聲樂演唱中心理素質的重要性芻議

摘 要：聲樂演唱是通過美好的聲音，清晰的語言來表達真實情感的音樂藝術。本文從心理學的角度，闡述了演唱與心理學之間的關系，歌唱受人的情緒、意識、性格等心理因素所左右，且歌唱應由心而發！一個演唱者應具備很強的心理素質。

關鍵詞：聲樂；演唱心理；意識；性格

作者簡介：王嫣（1982-），甘肅定西人，西北師范大學在讀研究生，工作單位：西北師范大學，職稱：助教，研究方向：聲樂演唱。

[中圖分類號]：J616.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-14-0121-01

著名聲樂教育家、理論家鄒長海說過：“在音樂藝術中，聲樂演唱是最能直接表達人的情感，最能引起觀眾共鳴的一門以人聲為樂器的音樂藝術。它與其他器樂演奏是不同的，歌唱是由人體的發聲器官，通過呼吸器官與共鳴器官的配合完成的一種表演藝術。由于聲帶進行發聲的技能是無法觸摸的，其發聲狀態也是無法直觀看到的，只能夠通過心理支配與心理感受完成，因此歌唱活動是一種由人類高級神經系統所控制下完成的一種復雜的生理活動，其體現出人類心理調節能力對實踐的作用。”因此，歌唱應由心而發！歌唱心理是聲樂學習中不可忽視的部分，一個歌唱者必須具備一定的心理素質。

一、心理學與演唱之間的關系

演唱的目的是為了將作品的內涵以及演唱者的內心感受傳遞給觀眾，讓觀眾能夠感受到作品所具有的美。如果演唱者不具備良好的心理狀態，則無法完美地呈現作品。因此心理學與聲樂具有十分緊密的聯系。在歌唱時要有充分的心理準備，要具備非常好的心理狀態，并有良好的歌唱欲望，這樣才能取得理想的效果，否則是唱不好的。許多歌唱者在演唱時，由于沒有正常的歌唱心理，神經過度緊張，無法控制自己的情緒，引起心率加速、腿發抖、口干舌燥、走音離調等，導致演唱失敗。因而，在歌唱中要求歌唱者提高發聲肌肉與大腦神經之間密切配合與統一協調的能力，加強心理素質訓練，培養良好歌唱心理狀態，是充分發揮歌唱技巧的根本動力。只有這樣，不管遇到什么樣的困難才能克服，方法也易掌握，學習進步快，心情也舒暢，便會出現良性循環的好結果。加之，運用所學的正確的、科學的歌唱方法，只要唱得舒服，心情自然愉快，良好的歌唱心理便能得到建立和鞏固。

此外，一首音樂作品最能夠抒發情感之處也是最難以表現的地方。因此在表演的過程中如何調整好心理狀態就成為了一個十分重要的問題，其直接關系到演出的成敗與否。在歌曲進行的過程中，高音出現的地方往往是樂曲最為激昂、情緒最為激動之處，高音所蘊含的思想感情與我們的發生感覺一定要協調一致，正所謂以情帶聲，充沛的情感能夠幫助演唱者完美的表現高音，因此在演唱高音時一定要充滿信心，只有排除雜念，才能夠全身心地投入到演唱之中。建立起良好的歌曲心理后，加強堅實的基本功訓練就為唱好歌曲做好了充分的準備。同時，我們要注意培養自己正確的藝術觀和能夠自控的意志力，現在歌唱與在課堂上演唱的感覺是不同的，只有到舞臺上去實踐，而且上臺演唱必須要全身心地投入到音樂中去，用歌聲塑造音樂形象，用真實情感去表達音樂作品。只有這樣，才能發揮出自己真實的演唱水平。

二、情緒是演唱者心理素質穩定性和積極態度的有效體現

演唱者對于作品的認識與感悟是其情緒誘發和變化的動因，演唱的過程從本質上而言是一個二度創作的過程，其中情緒的誘發和變化是形成創作的重要因素。通過理性化的追求，演唱過程中的情緒誘發會更為顯著，其結果也會穩定明確與穩定，并且促使演唱者的心理狀態趨于平穩。由此可見，穩定的心理狀態時演唱者應對外界刺激進行積極調節的結果，其實演唱者心理素質優劣的重要表現。當演唱者在相對穩定的心理狀態下誘發積極情緒，并且將這種情緒保持與延續到整個演唱過程中，那么演唱技能就會得到強化，表演就會充滿感情。對于演唱而言，情緒的轉化與調節直接關系到演出的效果。演唱者的情緒變化應該與作品中的情緒變化保持一致，演唱者應該與作品具有相同的情感，根據作品的情況去調整自身的情感強弱變化與發展，調節是否能夠實現則需要憑借相對穩定的心理狀態。由于可見，音樂對于誘發人類的情感具有十分重要的作用。

同時，演唱者所應該具備的心理素質就是要能夠將一般心理狀態轉換成演唱心理狀態。通過心理調節作用，實現演唱過程中的所特有的心理運動軌跡，而不再是一般性的 心理狀態。優秀的演唱者能夠在最短的時間內進入到舞臺演唱時所需要的那種心理狀態，在調節心理狀態的過程中，體會到情緒變化對于演唱所具有的意義。這種心理狀態轉換的訓練，應該在初學聲樂時一同培養。在訓練的過程中，應該讓演唱者學會如何放松自己的身體，放松并不意味著松懈，演唱者仍舊需要高度集中自己的注意力，但是不能緊張，在情緒上保持高漲，演唱時態度要積極，但是不能夠慌亂。只有精神放松，也不會讓與演唱有關的肌肉群處于緊張，不過這些都需要通過相關的訓練才能夠實現。

三、性格是演唱者心理素質的關鍵性因素

作為演唱者本人而言，其本身的性格決定了其心理素質。性格的獨特性在于其具有不同的表現主體，在演唱活動中，由于性格的特殊性往往會被演唱者所忽略，甚至在某種程度上受到抑制。因此，性格的作用往往無法得到有效的發揮。性格是演唱者心理素質中最為穩定的部分，演唱者在從事求同訓練的過程中，都會形成固定的聲音表現力，同時其聲音中的性格，或是個性的部分會消失，對于增加演唱的表現力而言，性格的消失未必是一件好事。因此有必要將性格培養納入到演唱者心理素質培養的整個過程之中。培養應該根據演唱者自身的特質，進行有針對性的練習與實踐，同時在演唱者自身所具備的獨特的心理品格的基礎之上，增強表現力方面的訓練，這樣最終的演出才會顯示出演唱者所具有的獨特風格。

四、演唱心理素質的形成，無法脫離意識

演唱技巧與技能的培訓目的是實現生理技能運動的無意識化，也就是說演唱者在演唱過程中肌肉的生理運動時一種無意識的運動，是一種自覺的運動，也只有進入這種無意識狀態，才能夠從事有意識的音樂情感表達。意識活動是一種具有高度理性認識的思維活動，是演唱者理性認識與知識分析的結果，演唱是生理技能與心理機能高度協調的結果，心理活動作為一種高級活動，其必然需要調動更多的意識，因此，當演唱者處于自然、放松的狀態時，生理與心理之間的配合將更為默契，表現也會更加得心應手。歌唱吐字時，口形一般會不斷地開、合、齊、撮。而唇、舌、齒、喉也處于不停地運動之中。這種運動就要使其在緊張與放松的不斷交替的協調運動中來發展和變化，有意識的控制是不可缺少的。

總而言之，聲樂藝術與其他表演藝術一樣，不僅需要熟練的技能技術，同時需要豐富的舞臺表現力。作為演唱者應該具有良好的演唱心理調控能力，克服各種心理障礙。因此，我認為歌唱，不僅是肌肉、韌帶、骨骼的生理運動。更是人心理活動的表現，即人的神經活動、思維引導、感情抒發的過程，因此歌唱是受人的情感、情緒、興趣、意識、性格等心理因素所左右，因而掌握好心理調控力是很重要的。有扎實的歌唱基礎，穩定的心理狀態，就能在歌唱時發揮出高水平。

參考文獻：

[1]、羅小平，黃虹著《音樂心理學》，三環出版社1989年版

[2]、《卡魯索的演唱心理過程》

[3]、《聲樂藝術心理學》鄒長海著，2000年出版

[4]、《心理過程與聲樂教學》徐行效著，1998年出版

[5]、《表演藝術心理學》格林·威爾遜李學通譯上海文藝出版 1989年9月