“心手合一”

斗拱魅力

2006年上海雙年展期間，上海美術館的北門一角出現了以1:1的比例復原的山西五臺山佛光寺東大殿斗拱。它突兀地裸露在這座歐式的美術館建筑之外，面對著周圍林立的現代都市樓宇，從而形成強烈的視覺反差，激活了人們在雙年展“超設計”現場上超越時空的心理感受。

斗拱作為中國古代工匠的獨特創造，為中國傳統建筑增添了舉世無雙的風格與魅力。斗拱在屋脊之下，起著承重的實用功能。然而中國古代工匠的高超在于，他們在掌握建筑力學的同時也具備了自覺的審美意識，經過他們的巧手，斗拱同時擁有了裝飾的功能。這次在上海雙年展上再現的山西佛光寺東大殿的斗拱結構，是我國木質斗拱的鼻祖，人們看到，復雜而美觀的斗拱，繁簡有序，主次分明，它一旦從傳統建筑獨立出來展覽。猶如一件結構與藝術高度統一的設計作品，給人以雄健大氣之感。

蘇州文物古建公司和東南文物古建筑研究所的工人參與了佛光寺斗拱的復制過程，出于文物保護，復制中采用了實地拍照和測量，并借鑒了很多以往的研究資料。接下來最大的難度是選料，這個斗拱按行話是“七鋪作”，用料消耗約20多立方米，其中為了一根80厘米直徑的原柱木。復制人員到處搜尋。最后在紹興的木材市場如愿以歸，終于使佛光寺斗拱再現于上海雙年展。

不妨比較一下古希臘的建筑，材質多為石料，在支撐屋脊的圓柱之上一般是簡潔的裝飾性雕刻。中國古建筑采用木材。斗拱的設計既體現輕靈的空間意識，又有堅實的實用功能。古代東西方呈現著不同的美學觀念和設計技巧，足以證明，人類的設計歷史為今人提供了多元的方向。而中國的傳統工藝設計是一座值得開掘的寶藏。這也許就是上海雙年展展出佛光寺斗拱的意義所在。

建筑妙構

幾座帶著歲月風塵的建筑模型，精致而安詳，安放在上海雙年展的展廳里。

這是徐永甫、徐和生這一對名不見經傳的師徒倆的杰作，他們是上世紀中國古建模型老工匠中的代表人物。此次徐氏師徒展出的作品分別是：蘇式廳堂翻修腳手架(重檐歇山頂)、蘇式鴛鴦廳(單檐歇山頂)、獅子林燕譽堂(硬山頂)、蘇州靈巖寺大殿(重檐歇山頂)、清北方宮式殿堂(重檐廡殿頂)，均制作于19世紀50年代。

建筑是設計師的智慧結晶，而作為設計師構想的體現。制作模型是必不可少的重要一環。展覽于上海雙年展的這幾座模型，并非來自今世設計師的構思，而是忠實地復制了古代或近代中國建筑設計師的作品，它們便被賦予了特殊的意義：讓我們能夠從整體上認識那些早已消失的建筑設計師的奇思妙想。也許。當時設計建造這些傳世建筑時，就曾制作過類似的模型，這使我們站在展廳里仿佛看到了多少年前，建筑從構想到成形的某一環節。與今人制作的建筑模型不同的是。徐氏師徒的模型完全是采用中國傳統的工藝與材料，如同建筑本身一樣構建起來，這就更具有了對中國民族建筑從設計到施工的認識價值。

據阮儀三教授和戴復東院士回憶，同濟大學檔案館中藏有這兩位老工匠的記載。1954年，徐永甫師傅應陳從周教授之邀進入同濟大學建筑系歷史教研室制作模型，次年，徒弟徐和生也來到同濟大學。可見，他們制作的中國建筑模型，具有嚴謹的專業示范性。

如今陳列在上海雙年展的這幾座模型，無論從哪個角度來看，都堪稱獨立的精美絕倫的藝術品。其中，蘇式廳堂翻修腳手架(重檐歇山頂)簡直就是一件結構主義的杰作，其余的模型，也都在每一細節上盡顯中國建筑美學的特征。雙年展無法將宏偉的中國建筑實體搬進展廳。但這幾件珍貴模型的展出，足以讓中外人士從中領略中國建筑藝術設計源遠流長和精巧華麗之一斑。

陶藝本色

陶瓷藝術發展至今，已有數不盡的行家和數不盡的特色。上海雙年展在“超設計”的主題之下，選擇了旅居英國的香港陶藝家麥綺芬的作品，也許因為在繽紛繁復的陶藝現狀中。她的作品比較接近陶瓷的本色。同時在設計思想上呈現出整體探求的規模性。

初看麥綺芬的陶藝作品，其清雅淡泊的色澤令人想起唐代的秘色瓷。而在器皿的造型上，也盡量摒除任何多余的修飾，取其渾圓、簡約、莊重、自然之狀。這其實反映了一種很高級的設計理念，即在看上去近乎無設計的造型中蘊藏了深邃的設計構思。而這種崇尚簡樸的陶藝設計，既十分接近早期人類在陶瓷應用上所具有的單純，又體現了現代抽象藝術在造型上的高度概括。因此。麥綺芬的陶藝作品整個地建立在一種精神上回歸古典、造型上汲取現代的美學基礎上。這一文化背景，令她的作品擺脫了當代陶藝中經常有的工匠氣。

這次在上海雙年展中。麥綺芬陶藝作品的陳列方式也值得玩味。她并非一件件不同作品的個體展覽，而是將所有作品如同軍陣一樣排列在桌上，從而使展品形成了某種帶有裝置意味的設計整體。凡此種種，對古老陶瓷藝術的繼承與翻新。無疑都是值得稱道的。

麥綺芬于1985年在香港創立樂天陶社，希望通過工作室的各項活動，與港人分享賞陶與制陶的樂趣。今天的樂天陶社，已有6位專業陶藝工作者，學生有來自不同國家的120人，成立于1992年的樂天陶藝學會則定期舉辦研討會、講座及公益活動。向大眾推廣陶藝。長期孜孜不倦地集陶藝教育、研究和創作于一體，麥綺芬的設計作品具有深入的文化思考，也就不奇怪了。

精雕絕技

在中國傳統“手藝人”的創造中，既有建筑之類宏大的設計架構，又有在微觀世界巧奪天工的出色技藝。這方面的展出，上海雙年展請來了張北如的精雕細刻作品。

張北如的材料是竹、陶、橄欖核等中國民間工藝品最常用的東西，經過他匠心獨運的設計與加工，這些普通的材料獲得了具有審美價值的靈魂，實現了重新造物。其中所體現的智慧，往往超越了常規的思路。如展品中的陶土瓜子，每一粒里面都有與真的一般的果仁，這取決于燒制過程中溫度的把握。可以說，中國民間工藝設計的不同凡響，與一些堪稱絕技的手藝密不可分。這也為“心手合一”的創作方式提供了很好的例證。說到底，高超的工藝技能是為體現設計思想服務的。

在張北如的精雕細刻作品中，人們能夠明顯地感受到中國古代士大夫生活的悠閑與精致，那些所謂“雕蟲小技”的制作，透露的是一種綿延數千年的文化氣息與生活態度。因此，上海雙年展邀請了張北如的作品，試圖讓這一類的手工藝設計有一個內涵充實的代表，從而讓大家記住。在形形色色的當代設計里，也有這么一種繼承了中國傳統特色的、以精細見長的分支。

中國的當代設計尚處于廣收博取、發展成形的過程中。假如。我們不只偏重于照搬西方的設計理念和技能，也能從自己國家與民族悠久而豐富的傳統設計藝術，包括從“手工藝人”那里汲取至今充滿活力的元素，我們的當代設計無疑將以鮮明的特色而自立于世界設計之林。