漢唐古典舞“重心”研究

摘 要：在舞蹈中，“重心”是極為重要也值得探討的問題，是維持舞蹈動作平衡的關鍵。重心的變化隨時隨地都與舞蹈動作緊密聯系著，所以舞蹈重心的訓練是舞蹈訓練中不可缺少的重要環節，也是舞蹈動作穩定、發展、提高的重要因素。重心訓練在現今各類舞蹈訓練中缺少深入的探索與研究，而將重心的訓練提煉出來，加以深入，我們會發現它不僅是訓練系統中不可缺少的重要步驟，還體現出了不同舞種通過不同的重心變化而滲透出的風格特色。

本文根據漢唐古典舞教材中的“重心”訓練，總結出“重心”在漢唐古典舞中訓練的意義與價值——中華民族傳統文化的舞蹈訓練語匯。

關鍵詞：重心；重心訓練；漢唐古典舞；文化內涵

作者簡介：華雪，女，1985年5月13日出生，遼寧人，本科，講師。

[中圖分類號]：J7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-14-0141-02

中心思想：

本文結合中國古典舞蹈，談古典舞中“重心”訓練的重要性，在舞蹈當中，“重心”是極為重要的一個問題。身體姿勢的變化會導致“重心”發生變化，而“重心”的變化直接影響著動作的完成。

一、舞蹈“重心”研究

1、人體重心

人體重心是指人體重量的中心。

人體靜止時，重心處于人體臍部附近 ，一般來說，受身高、體重、骨骼發育不同的影響，每個人的重心位置不同。在運動中，人體全部環節所受重力的合力的作用點就是人體的總“重心”，即“人體重心”。

人在靜止狀態下處于自然直立時，人體的“重心”是接近人體中央矢狀面內，稍偏向第三骶椎上緣平臍并位于其前方7厘米處。準確來說是位于臍（肚臍）下方，這并非是人體的中心。例如:當人們站在欄桿前，發現欄桿低于小腹的時候，越靠近欄桿就越會感覺到不安和恐懼，當人一旦失去穩定，就有可能墜落，這是逼近重心，失去安全感的心理作用。

此外，重心還隨著人體位置的移動和軀體形態的變化而略有不同。人靜止站立的時候，重心位置在唯一的一個點上，而當人體發生型姿改變的時候，人體重心的作用點就在隨之變化，如將姿勢變化成右腳為主的姿態，重心的作用點就會向右傾，向右傾斜的重心并不能使重心不穩，而是重心隨著作用點的改變而改變，以此來保持身體的平衡。

2、重心的支撐點

當人體站立時，人體重量的支撐點大多數是偏于腳跟部位，這使人體相對自然、平穩。當人體處于向前行走的運動狀態時，人體重心的支撐點將是由腳跟經過腳弓到腳掌的運動過程完成的，雙腳通過與身體重心的交替滾動而完成向前行走的動作，而當人處于奔跑的狀態時，人體重心的支撐點則是偏向于腳掌為主要支撐點。所以，重心的改變，有助于運動的產生，且提高運動的效率，能夠使身體輕松地完成奔跑的動作。

我們的腳是整個身體重量的支撐體，雙腳之間的左右、前后的有效位置所形成的面積，有效的形成了重心支撐面，想要保持平衡，重心就不能離開支撐面的有效范圍，否則就會失去對重心的控制。

由此，我們可以在貼切舞蹈探索重心支撐點的時候，不難發現在舞蹈的重心研究中，腳跟、腳掌的支撐點以及多點形成的支撐面的重要作用。

3、舞蹈重心

在舞蹈中，“重心”是極為重要也值得探討的問題，是維持舞蹈動作平衡的關鍵。各種結構復雜的舞姿控制；舞姿之間的流動、變化；大幅度的跳、轉等等，都需要在平衡“重心”的基礎上才能進行。對于人體平衡穩定性的保持，平衡面大，動作的穩定性就容易維持，而平衡面小，對于動作的穩定性就不容易維持。支撐面的面積越大，則穩定性越高，支撐面越小，則穩定性越小。

比如西方芭蕾舞中的足尖藝術，就具有相當大的難度，一方面對于整個人體的重心支撐點很小，難以維持穩定性。另一方面在延長肢體的同時還要完成許多豐富而具有難度的動作技巧。它不但將西方崇尚上帝的宗教理念發揮到了極致；夸張了西方人開放熱情的審美取向，更使“足尖”這種表演形式成為芭蕾舞中具有特色的一種代表形式。在足尖上完成優美的舞姿、飄逸的動態、輕盈的旋轉與跳躍是相當難的，這樣的訓練程序與訓練方式是科學而值得關注的。單腿立足尖的動作就比全腳著地的單腿支撐動作的穩定性差，而雙腿支撐的動作要比單腿支撐的動作穩定性高。“重心”位置高，平衡的穩定性就小，“重心”位置低，穩定性就大。

重心的變化隨時隨地都與舞蹈動作緊密聯系著，所以舞蹈重心的訓練是舞蹈訓練中不可缺少的重要環節，也是舞蹈動作穩定、發展、提高的重要因素。“重心”的訓練是舞蹈訓練中不可忽視的重要部分，用正確的方式方法運用重心不但能更好地完成舞蹈動作與技術技巧，還能更加生動的展現舞蹈動態與舞蹈風格。重心訓練在現今各類舞蹈訓練中缺少深入的探索與研究，而將重心的訓練提煉出來，加以深入，我們會發現它不僅是訓練系統中不可缺少的重要步驟，還體現出了不同舞種通過不同的重心變化而滲透出的風格特色。

芭蕾的足尖、戲曲的厚底兒、滿族的寸子……都通過不同的重心變化體現出了不同的技藝與風格。所以，在舞蹈訓練中，我們不但要注意重心動作的合理性。更要注意在重心的變化中所滲透出的語言意義。

二、漢唐古典舞重心的意義

1、漢唐古典舞的文化意義

漢唐古典舞是以中國古代文明史中最輝煌的漢、唐精神和藝術氣質為審美主干，以漢、唐為代表的樂舞文化傳統和明、清以來發展成熟的戲曲舞蹈形式為支點，而創建的中國古典舞學派。“漢”、“唐”兩個字只是用于區別于“李唐”古典舞的另一稱號。現今在完整得訓練體系中存在而發展。在以孫穎老師為創始人發展起來的漢唐古典舞學派中，人們看到的是中國上千年的文化得以傳承。漢唐古典舞不僅是一種藝術形式，更多的傳達了中國從古至今的時代特色和審美文化。當古詩詞、繪畫、建筑等作為古典文化呈現時，出土文物中的舞蹈形象，唐詩宋詞的舞姿記載，巖石壁畫的生動形象，都驗證了中國古代舞蹈的古典形態。

漢唐古典舞以中國歷史文化為根基，在舞蹈作品中以斷代的形式創作出了大量的劇目，無論是原始氏族部落的野蠻、粗魯還是魏晉的浪漫、逍遙，隋唐的雍容還是宋代的清雅，漢代的宏放還是明清的細膩，在每一個作品中都體現出了獨具特色的時代風格，蘊含著別具古典韻味的歷史跡象，呈現出的是不同時代的審美意味。而在教學體系中，基訓課作為根基課程，更是在不斷尋求著具有風格各異的組合形式訓練古典舞者，建立具有中國特色的文化教學體系。從形態各異的“單詞訓練”到精彩絢麗的“風格性組合”，從行云流水的“流動連接”到張揚大氣的“步伐訓練”，無不讓欣賞者盡賞各異文化的時代大餐。在單詞、短劇、塑性、平衡、步伐中無不聯系著舞蹈重心，而流動連接、肢體化解、力量速度中更是要以重心訓練為基礎。我們會發現在漢唐古典舞訓練體系中之所以呈現出鮮明的舞蹈風格，最為主要的是它不以芭蕾把桿訓練為訓練手段，也不以戲曲的形態為風格性舞姿，這樣的起點使得漢唐古典舞舞姿大氣、神形兼備，完整的體現了不同時代的舞蹈風格，增加了舞蹈的動態與韻律。為了將舞姿的完整性與動態性展現出來，重心訓練是漢唐古典舞基訓課中尤為重要的訓練步驟之一，

2、漢唐古典舞中“重心”的重要性

“重心”是漢唐古典舞中重要的訓練步驟之一，在漢唐古典舞中重心的訓練是貫穿始終的，是在基礎訓練中處于首要地位的，以重心訓練提高舞姿的穩定性、風格性、線條感、立體感；加強單腳或者雙腳、高低重心的站立能力；提高動作流動的幅度。重心訓練不但為流動連接、動態舞姿打下了基礎，同時還使學生循序漸進的進入訓練狀態。漢唐古典舞中的重心訓練只針對我們所需的舞姿、流動動作、穩定性平衡進行訓練，所以重心訓練是完成動作的根基，不但強化了下肢的形態塑形；還能夠提高風格性舞姿動態、幅度與完成的穩定性。

從重心訓練外在動作看，每一個形態的連接中是立體的、復合的、具有獨特風格的，而每個形態間的連接都是通過不同的重心流動而成的，不但在呈現舞姿風格，連接中的風格特色更是通過重心的不同運用而展現出來的。通過單腳、雙腳重心體現出舞姿的豐富性；通過高低重心體現出動作的幅度；通過轉換重心體現出不同時代的力量感，這些都在重心訓練中體現得淋漓盡致，更加使得整個課堂呈現出一種豐富而具有藝術性的氛圍。

從重心訓練組合中，每個組合的風格性都有所不同，甚至是風格各異、獨具特色，每一次的重心流動、每一次的舞姿失重、每一次的張弛的步伐都形象的展現出了訓練目的。通過不同重心的調整、不同舞姿的變化，凸顯出具有豐富線條的時代張力。

三、重心對漢唐古典舞訓練的意義

1、動態中的重心

舞姿，作為舞蹈語匯，在舞蹈這種文化形態中起著相當重要的作用；而在漢唐古典舞舞姿中，重心訓練更是為舞姿訓練提供了有利的條件。漢唐古典舞中的舞姿主要是塑造一種文化形態，它把一個時代的文化特點，一個時代文學所必然反映的共同審美趨向作為參考進行編創，還有很多素材來源于中古時代壁畫上的舞蹈圖形，在臨摹下來后稍加創作而產生的。所以漢唐古典舞的舞姿語匯更能體現中華民族歷史的文化內涵及一種古典韻味。重心訓練在舞姿訓練中即為舞姿增添了一份生動，又為訓練體系提供了更加具有文化特色的教學模式。

如果說“舞姿”是一個生動的形態，那么“動態舞姿”則在漢唐古典舞課堂教學、劇目創作、舞臺表演中起著極為重要的作用。形成一種特有的“不動行不成，形成仍在動”的舞蹈形象動勢，即“動態中的美”。動態舞姿的轉換與瞬間的形態與動勢就是運動中的重心，無論是直立重心的曲線、還是低重心的張力；無論是斜塔重心的動勢、還是轉換重心的變換，在陰陽剛柔、回旋輾轉中，淋漓盡致講述了歷史留給我們的生動形態。

2、流動中的重心

漢唐古典舞重在流動，它是一種舞動的藝術，舞臺之上的每一個角落都有運動的可能性。就像《踏歌》（魏晉南北朝）不知不覺間發現隊形的玲瓏變化，《小破陣樂》（唐代）里的調度中的流動連接，《玉兔渾脫》（宋代）中平靜而流動的美！這種流動、動作間豐富的步伐連接，只有經過“重心”的協調控制，才能在連接中運用標準的步伐體現出不同時代的審美風格。重心訓練既不能夠分解訓練，更不能降低它本身流動性、幅度性的難度。因為只有上下身的協調配合才能夠很好地完成 “流動重心”。

其實真正賦予舞蹈生命的舞者，跳到最后并不是各個形態地提升了，而是在松弛、優美的流動中帶給觀眾輕松感。無論是旋轉的連接、還是空中的跳躍，是藝術化、立體化的展現在觀眾面前，不是無病呻吟、不是為技巧而技巧。

四、重心中的文化

所謂“落葉歸根”，“根”就是中國五千年文化發源的土地，中國的舞蹈不需要把桿，更不需要用芭蕾的舞姿來尋找審美中的舞蹈感覺。重心向上提而上身向下沉必然是矛盾的，運動空間上更是有限的，很難彰顯具有中國韻律的舞蹈語匯。四書五經不是會背了就是發揚中國傳統文化了，如果吟詩只以識字為目的，那么中國古典文化也就沒什么韻味自稱了。我們更加應該探究一種具有針對性、特色化的訓練系統，為的是在舞臺上展現立體的具有民族特色的舞蹈，而挖掘歷史中的、本民族的文化。中國舞蹈有著燦爛悠久的歷史，幾千年文化的發展、積累，為人類留下了一份極為豐富的遺產。從原始時代那“祭天、祭地、祭萬物”的原始舞蹈，前肢剛剛離地，粗拙的動態而瘋狂的祭祀，到漢代宏放、古拙的動態，給人一種極其開闊的動勢感；到了唐代我們會從一些畫像上發現這時的重心大多在胯關節，重心下壓，使得少了些漢代的宏放而多了些慵懶。宋代的舞俑形象又剔除了唐代的慵懶與圓潤，彰顯宋代審美的清雅與秀麗，到了明清裹起小腳，小步含蓄，將封建統治下的美，扭捏而內斂的表現出來。在不同的時代，審美在無聲的變化著，而重心也由低到高變化著。

中國舞蹈發展以來，歷經變化，所有這些表現形式上的變化，都是一個逐漸演進的過程，而隨著歷史與舞蹈的演進，重心也在淡漠間演進著。這就是中華民族的舞蹈中所蘊含的深意，意守丹田，重心向下、再向四面八方擴散開來，四周都圍繞及土地，親近土地，依賴土地，相信土地，模仿土地，于是我們今天要做的是保護土地。保護我們的民族之根，不能忘卻我們身體的“重心”的來歷，圍繞著民族之根起舞，才能盡顯中華民族的文化氣韻。

參考文獻：

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