高中素描欣賞芻議

摘要：隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。筆者結合教學實際來談一下對素描欣賞的點滴認識，希望同行們不惜賜教。

關鍵詞：高中 素描教學 經驗

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調及質感。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

在哲學上“看”，有當“看見”和“看做”的不同含義。傳統的中國畫家對世界的看法是“看做”；文藝復興時期的畫家則指“看見”，看見，講求“真實”，但真實是相對的。因為“看”不僅來自物理的反應，還有心靈的映射，也就是說，在看的過程中，總是把客觀存在與主觀意識融合在一起，也就是把“看見”與“看做”融為一體。為什么幾位畫家面對同一對象，在同一時間、地點、條件下，畫出來的作品不完全一樣？就是因為除了表現技法的區別外，還有各人意識、觀念、文化、修養的參與和心靈映射的差異，為什么有人會在司空見慣的事物上發現美，有人卻對明擺著的美，視而不見、失之交臂？也是這個差別的必然。

觀看對象，總是首先接觸對象的表面現象，獲得總體印象和局部特征，然后通過形體、動態、光影、調子等外在因素，因此及彼、由表到里的有機聯系，去尋找內在規律，抓住本質特征，達到“透過現象看本質”之目的。作為美術教育者，在看這個問題上應當注意的重點和要點是什么呢？筆者認為：

1.看，總得有一個選擇、取舍的問題，不可能把看到的一切，全部搬到畫面上來，而只能是根據對象的反饋，經過思考、理解、取舍、提煉的結果，猶如淘金，通過篩選，去其雜質，把純金提煉出來；有了這個過程和結果，才有“藝術來自生活，高于生活”的可貴。

2.對象本身不是一成不變的，無論人物、靜物、景物，都因時間推移和光線變化而有程度不同的變化，模特兒休息后再擺的姿勢，也不可能與原來完全一樣，所以“看”，不是孤立地、靜止地觀看，而是動態的體驗，體驗對象的性質特征和生命活力。

3.通過觀看，從中了解自然和藝術的規律，理解“藝”與“道”的關系：“藝”賦予“道”以形象和神情，“道”給予“藝”以深度和靈魂，“道”的生命進乎“技”，“技”的表現啟示著“道”，理解此中道理，有助于認識藝術精神和境界。

4.飽覽自然風光，饒看藝術作品，多體驗日常生活，有助于激發創作靈感，啟示想象和聯想；意外的、偶然的發現，往往來自觀看；馬蒂斯把“看”當作一種創造性的視覺能力，即觀照真理，領悟事物本質的直覺能力。

5.繪畫大師張大千說：“看物，不能一覽而過，從表面看看了事，而要深入了解物理，觀察物態，體會物情，并蘊藏胸中，呼之欲出，才能筆放心閑，心手相應，隨心所欲，涉筆成趣”。

6.普通人的眼睛不會在那些與他實用目的無關的事物中發現什么，而對于畫家來說，他就必須能夠洞見火紅的楓葉與陽光之間的因果關系，就必須能夠看出使蘋果呈現出柔和的、圓球狀的光影層次，還必須能夠把自然之光演化為藝術之光。

7.叔本華認為：意境乃須臾即變的存在，唯有詩人能記載它，使之永恒，主張以詩人之眼觀物，化須臾為永恒。

8.曼爾德洛維茲指出：畫素描必須學會一種全新的、入木三分的方式去看，不僅使用眼睛還要用所有的感官，即不只用“肉眼看”還要用“心眼看”。

9.中國美術學院在素描教學改革中提出：“現象學式的看”，即以更主觀的姿態和純視覺的形式去“視其所是”：“把素描訓練無數次觀看的目光，在交替著的意識中，喚起多樣的聯想和對素描以外形而上問題的思考和追問，從而必將牽動在追問過程中引發的自身主體精神的向往，也牽動素描技術手段掌握過程中引發諸多文化的關懷”。

10.中國畫也很講究“看”，畫家王伯敏，從山水畫的角度，提出“七觀法”，即：步步看，面面看，推遠看，拉近看，專一看，取移看，合六遠；“合六遠”指的是運用郭熙的高遠、深遠、平遠和韓拙的闊遠、幽遠、迷遠，在同一畫幅上，綜合不同視點透視，把高低、起伏、遠近、大小巧妙地處理成統一體，去表現千山萬水的無限景色；這是中國畫家獨創的、別開蹊徑的、極其自由的一種看法。

此外，我們時代的主導精神是，自我與宇宙對立的二元論世界觀正在瓦解，代之而起的是萬物統一觀念：所有對立力量都處于絕對平衡狀態之中，畫家要能看出這一本質的統一，在畫面上形成相等、均衡、抑揚、挫頓的“韻律”，把形式美基本規律體現出來。如此等等，說明“看”是美術作品精神內涵的源泉，是畫家視覺能力的體現，“看”中之道，很值得我們去探索。

總之，美術教學是一個立體的教學過程，中間很多內容和經驗都要靠平時去積累去總結和反思，以上只是我的一些淺見積累，尚有很多不完善的地方還需要提高，希望在不斷進步的同時也能得到方家的指教。