳥畫與人物畫兩個方面切入，才能全面公允。

孫建東以孔雀為母題的創作，有三個特色：一是構境天然，氣象宏闊，有華貴而野逸之品；二是筆墨靈動，墨彩交融，有燦爛而高雅之致；三是寄情寓興，詩意盎然，有清新而平實之韻。

獨立成科的花鳥畫自魏晉南北朝時期萌發，唐宋時尤為發達。宋徽宗時的《宣和畫譜》中已將花鳥畫提高到與詩歌并列的地位，所謂“繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉”，特別強調“奪造化而移精神遐想”。蘇東坡的著名詩句“詩畫本一律，天工與清新”，也是由花鳥畫引申而來的。

孔雀入畫，由來已久。因其身姿曼妙、羽色艷麗，有雍容華貴之態，在世界文化史上占有重要地位。據考，在古希臘神話以及早期基督教、印度教和佛教文化中，都視孔雀為圣鳥、神鳥。中國更視之為吉祥、幸福、富貴的象征，在盛產孔雀的云南西雙版納地區尤其如此。中國古代神話中的百鳥之王鳳凰，很可能就是從孔雀形象演變而來。縱觀歷代畫孔雀的大家，如唐之邊鸞，宋之趙佶，明之林良、呂紀，清之沈銓、任頤，近現代劉奎齡、王雪濤、張書旂等，各有特色，總體上經歷了從工筆到意筆、從寫實到寫意的發展歷程。而意筆孔雀之集大成且個性鮮明者，當推云南袁曉岑。袁曉岑從切身感受出發，突破了前人只見人工飼養的孔雀，因而境界較小的局限，開拓出描繪野生孔雀的新境界。

孫建東自1969年17歲時從上海到西雙版納勐海縣插隊，雖然生活艱苦，卻陶醉于那里的山光水色、風土人情，這也使他自幼養成的書畫愛好和藝術天分得到充分發揮，以致畫名日顯。1977年恢復高考，他第一批進入云南藝術學院國畫班學習，并擔任班長。畢業后他留校任教，又幸運地成為袁曉岑的入室弟子。從此，孫建東恪守恩師的教誨：發自我之性靈，探求自然之美，吸傳統之精華，走自己之道路。他沿著恩師開拓的藝術道路繼續攀登、升華，數十年如一日地躬耕，終于形成了自己的藝術風格。

孫建東以“全景孔雀”為切入點，奮力探索云南風格的大花鳥精神。其特色在于從師法造化中獲取新的創作靈感，將孔雀雍容華貴、綽約多姿的美麗形態，融入極具原始生態特質的熱帶雨林大自然環境之中，古老的大榕樹、四季盛開的山花野藤，與自由自在的孔雀和諧共處。這樣的藝術處理，將孔雀的高貴意蘊與野逸情致合二為一，更能體現新時代下人們對天人合一、天人和諧的生態文明之認同，作品的時代性和現代感也由此得到提升。

孫建東筆下的孔雀，或起舞弄姿，或輕盈梳羽，或相對嬉戲，或結伴偕行，或引頸鳴叫，或溫情育雛……其中浸漫著將孔雀擬人化的審美意趣。為了傳情，他往往進行一定的取舍、提煉、夸張、變形、變色。為了表現笑意，他將孔雀原本下彎的嘴角稍稍上提，頓增喜悅之趣；為了眉目傳神，他將孔雀原本不大突出的眼睛進行了夸張，并將其赭褐色改為棕黃色，使目光明亮有神。藍孔雀、綠孔雀尾羽畫得色彩斑斕，而頭部、頸部相對簡約明快；白孔雀則以墨色的濃淡干濕變化凸顯其純凈無瑕。環境背景采用骨法用筆，勾皴點染并用。如此，畫面整體看來七彩繽紛，又因為有書寫性的筆墨為基干，因而不僅格調高貴典雅，又不失大眾喜聞樂見的意趣。此外，由于畫家具有深厚的詩文書法修養，畫面題款考究，常寫前人名句或自作詩，用得恰到好處，更增濃了作品的人文內涵，令人遐想無限。總之，自然氣息、生活意趣、生命活力共同構建出孫建東孔雀畫的獨到境界。

孫建東不僅孔雀畫得好，梅蘭竹菊、藤蔓荷蓮、雞鴨馬牛，無不筆墨生動、功力純熟。特別是人物畫成就不凡，只是被孔雀畫名所掩。實際上他在童年時期就喜愛臨摹《三國演義》《水滸傳》《西游記》等連環畫中的人物。其父孫彥理原是上海巿基督教主教，教堂墻上掛的古典油畫、父親藏書中的精美插圖，是他繪畫認知之始。從小學到中學，他一直負責學校黑板報的設計和插圖，逐漸養成了畫人物速寫的習慣。2009年，天津人民美術出版社出版了他編著的《中國畫專業人物速寫技法訓練》。他寫道：“筆者也是眾多畫速寫起家的畫家之一，正是當年在西雙版納當知青時勤于速寫打下的基礎，成就了我現在長于表現云南少數民族人物和花鳥的生動清新的畫風。至今我對速寫仍情有獨鐘。”這些話是實事求是的真誠自白。

正是由于幾十年的速寫功夫，孫建東練就了扎實的人物造型能力，加上努力探索筆墨語言與素描造型相結合的路子，他的人物畫創作水平大大提升。其作品大體可分為人物肖像、少數民族風情和古裝人物三個系列。《心隨翔鶴憶恩師》以虛擬的翔鶴為背景，著力塑造了恩師袁曉岑的形象：雙手交叉而坐、目光前視，嚴肅而不失溫和，沉穩而不失智慧；《美的使者》則繪寫恩師提筆畫孔雀、佇立沉思的瞬間神態，樸實而深沉，畫面長題飽含懷念之情。另幾幅他外婆、父親、母親、夫人、弟子的肖像，皆神形兼備、個性鮮明。《素艷孤香》尤為筆精墨妙，氣韻清朗。他筆下的少數民族人物，一個個神情、動態、性格畢現，透著濃濃的云南味道—或輕歌曼舞，或長發飄揚，或與孔雀為伍，或牧水牛而行，或依蕉陰小憩，或于荷塘靜思。畫中人物與雨林自然風光融為一體，盡顯其駕馭形象與筆墨的寫意功力。古裝人物更是得心應手，從“五虎上將”到“八仙過海”，從屈子行吟到東坡邀月，從懷素書蕉到達摩面壁，從女媧補天到木蘭從軍，從濟公活佛到怒目鐘馗，動靜相成、虛實相生，承續著中國傳統文脈和筆墨精神。

孫建東的藝術風格，可說是海上畫風與云南畫風的融合。海派文化的明快清新、雅俗共賞，觸發了他最初的審美天性。而后他又受云南文化影響，在與云南大自然的親密接觸和精神交流中，逐步構建出自己的藝術境界和藝術個性。他以寫實的造型、寫意的情懷、清新的筆墨、明艷的色彩，縱情表現云南豐富、美麗、神奇的自然生命和民族風情。孫建東真、善、美相統一的價值取向、人文精神與筆墨精神并重的藝術品格，給當今中國畫壇帶來了啟迪。endprint