巖畫的審美意識

摘要：世界上遍布著巖畫，巖畫有著自己的世界，它以圖像的形式闡釋著人類四萬年的歷史。各地的巖畫雖具有地域性、民族性的差異，但創(chuàng)作巖畫的遠(yuǎn)古人們的審美觀有著共性。

關(guān)鍵詞：巖畫 功利美 直觀美

人類在漫長的勞動實踐過程中，巖石是記錄自己生活的理想園地。巖畫作為一種石刻文化傳達(dá)出了遠(yuǎn)古人們微妙的審美觀。

一、巖畫中的審美意識

作為原始藝術(shù)的巖畫，所呈現(xiàn)出來的是人類早期的審美意識，與后世美術(shù)作品所反映的美學(xué)觀念相比，有兩個顯著特點：鮮明的審美功利性和直觀性。

（一） 審美意識的功利性。

巖畫顯示的審美意識與巖畫的產(chǎn)生，起初并不單純出于一種審美意識，尤其是早期的巖畫，其主要目的在于謀求功利。在造型特點上：遠(yuǎn)古先民首先從實際利益著眼鑒別動物的屬性，又逐漸學(xué)會了從審美觀點鑒別他們，顯然，這種審美觀點是建立在勞動與社會生活的基礎(chǔ)上的，逐漸在他們的意識中形成、發(fā)展起來。如巖畫畫面中，雄獸發(fā)情的形象，仔獸(畜)吮奶的形象特別多，這些似乎在表示，動物有很強的生育能力；那些奔馳的、躍動的，以及形體碩大的動物形象，表現(xiàn)出了動物的健壯。遠(yuǎn)古的巖畫創(chuàng)作者對動物某些部位的夸張，自然也認(rèn)為那些部分是動物最美的地方，如拉斯科洞窟的馬，從形體比例看，馬的頭部較小，軀干肥壯，四肢短細(xì)。其次遠(yuǎn)古人們探求祈求動物憐憫、庇護(hù)。在心理上，既崇拜它們又懼怕它們，既把動物視作可怕的敵人，又在一些場合將它們當(dāng)作慈祥的庇護(hù)者，并憑借魔法和咒語來召喚或防止它們的威力發(fā)生作用。于是便夸大它們的力量與能力，賦予它們以非凡的、極大的力量，美和智慧。如法國三兄弟洞窟巖畫及阿多彼爾特(Audoubert)洞窟所繪的半人半獸的形象。其中有一幅巖畫，一個身披獸衣的半人半獸的特殊形象，跟隨在奔跑的野牛和鹿之后，嘴里插著一個長笛。另一個半人半獸的形象，畫在13米高的巖壁上，頭上戴著枝狀鹿角，雙目圓睜，兩耳直豎，雙手并攏，酷似獸類的前爪，尾巴垂揚，兩腿彎曲前行，男性生殖器后垂于臀下。這個形象被步日耶稱做巫師。它以至高無上的氣勢，居于動物群體之上，儼然是主宰動物世界的大神。由他支配著狩獵與豐收等與獵人生死攸關(guān)的大事；我國北方巖畫中獵牧人的形象，都是身軀發(fā)展均勻，動作勇猛靈巧，四肢粗大，胸膛寬敞，顯得結(jié)實有力，這是把人的健壯有力做為美的標(biāo)準(zhǔn)。又如左江巖畫中的人像，多顯得豐滿壯實，四肢粗壯，有的甚至可以見到強健的肌肉勾勒。這些人像各部分之間，如手肘之間，四肢與軀干之間，比例均衡。同時這種造型展現(xiàn)了人體的粗獷美：魁偉的身軀，發(fā)達(dá)的胸部，強健的四肢，呈倒三角形，長方形或腰鼓形的軀干，構(gòu)成了剛勁強健的人體線條美。雄壯的體格給人以健美、朝氣蓬勃而富于生命力的感覺，標(biāo)志著一個人強有力的生產(chǎn)技能與生活能力，給人帶來了創(chuàng)造生活的信心和力量。這是對力量的謳歌。從巖畫看，巖畫作者對自身健、力、美的創(chuàng)作中，著重在對健與力的刻畫上，因為人體的健壯與否，在很大程度上決定著征服自然的能力，行獵命中率，除弓箭因素外，主要依賴于人的技巧和體力，而獵得的動物，又是人們賴以生存的主要條件。從人像巖畫所體現(xiàn)的獵牧人的審美觀念中，似乎他們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，在自然界里，人體的結(jié)構(gòu)是最優(yōu)美，最完備和最和諧的，他們著意表現(xiàn)軀體結(jié)構(gòu)的勻稱，及其所顯現(xiàn)的男性美和女性美，男性的雄健，女性的輕捷，均可以從人像巖畫的形像中傳出，有的還極力表現(xiàn)男女生殖器，把能否繁衍后代，作為人的美的標(biāo)志之一。

（二）審美的直觀性。

審美的直觀性，可從各地巖畫中各種物象的表現(xiàn)出來。巖畫作者對其所熟悉的動物或人物的摹寫，一般具象性較強，而那種象形性不強和無象形性的形象只是個別畫面。如在西方巖畫中，德國安德林根巖畫中的人物影形，這是一個基本寫實的人的影形。我們在這個影形上看到了人體固有的形式美。西班牙拉文特地區(qū)著名的阿爾尼阿洞窟中的巖畫“采蜜女人和蜜蜂”。采蜜女人的影形圖案細(xì)腰豐臀，四肢優(yōu)美，是女性影形圖案中的杰作。那些具象性不強的作品，是對客觀事物間接的、折射的反映，初看起來，這些巖畫似乎離生活較遠(yuǎn)，但實際上是可以追溯到它們模擬的憑借物。這類作品，一般時代較晚，比如，烏蘭察布巖畫中較多的此類圖像，表現(xiàn)了古代先民抽象概括的思維能力的產(chǎn)生和發(fā)展，同時也不難從中看到巖畫功能的轉(zhuǎn)變，如果說早期制作具象性很強的作品是為了“有用”，并通過巫術(shù)手段以達(dá)到經(jīng)濟上的實惠，那么晚一些時候出現(xiàn)的簡略化、抽象化、圖案化和程式化的作品，美的欣賞要更為強烈。如：拉斯科洞窟的鳥頭人物形象簡略化。印度的皮摹波特卡崖壁畫，描繪的S型人形已基本樣式化和抽象化，澳大利亞也是抽象巖畫的集中地；南非、津巴布韋和贊比亞、納米比亞圖案式的巖畫等。勞動創(chuàng)造了世界，完善了人的機能，同時也培養(yǎng)了人的審美感。

二、綜上可得，原始的功利美和直觀美是相依相靠的。

巖畫的藝術(shù)特色和畫面中體現(xiàn)出來的審美意識，是在特定的地理環(huán)境和一定歷史條件下形成的，是在一定的生產(chǎn)條件、物質(zhì)文明、生活方式、心理狀態(tài)、宗教意識與固有風(fēng)習(xí)的基礎(chǔ)上逐漸形成的。人類在漫長的勞動實踐過程中，經(jīng)過長期的迷茫和探索及多方面的轉(zhuǎn)化工作，把自然事物中那些繁蕪的、駁雜的、混亂的、臃腫的東西一起去掉，而且不留痕跡地訴諸于美的物質(zhì)形態(tài)。

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作者簡介：趙文玉（1988.7—），女，山東泰安人，貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2010級藝術(shù)學(xué)碩士研究生，研究方向：藝術(shù)技法與創(chuàng)作。