摘要:宋元時(shí)期作為中國(guó)繪畫史上開宗立派藝術(shù)變革時(shí)代,他的文人畫在繪畫史中更是極其重要的一部分,可以說(shuō),宋元文人畫藝術(shù)對(duì)文人畫的發(fā)展具有里程碑式的意義。
關(guān)鍵詞:宋元 文人畫 文人 詩(shī)書畫印 審美思想
中國(guó)傳統(tǒng)文化在宋元達(dá)到了一定的高度,不管是政治制度、科學(xué)技術(shù)、思想學(xué)術(shù)、文學(xué)藝術(shù)等,幾乎在每一個(gè)文化領(lǐng)域都占有一席之地,繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)出時(shí)代的許多新特色。從而宋元文人畫在中國(guó)美術(shù)史幾千年的發(fā)展過(guò)程中,一直是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)重要組成部分。較于文人畫在整段中國(guó)美術(shù)史中的繼承與演變中,本文更加關(guān)注在宋元這一特定時(shí)期內(nèi)文人畫及文人畫家所呈現(xiàn)出的審美認(rèn)識(shí)。
一、文人畫的概念以及發(fā)展情況
文人畫,亦稱“士人畫”,宋代文人士大夫把繪畫進(jìn)一步視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的主要組成部分,他們更注重精神的文化修養(yǎng)和書法造詣,強(qiáng)調(diào)人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想等要素,以別于宮廷畫和民間繪畫。宋元文人畫多取材水墨山水和花鳥竹石等,借以抒發(fā)內(nèi)心的主觀感受或個(gè)人抱負(fù)。文人畫在宋時(shí)發(fā)展立派至元代昌盛,不僅是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一次藝術(shù)變革,而且在中國(guó)繪畫史上產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。
魏晉南北朝時(shí)期,姚最“不學(xué)為人,自?shī)识选背蔀槲娜水嫷闹行恼撜{(diào)。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。唐代詩(shī)人王維以詩(shī)入畫,被奉為文人畫的鼻祖,其繪畫作品成為后文人畫家的范本。詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī),代代相傳。這時(shí)期文人畫的主要代表有文同、蘇軾、米芾、趙孟頫、李公麟、“元四家”等,宋元成為后世文人畫家追隨學(xué)習(xí)的典范,他們一系列美學(xué)觀念對(duì)后世影響很大,其畫風(fēng)影響到明清及近現(xiàn)代文人繪畫,使文人畫在中國(guó)封建社會(huì)后期成為畫壇主流。
二、宋元文人畫興起的原因
北宋時(shí)期科技文化藝術(shù)都有高度發(fā)展,但封建專制達(dá)到空前,為了擺脫當(dāng)時(shí)社會(huì)存在的問(wèn)題,統(tǒng)治者在政治體制、經(jīng)濟(jì)文化各方面進(jìn)行了一系列改革,但結(jié)果事與愿違,在此社會(huì)之下,知識(shí)分子感覺(jué)到空有一身才學(xué)卻無(wú)處施展,文人志士在詩(shī)書畫中尋求解脫,以純凈空疏之心去解悟人生,獲得心靈的主觀思想的表達(dá)與解放并且促使了文人畫的發(fā)展,所以文人畫的出現(xiàn)是中國(guó)歷史情況下藝術(shù)發(fā)展的必然,是繪畫藝術(shù)發(fā)展到一定高度的再現(xiàn)。另外,北宋時(shí)期“三教融合”。為了逃避對(duì)現(xiàn)世的不滿,文人士大夫?qū)€(gè)人思想轉(zhuǎn)向佛道,這是文人畫中所體現(xiàn)佛道精神的思想基礎(chǔ)。
三 、宋元文人畫的審美特點(diǎn)
(一)詩(shī)書畫印融為一體
詩(shī)書畫印及題跋的結(jié)合,是國(guó)畫在發(fā)展過(guò)程中逐漸形成的,文人畫到宋元代臻于完備,詩(shī)書畫印合而為一,繪畫已發(fā)展成為文人寄托情趣的藝術(shù)。詩(shī)人楊維楨在《東維子集》中借評(píng)蘇軾畫表達(dá)自己的觀點(diǎn):“東坡以詩(shī)為有聲畫,畫為無(wú)聲詩(shī),蓋詩(shī)者心聲,畫者心畫,二者同體也。”①宋元書法之所以受到后人高度評(píng)價(jià),書法的盛行與繪畫筆墨風(fēng)格相互貫通,起到圖文互補(bǔ)、增強(qiáng)繪畫效果的作用。才氣橫溢的文人寫詩(shī)于畫面上不僅解釋畫意還抒發(fā)內(nèi)心情感,意趣無(wú)窮。此時(shí)印章的出現(xiàn)為繪畫增添了不少書卷之氣。從宋元繪畫作品上看詩(shī)書畫印形成一體,這也標(biāo)志著文人畫形式的完善。
(二)書法入繪畫,重視水墨運(yùn)用。
宋元時(shí)期文人畫家?guī)缀跞菚遥缣K軾、黃庭堅(jiān)、蔡襄、米芾父子等,以書法入畫的實(shí)踐豐富了水墨技巧。趙孟頫詩(shī)云“石如飛白木如籀,寫竹還需八法通,若也有人能會(huì)此,須知書畫本來(lái)同”。錢選的“隸體耳”,柯九思論畫竹“寫竹桿用篆法,枝用草書法,寫葉用八分法或用魯公撇筆法,木石用折釵股,屋漏痕之遺意”。②書法中藝術(shù)的點(diǎn)、線關(guān)系以及筆畫之間的“斷與不斷”與 “氣”的相互關(guān)系,是構(gòu)成繪畫藝術(shù)形象的基本元素,也是書法入畫獨(dú)立審美價(jià)值的欣賞對(duì)象。
唐代詩(shī)人王維之所以受到蘇軾、董其昌等人的極力推崇,最重要的原因之一是在繪畫創(chuàng)作中開創(chuàng)了水墨畫的先河。文人畫更注重水墨的運(yùn)用,講究墨分五色,以單純的墨色概括自然,并通過(guò)墨色的繪畫效果來(lái)表達(dá)內(nèi)在主觀情感。這同中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和審美觀念有直接關(guān)系,即傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作目的不是真實(shí)地再現(xiàn)事物表像,而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為最高藝術(shù)追求。
(三)關(guān)于“遣興抒懷”和“墨戲”強(qiáng)調(diào)主觀情感表達(dá)。
宋元文人畫的創(chuàng)作題材尤其偏重于水墨山水樹石及花卉。畫家十分追求主觀情趣的心理表現(xiàn)。倪瓚說(shuō):“余之竹,不過(guò)逸筆草草,不求形似,聊以自?shī)识!眳擎?zhèn)說(shuō):“寫竹之真,初似墨戲,然淘寫性情,終勝別用心也。”③此時(shí)的繪畫藝術(shù)家們已經(jīng)把文人畫作為一種 “寫胸中之逸氣”來(lái)表現(xiàn)主觀情感的內(nèi)在方式,很大程度上是一種“內(nèi)游”的體驗(yàn)。到了元代畫家特別注重通過(guò)“墨戲式”的繪畫表達(dá)主觀情感,這種觀念和思想的進(jìn)一步形成并確立,對(duì)文人畫的創(chuàng)造和表現(xiàn)方法,產(chǎn)生了直接而深刻的影響。
(四)文人繪畫中的宗教精神的體現(xiàn)。
宋元時(shí)期文人畫一方面受到佛教文化中禪宗思想的影響,禪宗中“自性論”強(qiáng)調(diào)個(gè)體的“心”對(duì)外界事物的決定作用,從而影響著文人畫創(chuàng)作的主觀能動(dòng)性;它的“頓悟說(shuō)”主張直覺(jué)頓悟思維方式,影響了中國(guó)古代藝術(shù)家整體性思維模式,對(duì)繪畫理論的形成起到重要作用。另一方面,道教思想對(duì)文人畫的影響更深入文人的內(nèi)心。道教思想對(duì)自然界山水的崇尚對(duì)人畫家創(chuàng)作題材的選擇有著十分重要意義,道家講求自然而然,不事雕琢、天真率性的自然精神則在更深層次上影響了文人畫的品格追求。總之,宗教文化促進(jìn)了宋元文人畫藝術(shù)家自我意識(shí)的覺(jué)醒,并影響了中國(guó)文人畫藝術(shù)家的個(gè)性,達(dá)到精神與創(chuàng)作的自由。
宋元文人繪畫的形成與發(fā)展,是當(dāng)時(shí)繪畫審美追求的一種轉(zhuǎn)變,它以“畫中有詩(shī)”、“詩(shī)中有畫”以及詩(shī)書畫印相結(jié)合的審美思想,加以筆墨技巧成為一種富有綜合特質(zhì)的文人繪畫,更充分地表現(xiàn)出封建社會(huì)后期美學(xué)由外向內(nèi),更加重情感意趣和內(nèi)心主觀思想的轉(zhuǎn)化進(jìn)程。在長(zhǎng)期的繪畫歷史演變過(guò)程中,文人畫也形成并確立了自己相對(duì)的評(píng)品標(biāo)準(zhǔn),對(duì)以后文人畫的發(fā)展起到重要作用。
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注釋:
①《中國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞》,高等教育出版社,2006年版,第205頁(yè)
②③《中國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞》,高等教育出版社,2006年版,第205頁(yè)