淺談日本雅樂的傳承與文化流變

摘 要：最早的日本雅樂是在奈良時代就從中國及朝鮮傳入日本的，在之后不斷的經過模仿及融合而形成的一種現存在世界上的最為古老的音樂形式。本文就日本雅樂的相關問題進行簡單的分析討論。

關鍵詞：日本；雅樂；傳承；文化流變

[中圖分類號]：G04 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-14-0192-02

日本雅樂是從中國、朝鮮半島及南亞的儀式音樂演變而來并經過長期變化并在平安時代極為興盛的一種傳統音樂形式，是以大規模合奏型態進行演奏的一種音樂形式?，F代的日本雅樂大多數是以器樂曲為主的宮廷音樂，中國的雅樂是屬于儀式音樂的，從中國的唐樂曲目中傳入的日本雅樂被認為是從中國唐朝的宴會音樂燕樂演變而得來的。日本雅樂的樂曲中保留了唐樂、高麗樂和越南音樂等等多種音樂成分，雅樂與民謠、聲明之間產生互相的影響作用，進而使得日本雅樂形成了一種較為獨特的音樂形式。

一、日本雅樂的概況

日本雅樂大約是從一千五百多年前傳入的，是由中國的唐樂、朝鮮的高麗樂、百濟樂、亞洲其他古代音樂以及日本傳統的本土音樂結合而成并逐漸融入日本文化中去的一種混合多種文化的音樂藝術。日本雅樂中不伴隨舞蹈的樂器合奏被稱作管弦；伴隨舞蹈的被稱作舞樂；在神樂、東游、久米、催馬等曲式中，還包含漢詩的吟誦，被稱作朗詠。日本雅樂中的樂曲依序分為“序”、“破”、“急”三個樂章。日本雅樂中序的主旋律表現得最為從容，序所演奏出來的節奏快慢自由，沒有對節拍的限制；日本雅樂中破的旋律相對來說也是較為從容不迫地不斷流動著，但其拍子是固定的一小節八拍；而日本雅樂中急的旋律是較為輕快的，四拍一小節；其節奏不一定快，但是要根據演出曲目的實際情況的不同而有所不同。

由日本宮內廳式部職樂部提供的資料記載可知：目前所存在的日本雅樂種類主要有本土的音樂舞蹈風格(Kuniburi—no Utamai)，起源于大陸的音樂和舞蹈（Gagaku—bu)以及歌唱與誦詩作品(Utai—Mono) 三種。日本雅樂中對“唐樂”的保存相對是較為完整的，中國傳統音樂舞蹈失去了歷史上的宮廷“雅樂”與“燕樂”的傳承，是現代歷史文化中的一筆具有相當高的價值的財富，對中國的傳統歷史文化的研究具有很大的影響作用。但是這些所謂的“唐樂”在傳入日本的過程中經歷了長達千年的歷史變遷，中日藝術家在保存與研究自己的傳統文化以及彼此交流的過程中希望、也需要探究明白：雅樂究竟是通過怎樣的途徑傳入到日本的？具體還保留了多少唐朝時期的樂舞原貌程度？在傳入日本的長期過程中又發生過多少改變？

雅樂一般可以分為國風歌舞、外來樂舞以及歌舞三部分。國風歌舞中包括許多的《東游》、《大和歌》、《大歌》、《久半歌》等等著名樂曲，而其中的《神樂歌》是國風歌舞中最為神秘莊重的節目，一直被歷代宮中舉行的最高祭殿儀式采用；雅樂中的外來樂舞主要包括唐樂、高麗樂等，其中的唐樂又包括管弦合奏曲及舞樂伴奏曲，其中的高麗樂中的所有節目的存在都是為了舞樂的伴奏曲，沒有自己單獨的演奏曲目；雅樂中的歌舞是日本平安時代的歌曲，歌舞是專門為貴族進行演奏的聲樂曲，雅樂中的歌舞包括多種形式，例如吸收了古日本民歌的“催馬樂”、以漢詩為歌詞進行歌唱的“朗詠”等等。

橫笛、篳篥、笙、琵琶、箏、太鼓、羯鼓、鉦鼓是雅樂在進行演奏的過程中所使用的八種樂器，其中的左方樂所獨有的琵琶、箏是彈撥樂器，橫笛、篳篥、笙是吹管樂器，太鼓、羯鼓、鉦鼓是打擊樂器。雅樂是在八世紀的時候從中國傳入日本的，其樂隊的規模較大，在日本經過十世紀的變化之后，形成了現今的固定樣式。一般情況下，雅樂中的曲子很少有具備序、破、急完整三個樂章的，大部分都是指破的或是急的。在雅樂進行演奏的過程中，起先是幾種樂器的合奏，然后是依次獨奏。雅樂經常使用的樂調有六種，它們是按照季節時令的不同來使用的，因而被稱為“六調子”或是“時調子”，其中最著名的樂曲是從中國傳入的《越天樂》，但是它的風格已經得到不少的發展變化。

二、日本雅樂的演變傳承

（1）雅樂的演變

日本宮內廳式部職樂部所編的《雅樂》簡介上寫道：“雅樂”的字面本義事‘典雅的音樂’，最初是一個與通俗流行的音樂（‘Zokugaku’）形成鮮明對照而表示的古典音樂。雅樂是建立在日本本土器樂和舞蹈與亞洲國家的器樂和舞蹈的基礎之上的，也可以說在其影響之下，一般來說成熟于公元十世紀。日本雅樂主要是為于日本的皇宮貴族社會進行表演，或者是為重要的神祠和寺廟進行演奏的。

中國的雅樂是伴隨著周代的禮樂制度而產生的，是我國古代為了祭祀天地神靈祖先等重大典禮中所使用的音樂。中國的雅樂是為王權進行統治服務的重要工具之一，在古代宮廷歷史文化中持續了幾千年的歷史。雅樂在本質上是隨著時代的變化、不同而有所差異的，例如，中國隋、唐宮廷中的雅樂與燕樂已是分立的概念，并且兩者的分家愈來愈絕對。雅樂是指由主管官吏們以主觀想象創制出來并使用的古樂。日本的雅樂形成，在歷史上一直是受中國和朝鮮影響。但是從雅樂現存的演出程式與舞目的次序安排方面來看，日本的雅樂受朝鮮半島的影響相當大。目前的日本雅樂樂舞演出舞目的次序是唐樂與高麗樂彼此各一部地交替輪番上演，與中國唐代燕樂演出的樂舞曲目及其演出次序不同。雅樂傳播到韓國之后的內容還是相同的，在不同的歷史時期都對朝鮮半島的音樂文化產生了一定的影響。隨著古代封建統治的衰弱，雅樂文化也隨之逐漸的消亡，宮廷雅樂的樂譜幾乎將近失傳，朝鮮半島、日本及越南等還有一定的保存，朝鮮半島更是很好地將中國宋朝的大晟雅樂保存了下來。

（2）日本雅樂的傳承

在朝鮮的三國時代是傳入日本的外來音樂是最早的，也就是在新羅、百濟、高句麗時期的音樂，在公元七世紀時期已經有朝鮮人在日本進行伎樂的傳授。在八世紀初，中國的唐樂正式的傳入到日本，是一種為宮廷進行伴宴的音樂，當時傳到日本的曲目有一百多首，既有器樂合奏、舞樂、也有詠唱，還有民間伴奏雜技、魔術等多種不同的散樂。與此同時，中國以儒教為基礎的“禮樂思想”傳入日本，沉靜、平穩、沒有急劇變化的音樂受到喜愛，而動蕩的、富于技巧的、多變化的音樂遭到排斥。

九世紀至十五世紀的平安王朝時代是雅樂發展的鼎盛時期。雅樂分為左方樂和右方樂兩大類。左方樂又被叫做唐樂，中國樂、林邑樂和度羅樂都包括其中；右方樂又被叫做高麗樂，朝鮮樂和渤海樂是其中的重要部分。日本原有的和樂即神樂歌、大和歌、久米歌、東游等也進行了革新，如在這些音樂中有時使用外來樂器篳篥，有時在歌詞中加進佛教的內容。這一時期的雅樂變化實際上是對前代傳入的雅樂進行良好的消化吸收，使雅樂越來越轉變為日本化的音樂文化。雅樂中歌唱部分的幾種聲樂形式已在此期間基本定形，例如：催馬樂以日本傳統歌曲配以外來樂器伴奏，音樂比較器樂化；朗詠也就是平安時代漢詩文的詠唱；今樣就是當今風格歌曲之總稱，有民間與貴族兩大系統，后來逐漸融合，“越天樂今樣”就是最為典型的代表作。雅樂在經過一系列的整理和改革以及日本化之后，基本上保持著平安時代所形成的格局與風格，主要的樂曲一直傳承至今，在當下的在日本皇宮和一些寺院中仍然被視為無形的國寶而不斷地進行表演。

（3）現代的日本雅樂

現代的日本雅樂已經成為亞洲甚至可以說是世界文化遺產的重要組成部分，具有非常重要的學術價值及社會、歷史文化價值。日本的大多數雅樂家們認為日本雅樂是綜合了多種不同的表演形式，而其中所有的形式都有超過一千多年的歷史歷程，是現今為止的世界歷史上最為古老的管弦音樂與樂舞傳統。

現代的日本雅樂還在持續不斷的發展過程中，日本對雅樂也是相當的重視，例如日本國立劇場委托國內外的作曲家以雅樂的編制為要求進行現代新作品的創作，并且進行實際的演奏；不少民間團體也在做對雅樂方面的類似創新嘗試，特別是日本武滿徹所創作的“秋庭歌一具”，已經成為現代雅樂文化中不可缺少的著名演奏曲目。

三、結語

日本雅樂的管弦樂奏是由舞蹈和音樂構成的，一直保持著較為完整的傳統形式流傳到現在，被認為是保留著世界上最早的交響樂隊形式，被稱為世界上罕見的傳統演藝。日本雅樂之所以可以在長期的歷史變化發展過程中經久不衰，與日本歷代統治者對雅樂文化的重視和提倡以及日本民族的文化傳統有著莫大的關系。中國的雅樂在很早之前就已經絕跡，朝鮮的雅樂經過長久年代也已變形，只有日本的雅樂在經過長期的變化發展之后仍然完整地保留下來。雖然日本的雅樂是外來的輸入音樂，但是唯獨在日本宮廷及神宮中原封不動的將其保存下來并經過長期的演變整理成為現代日本式的雅樂。

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