淺談圖像在油畫創作中運用

藝術家參照照片進行油畫藝術創作始于1839年達蓋爾攝影術的發明，據資料記載當時參照照片繪畫的就有莫奈等人。在此后西方藝術發展歷程中，攝影與照片相互影響，相互滲透，并出現了許多著名的參照照片進行藝術再創作的畫風迥異的藝術家。隨著我國經濟的快速發展，西方各種藝術思潮的傳入，“觀念藝術’、“圖像繪畫’、“照片繪畫”的出現，我國當代越來越多的藝術家和學生開始參照照片進行油畫創作。

當今“圖像時代”，視覺文化產業更加繁榮，見證了20世紀30年代海德格爾的預言“圖像時代”，他指出“世界被把握為圖像了”。現在，圖像的“攝取”變得更加便捷，無處不在，越來越多的藝術家和學生在油畫創作中使用圖像，其中以照片為主，本文中所涉及到的“圖像”主要是指現成的照片。

綜觀近現代國內外藝術進程中，筆者對美國波普藝術家安迪·沃霍爾、我國“政治波普”藝術家王廣義、美國“照相寫實主義”及其代表畫家恰克.克洛斯與我國超寫實主義代表畫家冷軍等人參照照片進行油畫創作的藝術作品有著獨特的感受，故而將他們之間進行了一些淺顯的比較，并分析里希特、張曉剛參照照片獨特的用法，旨在說明這些藝術家參照照片進行繪畫創作的技法。

安迪·沃霍爾是后現代藝術的始祖，他徹底打破了圖像與繪畫之間的界限，圖像的復制與并置成為他繪畫的主體。《瑪麗蓮.夢露》中，每一個獨立的圖像成為他繪畫的內容，同時也是繪畫的形式，二者完美相結合，圖像之間或者相同或者有所差別。筆者認為無論他的“重復與并置”的手法是否加入了自己的個性和情感，在當時目的是為了吸引觀眾的注意力，刺激消費者的欲望，雖然他顛覆了傳統繪畫的模式，但他看到的是“照片挪用”與手工繪畫的區別和商業效益，從這方面講是他的成功所在之處。另外，這些模式已成為我們現代社會中最容易記得的“形象符號”，給人以深刻的印象。

上世紀九十年代，我國迎來了“讀圖時代”，“政治波普”藝術家受到西方波普的影響，在我國藝術界嶄露頭角，其油畫作品體現出圖像“挪用與并置”的特征，更多關注當代“圖像文化”。代表作如王廣義的《大批判》系列，作品中工農兵形象反復出現，并與西方流行文化中的“Coca Cola”和萬寶路香煙等符號并置。筆者認為王廣義與安迪·沃霍爾的畫風相比，畫面以圖像的故事性來傳達我國經濟變革與轉型時期藝術家獨特的內心感受和社會現實問題，并帶有明確的文化針對性，成為當時社會背景下的繪畫式樣有一定的進步意義。

20世紀60年代后期美國興起的“照像寫實主義”或稱“超級寫實主義”風靡一時，這一畫派其實就是畫照片，是一種形象風格。藝術家將照片放大在巨大尺寸的畫布上，通過自己精湛的技藝和耐心，專注于細節刻畫中，把攝影的逼真程度反映在畫面中給人以震撼感，其特點是真實、準確、忠實于照相的效果。

上世紀80年代初，現實主義畫家羅中立的作品《父親》面世，與美國超寫實主義作品相比，筆者認為《父親》具有更強的震撼力。他在表層的超寫實技法之外，又多了一層對貧苦但堅強的勞動人民的認識，他用汗水、傷口、皺紋及破了口的粗瓷碗表達對勞動人民的同情。畫面中不是表面的寫實，而是挖掘個人內心深層的感受，是在觀念中滲入并力求解讀某種社會狀態下生存的含義，在超寫實繪畫中獲得了更多表現空間。

冷軍的照相寫實作品的最大特點就是極端寫實、細膩、逼真。《蒙娜麗莎.關于微笑的設計》等作品精致入微的刻畫一點也不遜色于美國照相寫實主義作品，兩者相比，者認為冷軍的作品傳達出一種平和與恬靜的意境，主張增進人與人之間的關系。

筆者認為國際上參照照片進行繪畫最特別的藝術家當數格哈德.里希特(Gerhard Richter)。他利用攝影、錄像、電影的“動態影像”特征，創造了與眾不同的繪畫技法—“虛象繪畫”。筆者認為他利用照片“虛”或“模糊”的效果在畫面中尋找人物瞬間狀態，記錄下生活的片段，尋找人的音容笑貌，定格人們美好的時刻。這種參照照片的手法，首先從繪畫技巧上突破了傳統的繪畫方式，在塑造空間、體積、人物動態方面生動、自然，另辟蹊徑，啟發我們對繪畫方式的思考。再次，區別了照抄照片和超寫實模擬照片的手法，別出心裁。

張曉剛將家藏的老照片挪用成獨特的繪畫語言，一種懷舊的主題思想。畫面中技法單純，人物像是虛擬的，眼神、表情都一樣。如他畫的大家庭系列，一張張類似照片的畫面訴說著一個人成長的歷程，說明了血緣關系的重要性，成為當代油畫創作的重要標 以上是近現代國內外藝術家參照照片的典型代表，雖然他們對照片使用的方式不同，但每個人都立足在當代社會，傳達對現實生活的認識及自身的藝術感想，在不同時代的藝術創作中有一定的進步意義。

任何事物都有其利與弊的兩面性，參照照片亦如此。藝術家參照照片的成功之處在于，他們貼近社會和生活，找到了照片的利用性質。照片識讀的直觀性是其主要優點，在自然與照片面前人們似乎對后者具有更加快速的瀏覽能力，其方便性自然是無法相比的。負面影響表現在:缺乏篩選主題思想的能力。學生缺乏寫生經驗的積累，閱歷較少，對社會生活認識不足，長期依賴照片，他們作品中往往會表現出無主題性。第二，缺乏藝術性的加工整合能力。

在生活或藝術學習過程中，任何意識的產生都不是單方面物體的作用，而是由兩者或兩者以上物體共同作用的結果。創作中，創作的主題思想是由照片中的內容和人的想法相互吸引共同產生的，只單一的依賴照片或者個人是難以產生共鳴。因為格式塔心理學派認為“人的觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的情志與觀看主體的本性之間的相互作用”。當“授”與“受”的關系發生時，筆者認為，創作者要將個人情感賦予照片的內容中，并通過其內容將自我感受表達出來

綜合分析油畫教學中參照照片創作的優缺點，利多于弊，筆者認為要適度參照照片，但不要刻意摹寫，而應將參照的照片視為自身的精神寄托載體并表達情感需要，同時密切關注社會，竭力吸取文化知識，逐漸形成自己獨特的繪畫觀念與繪畫技巧，努力將照片與繪畫結合的更好，創作出有價值、有時代感、社會認可的作品。

參考文獻：

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