貝多芬《悲愴奏鳴曲》作品分析

摘要：《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的頂峰之作，是貝多芬創(chuàng)作最輝煌階段的作品，給人以一種輝煌與壯麗的效果。 本論文通過對貝多芬生平的介紹和對《悲愴奏鳴曲》作品風(fēng)格創(chuàng)作風(fēng)格和演奏風(fēng)格的分析從而進(jìn)一步理解了《悲愴奏鳴曲》所反映的深刻內(nèi)涵，本曲反映出對殘酷命運與黑暗勢力的反抗和追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。全曲充滿著斗爭的力量和熱烈追求的激情。

關(guān)鍵詞：貝多芬 悲愴 風(fēng)格 內(nèi)涵 頂峰之作

路德維希·凡·貝多芬是古往今來最偉大的作曲家之一。他最著名的作品包 括《第三交響曲（英雄）》、《第五交響曲（命運）》、《第六交響曲（田園）》、《第九交響曲》、《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等等。其 32 首鋼琴奏鳴曲，包括《悲愴》和《月光》等被尊為鋼琴的“新約全書”（“舊約全書”為巴赫的《平均律鋼琴曲集》）。他早期的音樂，具有海頓和莫扎特的宮廷音樂風(fēng)格注重形式美，如第一交響曲。到后期越來越表現(xiàn)出他強烈的個人風(fēng)格甚至借音樂直白自己的理想和訴求。貝多芬繼承了德奧作曲家巴赫海頓和莫扎特的音樂精髓將古典主義音樂在形式方面做到了極限。

c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，作品第 13 號，創(chuàng)作于 1798 年至 1799 年初，作品獻(xiàn)贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優(yōu)美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內(nèi)容、旋律和結(jié)構(gòu)等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質(zhì)。本曲的演奏技巧并不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學(xué)者愛不釋手的曲目。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是第一首由他本人親自寫上標(biāo)題的作品。關(guān)于“悲愴”這個詞匯，與貝多芬后半生那感人肺腑而又凄愴深刻的悲劇性生活還有相當(dāng)?shù)囊欢尉嚯x，因為 這畢竟是他的早期作品。史科托把這部作品與[羅米歐輿朱麗葉]比較，指出兩者間存在共通的[青春哀傷感]第 23 號鋼琴奏鳴曲由于前后兩個樂章如暴風(fēng)雨般有萬鈞一發(fā)之勢而為出版 商命名為熱情，而[華爾斯坦]是在貝多芬制作最輝煌階段的作品，給人以一種輝煌與壯麗的效果，鋼琴大師54年在美國錄制的這盤唱片，淋漓盡致地表現(xiàn)出作品中動人心強的人生激情。

《悲愴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景及樂曲分析

c 小調(diào)，第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》，是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優(yōu)美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內(nèi)容、旋律和結(jié)構(gòu)等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質(zhì)。本曲的演奏技巧并不太難，因此被演奏的機會也非常之多， 更是許多鋼琴初學(xué)者愛不釋手的曲目。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是第 一首由他本人親自寫上標(biāo)題的作品。

第一樂章：引子富于主題性格并獨立于快板部分，它實質(zhì)上是矛盾因素的沖突、交替，是陰沉的、發(fā)號施令的壓力和強烈苦惱之間的對比，而命運陰沉的壓力，伴隨著是痛苦的嘆息，它有時暗示的是一種明亮的希望，有時卻是一種絕望， 這樂章的引子是貝多芬深刻和具體邏輯強度的思維杰作，它的音調(diào)是富有表現(xiàn)力，其速度、興致及節(jié)奏等方面與快板部分保持了同一個脈動，其復(fù)雜精美的旋律線好像隱藏了語言，成為內(nèi)心活動可塑的音樂形象和一種力量的積壓而逐漸變得龐大起來。

呈示部所采用的積極節(jié)奏和不斷運動，很容易使人聯(lián)想到大道上的運動感覺，像卷起巨浪拍擊巖石般，為了使內(nèi)容和陳述回到統(tǒng)一，貝多芬天才的運用了統(tǒng)一的節(jié)奏脈動，它充滿了一種快速變化的印象，充滿了內(nèi)心的感受，快板部分的進(jìn)行是以二分音符為單位，而引子和快板部分也在尖銳對立中求得共同的統(tǒng)一，要求節(jié)奏絕對準(zhǔn)確，不允許有絲毫的自由，往上升的渴望支配了快板主題的所有部分，一種使內(nèi)心獲得自由的解放感，使樂思與連貫性形成統(tǒng)一。在分解八度轟響的背景上，主要主題用斷奏彈出，暴風(fēng)雨般向上和向下的沖動帶有極強的威武激動的因素，充滿了激昂的意志力。副主題的寂靜，是一段優(yōu)美非凡的旋律，表現(xiàn)出即興的狂喜之情，具有那個時代不凡的“浪漫派色彩”的調(diào)性，但也只是假象的安寧，只是喘一口氣，心臟的不安仍在跳動，整個音樂幾乎使生理上產(chǎn)生呼吸緊迫的感覺，它集中反映了貝多芬鋼琴藝術(shù)上的熱情的幅度。

展開部是簡練緊湊的，但又含有新的感情細(xì)節(jié)，引子的動機與快板的動機相結(jié)合，緊密的突進(jìn)到快板的內(nèi)部，成為巨大的統(tǒng)一性的根源，整個音響好像在遠(yuǎn)離、減弱，乃之又產(chǎn)生了鈴鐺般的鏗鏘聲，有如旋風(fēng)襲擊著一切，我們可以從中聽到悲慘的呼吸、凄涼的哀訴，清晰地表現(xiàn)出貝多芬急躁的沖動和鋼鐵般的意志。再現(xiàn)部又以變奏、擴大和縮小的手法，重復(fù)呈示部的成分。總之第一樂章以貝多芬所典型熱忱的信念和剛毅的公式為結(jié)束——“我活著，體驗著和斗爭著！”

第二樂章：整個樂章的結(jié)構(gòu)貫穿著主題邊走性的敘述因素和驚人的緊密感，寬廣如歌的旋律出現(xiàn)在十六分音符均勻的進(jìn)行背景上，音樂的走向及陳述時比較 自由的，音和音之間稍有朗誦音調(diào)的性質(zhì)，當(dāng)聲音成四聲部旋律時，猶如男女聲二重唱，這是人們在傾訴內(nèi)心的憤恨，喚起對現(xiàn)實中的各種壓迫的不滿和吼聲。樂章的確凝結(jié)著貝多芬的崇高構(gòu)思和苦心雕琢的技藝，同時也預(yù)示了遙遠(yuǎn)的后期創(chuàng)作世界。我們可以看到這樂章與第九交響曲很相似，可以說，其構(gòu)思的廣闊、思想的深刻、形象的豐富已達(dá)到驚人的程度。

第三樂章：在這樂章中，憂郁思鄉(xiāng)的情緒一直保持到曲終，快樂的情緒始終未能占據(jù)上風(fēng)。由于激烈的表現(xiàn)出不安與動搖的氣氛，掩飾不了幾份神經(jīng)質(zhì)的感覺，貝多芬在這里治療了內(nèi)心的創(chuàng)傷，似乎在尋找擺脫生活暴風(fēng)雨的避難所，在森林和田野中、在天空中尋找感情的發(fā)泄。這個樂章無論在音調(diào)、織體的氣氛和寫法上都帶有與第一樂章相同的性質(zhì)某種滿了戲劇性的矛盾和悲壯的情緒，但并沒有正面回答和解決第一樂章所呈示的矛盾，整個音樂那種排山倒海的熱情是顯 而易見的。

在受苦難的相互敵視的人類和對人的溫存、大自然的幸福這二者之間擇一得問題是貝多芬經(jīng)常思考的。在尾奏激烈的熱情爆發(fā)中，降 A 大調(diào)的主要動機像遠(yuǎn)方安慰的幻影突然以弱音出現(xiàn)，不禁使我們找到了結(jié)論：內(nèi)心要平穩(wěn)，在大自然的懷抱中勇敢地去斗爭。緊接著那千軍萬馬般往下奔騰的最強奏音階，好像刻意把所有的一切粉碎那樣，這種轟轟烈烈的結(jié)束手法，實在是天才式的構(gòu)想，顯示了貝多芬大膽的作風(fēng)。

參考文獻(xiàn):

[1]于潤洋.《西方音樂通史》.上海音樂出版社， 1997

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[3]邵義強.《貝多芬鋼琴鋼琴奏鳴曲剖析》.全音樂鋪出版社，1983

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