不可復制的港片

上世紀70-80年代是港片的年代，是不可復制的年代。那段擠在一起，圍坐在電視機面前觀看錄像帶和VCD的日子已經一去不復返。那些廉價的歡笑，那些恩仇必報的快意，那些大開眼界的情欲……無論癲狂抑或文藝，大多數的世俗和偶爾cuk-cult，骨子里滿腔娛樂至死的熱情與活力，這就是傳統、純正港片曾帶給我們的世界。

誰的心里都會有幾十甚至幾百個這樣經典的話語和經典的場面，當年你不熟背幾句至尊寶的臺詞，《唐伯虎點秋香》和《審死官》的段子模仿不來幾條，簡直不敢出來混，如今星爺已經隱沒于江湖。只是“菩提老祖”劉鎮偉還在倒賣《大話西游》、《東成西就》，每次見到羅家英，你也總想與他深情對唱一句“only-you”。

70年代的某—天，在美國一所大學教書的鮑德威爾偶然間被—幅電影海報吸引而走進了電影院觀看了平生第一部港片，這不片子是李小龍的《天下第一拳》與《精武門》。從此之后就一發不可收拾，成為了港片的忠實影迷。作為+西方人，一個學者，是如何對香港電影由震驚轉變成著迷的情結，在鮑德威爾著作的《香港電影王國：娛樂的藝術》里，他用“盡皆過火，盡是癲狂”作為香港電影的注腳，該書以“普及美學”為出發點，打破商業與藝術兩分的迷思，討論70年代以來的香港電影，如何以快速、廉價、訴諸影像刺激的“純電影”。“香港電影不但緊緊抓住本地觀眾的目光，還能夠跨越文化界線，在國際電影市場上突破好萊塢獨占之勢。”

鮑德威爾究竟是如何看待香港電影的呢?他是這么說的：“香港電影是電影史上的一個成功故事。20多年來，這個約600萬人居住的城市，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所制作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，僅次于美國。不管你是不是影迷，你都會為港片的基本吸引力打動——如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧制造出來的，那技巧，就是娛樂的藝術。”

香港電影讓鮑德威爾“震驚不已”和“匪夷所思”的，不僅是香港電影業的文化背景、制作方式、產銷結構、各種類型風格、明星制度、與好萊塢的競爭與模仿。

鮑德威爾還對特定人物比如李小龍、成龍、吳字森、徐克、王晶、張徹、劉家良、胡金銓等有許多研究和獨到評點。

說起最喜歡的華語電影，鮑德威爾表示首推王家衛導演的《重慶森林》。“這部電影可說是涵蓋廣泛，也不乏深度探索，足可作為港片入門者的教科書。”然而對于周星馳的電影，鮑德威爾表示看不懂，這也難怪，其中的拐彎抹角及大量訴諸本地文化經驗的嘲諷風格實在不易為外國人理解。

鮑德威爾認為，香港電影的最成功之處就是商業電影和藝術電影的并存。這不同于好菜塢和法國。香港有許多只拍商業片導演如王晶，也有只拍藝術電影的導演如王家衛，還有許多能把商業電影拍出藝術感的優秀導演如吳宇森、徐克等，所以使得香港電影的觸角極廣，各個不同層面的人，都能在香港電影中找到他喜歡的類型，這也就是為什么香港電影在亞洲造成的影響甚至超過了好萊塢電影的原因。“這是中國大陸電影可以參照和借鑒的地方。在大陸，風格成熟的導演還是太少了。”鮑德威爾如是說。