解讀弗里達繪畫作品中的服飾語言及其魅力

摘要：弗里達是墨西哥著名女藝術家，在她的繪畫作品中，服飾成為她獨特的藝術表達語言，成為她對祖國的熱愛以及對墨西哥文化的捍衛的符號表證，她通過繪畫中的服飾這種藝術表現語言來塑造自我的特殊藝術手法，表達出她在肉體與精神雙重痛苦下依然對生命充滿無限熱愛與贊頌，本文就是通過解讀弗里達繪畫作品中的服飾語言及其特殊魅力來更深層次的探討弗里達的藝術。文章以墨西哥畫家弗里達繪畫作品中的服飾為出發點，解讀其在繪畫作品中的獨特視覺表述方式，論證了服飾在弗里達的繪畫創作中是一個極其潛在拓展性的話語方式，并把它視為具有更深層次表現意義的領域。

關鍵詞：服飾 符號 墨西哥文化 自我塑造 熱愛生命

人類的身體是著衣的身體，服飾是有生命的人和無生命的物相結合的產物，它既是物質產物又是精神產品，這種雙重性決定了我們在解讀服裝的同時也在解讀人自身，服飾作為一種特殊的文化元素，在人物繪畫創作中具有重要的輔助作用和表達意義。墨西哥藝術家弗里達在大量的自畫像中身著極具墨西哥民族特色的服飾，這種有濃郁民族氣息的服飾也成為她別具一格的表達方式，一位藝術家創作特色及其作品的風格是離不開其所處的國家和種族的，服飾成為弗里達的藝術作品中一個民族文化的鮮明而混厚的載體，這種墨西哥民族服飾作為一個文化的表征符號，在弗里達的藝術創作中頻頻出現，不僅僅是展示傳統民族服飾本身的驚艷之美，更是承載著作者本人對墨西哥文化的熱愛之情，弗里達終身熱愛墨西哥的古老文化，總以源自民族文化和民間藝術的服裝和形象出場，鮮明標識了自己的身份立場，弗里達除了是一位浪漫的藝術家，她還是一個浪漫的政治人物和國家主義者，在當時的年代，她政治觀念激進，是一位具有滿腔熱血的政治活動家，她的作品中用服飾作為語言表達出的那種強烈的視覺呼喚不僅僅表達來自身體的痛苦，也是對墨西哥現狀的焦慮和關懷。

在她的作品《我的衣服晾在那里》可以表明她對墨西哥文化的一種捍衛姿態，畫中一系列象征美國文化的物象，如抽水馬桶，聯邦大廈，高爾夫球獎杯，自由女神像哥特式教堂等被一根黑色的電話線串聯起來，下方是蕭條時期的美國人民，抗議的人群和棒球比賽的觀眾，而在高爾夫球獎杯和羅馬柱上的馬桶之間是弗里達的具有墨西哥民族風格的衣服晾在那里，而且處于畫的中心位置，成功地成為弗里達對自己國家墨西哥本土文化的熱愛和捍衛的詮釋，這件上面暗紅，下面是帶著白色花邊的翠綠裙擺的色彩濃郁的民族服飾在這些象征文明的物象組合中搖曳出弗里達對本國民族文化的驕傲，同時這件墨西哥風格的裙子也是弗里達自我的象征，喻意著她對本土文化的認同和她自身以及她的藝術都是屬于她的祖國墨西哥。墨西哥民族服飾就是墨西哥民族文化的外在表現、形象展示。弗里達身著這種承載著墨西哥民族文化的服飾，她運用這種服飾語言表達她對古老民族文化的熱愛。

弗里達在作品中采用的天主教和前哥倫布文化以及表現的魅力的民族服飾具有強烈的民族主義和政治傾向，在一個時期，許多墨西哥藝術家主張回歸本土文化，回歸到傳統的墨西哥藝術，依次反對歐洲人對印第安文化的態度，而弗里達的藝術作品就是對印第安種族的忠誠宣言。弗里達在藝術作品中不僅表現她對于生命痛苦的忍耐和堅強，也表現出了她對墨西哥的忠誠，她受病痛和精神折磨的肉體就像她多災多難的祖國一樣傷痕累累，苦難賦予她以殉難者的光輝，使她的作品有一種痛苦的詩意，同時也成就了這只墨西哥鳳凰的獨特魅力。弗里達像一個瓜達盧貝圣母，她全身擁抱的“墨西哥精神”和阿茲特克文化造型來自她的信念和藝術信仰，弗里達的藝術風格并不是完全歸結于她自身肉體的痛苦和感情悲劇，她的精神原創更多地來自這種文化的傳承和個人場景。

在弗里達的藝術作品中，墨西哥民族服飾是表現她對自己祖國和文化忠誠與熱愛的鮮明符號，在繪畫中服飾作為一種表證符號，所秉持的寓意還可以進一步解讀和拓展，弗里達運用服飾這種特殊的符號語言進行自我身份塑造，身份的塑造與身份的再造的內在機制，可以在符號學的框架中得以實現，身份符號不是孤立的存在，它既是個人的，也是社會的，既是生理的，也是心理的，在不同的系統中，對身份的認知也是從身份標簽開始。服飾在弗里達的藝術作品中成為一個藝術家自身身份的表征符號，在不同作品中，弗里達運用服飾這個獨特的符號出色的完成了自己的身份塑造，在她別具一格的一系列藝術作品中，多姿多彩的服飾的變換也演繹著她不同身份的變換，服飾在她的作品中成為一個鮮明的符號。

在弗里達的《穿紫衣的自畫像》中，她把自己描繪成一位歐洲貴族少女，她穿著一件華貴的文藝復興風格的絨質外衣，典雅高貴，健康美麗，這是她送給自己初戀情人的禮物，優雅地描繪出了她少女時期的情懷。在《站在美國的墨西哥邊境的自畫像》和一系列身著墨西哥服飾的繪畫中，弗里達將自己描繪成普通的墨西哥人民中的一員，特別是作為一個熱愛和捍衛墨西哥文化的墨西哥人。在其中一幅自畫像中她身著一種典型的帶花邊袖口的罩衫，殖民風格的耳環和前哥倫布的念珠項鏈飾品，象征著她作為混血兒的身世。在另一個時期，弗里達穿著男士的服飾，理了短發，穿緊身褲和皮夾克，她把自己塑造成男人的形象，也變現了她內心的某種感情上或生理上的渴求。這個時期\"正是在她年輕的時候，服飾起到了轉移病痛注意力的作用，此外，還在她的自我塑形中扮演了關鍵角色\"，或許把自己塑造成為男士也是弗里達在生活中自己丈夫角色的缺失的某種心理補償，或者是一次使自己更有力量戰勝病痛的一種寄托。

弗里達命運乖蹇，六歲時患有小兒麻痹癥，導致她的右腿留下萎縮的毛病，在她十八歲的時候，發生了一場慘烈的車禍，在這場車禍中，她的盆骨與脊椎破裂，腿部骨折，一根鋼管扶手從她陰道穿出，在電影《弗里達》中這個慘烈的場景被定格，弗里達身上的鮮血和金粉使她美得如同躺在死亡懷里的罌粟花。雖然成功的外科手術使她奇跡般得活了下來，但這場車禍導致她終身不育，而且傷痛如同影子一樣伴隨了她的一生，大大小小的手術三十余次，除了肉體的痛苦之外，弗里達一生的感情生活也是歷盡坎坷，弗里達曾說“我的生命遭遇過兩次巨大的災難，一次是車禍，一次是我的丈夫”，她與享譽美洲的壁畫大師里維拉結合，與里維拉的愛情是她生命中的狂喜，卻也是她致命的傷痛，里維拉的不忠像一把利刃深深扎在弗里達的心里，使她備受深受傷害，她一生都沒有改變對里維拉的愛，這份感情給她帶來的折磨加上肉體的病痛，成了她藝術創作的主要內容。

在弗里達大量的藝術作品中，生命的痛苦都是平靜的漫溢出來，她用冷淡的描述來表達她個人的感情，她強烈的生命力量，使她以疼痛的方式存在著，她把自己的身體作為一個傳達感情的載體，她畫著自己破碎的身體，傷痛的眼淚，濃艷的服飾，詮釋出她深切的悲痛，構筑起她恣意蔓延的情感花園。她把強烈的個人感情延伸到了服飾里面，也許，服飾是弗里達作為一個釋放痛苦的宣泄口，她的服飾給她帶來了某種歡樂與隱喻，組成了斑斕、神秘、女人氣質和夢境的弗里達。她用心地在繪畫中描繪著她熱愛的服飾，精心布置畫中服飾的各個要素，畫家露西爾·布蘭奇回憶說，“弗里達對她的服裝采取一種審美的態度。她無論是顏色還是式樣都要搞得盡善盡美。”

在弗里達的《自畫像》、《自畫像（戈迪在腦海里）》、《三個希望》等作品里，她把自己具有獨特美的裝扮與畫溶為一體，服飾成為她的一種身體語言，服飾與弗里達自我形象之間，她獨具魅力的個人風格與別具一格繪畫風格之間的纏結難分的關系，成了她痛苦異常卻又華麗無比的人生。對弗里達來說，服飾即是她向世人展出自我形象的一種手段。這樣，服飾使她以及觀者把注意力從痛苦和孤獨中轉移到洋溢著生命活力的多彩多姿的美麗服飾上，讀出弗里達對生命的強烈的熱愛。這位看上去溫文爾雅骨子里卻狂放不羈的美女畫家，用斑斕的筆觸和人生傳奇造就了一個濃烈絢麗的人生與風格。一如她在現實生活還是繪畫中塑造的形象：絢麗的披肩、白棉襯衫，熱帶花卉的鑲邊、天然石頭的項鏈、美麗的綠松石、珊瑚戒指，耳墜、手鐲、花朵與裝飾……她的個人魅力如同她的作品一樣，散發出無人能及的生命熱量。

服飾是弗里達的一種生活表達方式，也是她孤獨與痛苦的寄托。服飾成了弗里達表達對生活態度和強烈感情的工具，服飾使這位身體脆弱而內心堅強，常常困于病床的女人覺得更有吸引力。她的裝扮把墨西哥民族風情、南美洲的異域風情的體現的淋漓盡致。她總是穿著墨西哥的民族服裝，“像孔雀一樣展示其美麗的羽毛”，其服飾色彩鮮艷無比，白色全棉鑲花襯衣、燈籠袖緊身衣、鑲有多層花邊的裙子、印著強烈花朵的披肩、繡滿群花的腰帶、鑲花邊的薄絲綢裙，如同節日的盛裝，穿在身上使她走起路來有著一種特別的搖擺和優雅。 當弗里達散步于街頭時，身著盛裝的她魅力十足，就像是一個活生生的承載著墨西哥文化的藝術展品。弗里達說她穿衣服已超越了“賣弄風情”，如在《兩個弗里達》，《弗里達和戈迪》中，她想將用傳統服飾長長的裙擺將自己的傷疤和跛腳藏起來，弗里達從來沒有正視過自己的她那條千瘡百孔的腿，從小兒麻痹一直到截肢，在自畫像中她總是一襲長裙遮蓋住她的殘疾。她煞費苦心的包裝意在補償身體的缺陷，補償那種破碎、消亡和命定的感覺。隨著她的健康狀況的日益惡化，絲帶鮮花、珠寶和腰帶反而變得越來越鮮艷和精致。她的包裝是令人心動的，它宣稱了其對生活的摯愛，也是其感悟人生真諦的證明，她定然會蔑視痛苦和死亡。

弗里達喜歡特納旺佩克地峽女人所穿的服飾，在她的藝術作品中也有表現，這種傳統服飾表現出了特納旺佩克婦女高貴、美麗、性感、勤勞、勇敢和堅強，而這一切品質也是對生命的一種熱愛與贊頌，它不僅僅使納旺佩克婦女聞名遐邇，也因為弗里達在她自己的藝術作品中描繪這種民族服飾，加之她傷痛與絢麗交織的人生，使這種傳統服飾更具別樣魅力。這種墨西哥傳統服飾服飾非常漂亮：繡花的上衣和長裙，通常用紫色或紅色的絲絨制作，并鑲有白色的棉布花邊。附屬的小飾品包括長長的金鏈子或金幣項鏈，在一些特殊的場合還會戴上精心制作的頭飾，其上有著古板的絲帶褶皺，令人想起一種超大尺寸的伊麗莎白時代的輪狀皺領。這種色彩濃艷，形式多樣的服飾也是這個民族對生活，對生命的一種熱切的愛的表現。弗里達通過這種服飾也表現出她個人在病痛的中依然充滿生命的熱量和熾熱的歌頌。

藝術家的痛苦和個人情感往往通過他的藝術作品宣泄出來，弗里達作品中的服飾成為一個獨特的標示，如同梵高那旋轉的星空，阿迪力莫尼藝術中那微瞇的眼睛，使人們一眼就能從浩瀚的藝術史中辨識出來，在藝術史中，藝術家的作品中這樣大量出現民族服飾的作品并不多見，弗里達藝術作品中服飾的寓意不僅僅是上面解讀的幾個方面，還有待于繼續更深層次的拓展解讀，正如一切偉大藝術應該具備的稟賦一樣，弗里達的藝術如同她個人魅力一樣是藝術史上一朵奇葩。

參考文獻：

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