走進梵.高與蒙克的藝術空間

摘要：文森特·梵·高與愛德華·蒙克是西方的兩位偉大藝術巨匠，他們生活于同一個時代，同樣經受著生活的磨難，然后都將人生經歷、人生感悟、人文思想、人生之愛通過藝術之窗外化，凝結成一幅幅感人至深、震撼心靈的杰出畫作。走進他們的畫作，就會走進他們的藝術空間，走進他們的藝術空間，就會發現一個更加深邃的，將人生藝術與藝術人生相融的空間。

關鍵詞：梵·高 蒙克 人生 畫作 藝術

在西方藝術史上，梵·高與蒙克是同等重要的藝術大師，他們的繪畫在西方繪畫發展史上具有深遠的影響。而今，在整個世界都已引起了強烈的震撼。我們將從以下三個方面走進二人的藝術空間。

一、梵·高與蒙克的人生

文森特·梵·高(1853～1890年) ， 荷蘭表現主義畫家。生前，梵·高的作品幾乎無人問津，唯一的崇拜者和支持者是他的弟弟提奧。他的生活極度困頓，在愛情方面也是屢愛屢傷，更重要的是他患有精神分裂癥，這種精神疾病時刻折磨著他。梵· 高也意識到自己有著嚴重的精神疾病，他在寫給弟弟提奧的信中清清楚楚地分析了自己的精神病：

“我經常令人感到厭惡，而我自己則感到心情抑郁，容易激動，如饑似渴地想得到人們的同情。如果我得不到這種同情，那么我就抱著無所謂的態度，并經常火上澆油。我既不喜歡參加社會活動，又不樂意與人交往，跟那些人交談經常使我感到為難。不過你知道，這種感覺從何處來的嗎？這是由于精神煩躁。在我那靈敏的感覺方面，這些年來當我覺得最難受時，它不僅僅反映在身體上，而卻也反映在心靈上，這樣我便會產生一種不祥之兆……但愿你或某個人不必再考慮，責備我如何自尋煩惱，因為我與此作了斗爭。但是，我的性格卻一點兒也沒有改變。假如我有壞的一面，那么我也有好的一面。難道人們就不能考慮到這一點嗎？”

梵·高希望在面對經濟、工作、朋友和愛情的挫折而進行抵抗時，能得到他人的理解、支持與幫助，但現實卻是不盡如意的。這讓他的心靈更加痛苦不堪。并在精神錯亂的時候切割下自己的耳朵，“苦難永不會終結”，這是他對弟弟說的最后一句話。其中充滿了無限的痛苦、無助與絕望。

愛德華·蒙克(1863～1944年)，挪威表現主義畫家。蒙克的一生是與疾病、死亡和不幸相連的一生，他5歲喪母，疼愛他的姐姐在13歲時因結核病離開了他，唯一的妹妹又是精神病患者。從小體弱多病的他因肺結核病差點失掉自己的生命，生命的脆弱過早地給蒙克幼小的心靈蒙上了一層陰影，使他對死亡、疾病、痛苦的感受異常敏感。形成了他憂郁、孤獨的精神世界。這種精神上的創傷不是一般人能夠承受的，它需要釋放。蒙克選擇了通過藝術來表達情感，可以使他自己達到一種較為平和的狀態。所以，蒙克的作品充滿壓抑和悲傷的情愫。倘若不是通過大量的創作來表達自己。那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了。但，蒙克還是在1908年精神分裂了。有人認為這是一種不幸，這也許是最好的結局。在精神分裂中，他的精神得到了最徹底的解脫。1944年，蒙克以81歲的高齡去世。

二、梵·高與蒙克的藝術

（一）梵·高與蒙克藝術作品中的色彩

梵·高的藝術作品強調生活的真實和主觀情感的表現，通過追求色彩絢麗和增加色彩的明度傳遞信息，在梵·高的作品中我們可以看到色彩、陽光、運動構成的躁動不安的色彩世界。紅色與綠色的對比形成的可怕情調，如《夜晚的露天咖啡座》，令人旋轉的黃色、飛動的筆觸又表現出生命的活力，如《向日葵系列》。在梵·高的作品中，最常見的色彩是黃色，作品中注入了過多的光輝，火一般引起人們對生活的向往。通常黃色有兩種含義，一種是表現畫家對生命的希望和熱愛，一種是躁動不安的神經質的內心體現，這兩種色彩情感都反映出了一個真實的梵·高。

蒙克喜歡用象征死亡的黑色、血一般的色表達一種痛苦與不安的心理感受。正如他自己所言：“對我的藝術來說起了決定性的影響的是我的生活。”這與其說是畫家個人的獨白，倒不如說是畫家經歷了疾病、死亡后出現的壓抑、悲觀、抽搐、痛苦的心理反應。也就是這樣的人生經歷，在他思想深處形成了一種揮之不去的陰影，恐懼、憂郁伴隨了他生命的始終，于是孤獨、憂郁、死亡，始終是蒙克藝術表達的主題。如《吶喊》，是蒙克對生命及死亡主題的詮釋，畫面氣氛陰郁，人物表情驚恐，色彩陰沉凄涼，揭示了畫家處于死亡邊緣狀態下發自內心的、無法遏制的本死的切身體驗為基礎創作出的一幅作品。

（二）梵·高與蒙克藝術作品中的線條

線條是創造形象的基本要素，可以創造出各種奇異的形象。蒙克和梵·高的線條標新立異，與眾不同，單純、粗獷、厚重、富有動感，具有強烈的個性特征。

從梵·高的諸多作品中我們看到的滿是旋轉、飛動的色彩筆觸和線條構成的畫面，構圖、色彩、線條隨心所欲，處處積聚著一種強大的情感力量。單純的色點、旋轉的線條、短促的筆觸密集有序排列在畫面上，色彩純度與明度并置，產生粗獷明亮富有動感的藝術效果，分不出是黑夜還是白晝。這種由筆觸顫動而產生出來的漩渦式的線條和色彩明亮的畫面效果，形成了梵·高繪畫與眾不同的風格。他用閃動的筆觸來表現幻想出的形象，用爆發的色彩光點描繪閃閃爍爍的星星、月亮和太陽擴散的光斑。《星夜》就是其中最具代表性的作品，這些來自視覺上強勁有力、狂熱動蕩的線條和筆觸，全部歸結于梵·高心靈之音的外化，幾乎無人能及。

蒙克作品中的形象，滿是惶恐驚悚的表情，近似死亡前的木訥與呆滯，這種印象也是他內心情感的忠實流露，是靈魂與死亡這一概念的極端體現。他表達情緒的途徑主要依賴于彎彎曲曲的線條來完成。他筆下的線條單一、彎曲、流動，起到了簡化形體的作用，形象被彎曲的線條壓迫產生了嚴重的擠壓效果。《吶喊》中的人的形象就是人在極度恐懼狀態下形象被高度夸張了，變形扭曲的面孔，圓睜的雙眼，凹陷的臉頰保持著尖叫的狀態，頭顱畫成了骷髏，加之藍色的水、棕色的地、綠色的樹、紅色的天，紫色的衣服襯托出蒼白的臉，完全是地獄走出的鬼魂，沒有經歷過死亡與病痛的畫家是不可能畫出這樣令人毛骨悚然的形象的。

縱觀蒙克與梵·高的藝術作品無論是梵·高《向日葵》中那耀眼的金色，還是蒙克《吶喊》中陰郁的氣息，或是梵·高《星月夜》中那飛旋的筆觸，都在表達著同一個主題 。蒙克和梵·高兩位繪畫大師在各自的生命歷程中，一直承受著病痛與精神的折磨，有著不同尋常的人生經歷，他們作品中所具有的驚人表現力都源于他們內心世界的忠實表達，而且用近乎瘋狂的藝術形式來表達精神世界的痛苦和憂郁。但是由于命運和經歷的影響，使其呈現出不同的繪畫心理特征。

三、體會梵·高、蒙克的藝術人生與人生藝術

蒙克的一生雖然是死亡與苦難伴隨的一生，一般人無法承受如此的苦痛，但蒙克卻在其中找到了突破口存活下來，并且是漫長的81年，每個日日夜夜。可想，如此磨礪過的心靈該是如何的堅韌！他正是通過藝術，繪畫的方式將自己的人生描繪出來，將自己的苦痛一絲不留的通過色彩、線條呈現于畫布，為的只是將心靈的情愫外化，不至于讓心靈因承受不起而完全崩塌。

因此，觀者所看到的畫作其實并非畫作，而是蒙克受傷過千萬次卻依然堅強的心，一顆純粹的真心。每一幅畫作都令人感動和震撼。然而蒙克是一位并非為藝術而藝術的大藝術家，藝術的磁場滲透到他的每一個細胞，所以蒙克的藝術是最真、最美的藝術、無需進行任何的修飾與點綴。

世人都為梵·高惋惜，實為天妒英才。并喻梵·高為太陽之子，他是一生追逐太陽，卻怎么也沒有追到的狂人，他對太陽的忠誠，無人可比。透過他那畫作中純凈而明亮的黃色和每一筆激動的筆觸，足以看到梵高那顆狂烈、熾熱的心和對美好的向往與追尋。梵高終因先天及后天的諸多因素而選擇了自主離開這個帶給他無限傷害與痛苦的世界。梵高藝術的魅力，絕不像人們所說的，因為他的精神病發而創造出來的，說梵高的藝術才華是與他的病發成正比關系的。梵高的精神病發可能或多或少的影響到他對社會、現實、人生的看法，但并不能對他的創作起決定性作用，更不可能認為他的杰出作品是在病發時創作的。據研究，梵高在病發時，根本無法進行完整的創作。通過梵高的畫作，看到的是他誠摯的心和美好的愿望。他的心是熱烈而執著的。最后他選擇了一種極端的方式轟轟烈烈地結束了他年輕的生命。

兩位偉大藝術家的人生，讓世人嘆息。真正偉大的藝術定是與創作者的人生經歷、感悟、思想、愛恨聯為一體的。藝術創作到最高境界時，沒有什么具體方法可言，而是法自心生，隨性而來。這樣的藝術境界，是融所有而貫通，取其所需。這樣的作品，無論是文學也好，音樂也罷，還是繪畫等領域，都是感人的、震撼的杰作。

將人生的所有融入藝術，將藝術的真諦融入人生。世上不可能出現第二個梵高、第二個蒙克，誰也無法復制一個梵高、蒙克的人生再活一次，唯有感悟他們的人生，頓悟他們的藝術，用以珍惜自己的人生，創造自己的藝術。

參考文獻：

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