論影視動畫中的場景設計

摘要:動畫場景的創(chuàng)建在整個影視動畫作品中起到至關重要的作用，通過各種創(chuàng)作手法構成特定的藝術形象，為整個作品提供表現(xiàn)的空間。在整個影視動畫創(chuàng)作中除其中的角色造型之外，所有事物的造型設計都屬于場景設計的內(nèi)容，可謂是影視動畫的靈魂。因此，對于影視動畫中的場景設計進行一系列的探討和研究是很有必要的。

關鍵詞:影視動畫場景設計

中圖分類號:G71文獻標識碼:A文章編號:1673-9795(2012)03(c)-0000-00

隨著文化產(chǎn)業(yè)日趨發(fā)展成熟，影視動畫已成為其中不可或缺的一部分，其健康有序的發(fā)展不僅可以促進社會先進文化的傳播、更多的滿足大眾的精神文化需求，還可以在未成年人思想道德建設方面發(fā)揮良好的作用；在藝術的發(fā)展長河中，影視動畫以美術視覺元素作為基本骨架，使用各種技術手段創(chuàng)造地活動的、虛擬的影像，是集文學、電影、繪畫、音樂為一體支撐整個動畫作品，使其成為有血有肉的整體創(chuàng)作。而動畫場景的創(chuàng)建在整個影視動畫作品中起到至關重要的作用，通過各種創(chuàng)作手法構成特定的藝術形象，為整個作品提供表現(xiàn)的空間。在整個影視動畫創(chuàng)作中除其中的角色造型之外，所有事物的造型設計都屬于場景設計的內(nèi)容，可謂是影視動畫的靈魂。因此，對于影視動畫中的場景設計進行一系列的探討和研究是很有必要的。

1 場景設計的作用

在一個完整的影視動畫創(chuàng)作中，最主要的三個元素包括劇情、角色、場景，它們之間存在著密不可分的聯(lián)系。劇情是整個影視動畫中的主線，而其主體則是所創(chuàng)作的角色，場景設計則為劇中的角色及合理的劇情搭建了展示的舞臺，通過對影視動畫進行合理場景設計可以更好的掌握劇情的發(fā)展流程，給予影視創(chuàng)作準確的時間和空間背景。除此之外，影視動畫中的場景設計還可以為觀眾帶來無盡的享受，一部優(yōu)秀的動畫創(chuàng)作能夠通過其豐富的色彩，高超的特技效果帶給觀眾強烈的視覺沖擊，使整個畫面更加富有生機。

2 場景設計的基本要求

2.1 充分解讀劇本

由于場景設計是根據(jù)一本完整的劇本進行創(chuàng)作的，其中包含了藝術性、民族性和思想性。這就要求設計師在按照劇本設計動畫場景時，首先要認真反復的熟悉劇本，了解劇情發(fā)生的歷史背景，明確影片的類型，根據(jù)劇情需要創(chuàng)作出適當?shù)那榫昂鸵饩场＿@就要求設計人員，在平時的生活中，大量的閱讀各個領域的書籍，仔細留意生活中的點滴細節(jié)，盡可能多的搜集與劇情相關的素材，從而更有利于場景的創(chuàng)作，使創(chuàng)作成果盡量貼近劇本要求，將其盡量逼真的呈現(xiàn)在觀眾面前。

2.2 明確創(chuàng)作風格

設計師在進行創(chuàng)作時，一定要使自己的作品與劇本整體風格類型統(tǒng)一，由于每一場的故事情節(jié)都要有不同的場景與之配合，不同的角色也要有與之相襯托的場景風格，而具體到每一場戲中的的色彩氛圍也要做到統(tǒng)一。不論是何題材的劇目，在進行場景設計時都必須始終圍繞一個主題展開，同時盡量突出劇本獨有的風格。這就要求場景設計師具有豐富的經(jīng)驗以及獨特的想象力和分析力，能夠準確的捕捉到劇情的藝術特色。每一個創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖都是通過設計師所設計的動畫作品展現(xiàn)在觀眾眼前，好的作品即使是不帶任何劇情的單純的一個畫面就能夠深深的震撼人的心靈。

3 場景設計的視覺藝術

影視動畫場景包含有內(nèi)景、外景和內(nèi)外景。場景的構成要素有物質(zhì)要素(景觀、建筑、道具、人物、裝飾等)和效果要素(外形、顏色、光影等)，前者需要后者準確和藝術地表現(xiàn)，后者是構建場景氛圍最直接的視覺表現(xiàn)。動畫作為具有高度假定性的藝術，借助于幻想、想象和象征，運用夸張、變形等手段傳達作品的意念。決定著一部動畫作品的的角色形象、環(huán)境面貌以及整個影片的視覺風格，他們通常從以下幾各方面定位著對整個創(chuàng)作過程藝術追求。

3.1 場景藝術的合理性

場景藝術是建立在設計的合理的基礎上的，必須體現(xiàn)敘事功能，隱喻功能，展現(xiàn)時空關系，營造情緒氛圍，刻畫角色性格、心理，強化矛盾沖突。動畫片《大力士》所表現(xiàn)的是古代希臘大背景下，設計師將原始森林表現(xiàn)的林淋漓盡致。創(chuàng)作中花園的場景設計中本著劇情要求加以造型元素，例如柱子以及滴水帷幕是畫面更具形式感，畫面向下帶給人以俯沖式的視覺效果和超級曲線設計，更將波浪形、渦漩形加入設計中。

3.2 準確的造型手段

動畫場景的設計手段主要有以下幾種創(chuàng)作方式：繪畫、鏤雕、剪形、噴繪等。從劇本整體出發(fā)，確定作品的主題基調(diào)，根據(jù)作品的時代背景以及地域特征選擇最適合該劇本的造型形式。如《鐵臂阿童木》、《機器貓》、《蠟筆小新》和《櫻桃丸子》等日本動畫作品，以其漫畫風格深入人心。無論角色形象的設計還是場景的創(chuàng)建，都體現(xiàn)了其漫畫式的簡潔精練的造型，以及色彩處理方式，使其設計風格具有獨特的魅力。

3.3 不同的造型語言

動畫場景設計中造型語言包括有形態(tài)、色彩和光影。通過線條、體塊塑造的場景中建筑、樹木等可以是簡潔的，如動畫作品《破壞》在1992年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，其使用了極其簡練的的線條成功的塑造了鋼筆素描的場景效果，其粗曠的造型豐富的表現(xiàn)出影片的藝術意味。場景設計也可是復雜的，在宮崎駿的動畫作品《天空之城》中將視覺語言充分的表現(xiàn)出來，以奇幻的星空、云霧和火光交織在一起的立體幻覺感創(chuàng)造出了神秘莫測的“天空之城”，帶給觀眾們神奇且極富感染力的視覺效果。此外，這種大場面的場景一定要先處理好場景秩序，準確表達空間透視關系，使畫面內(nèi)容豐富而不凌亂，有序而不死板。

4 動畫場景的創(chuàng)造

場景的造型語言在影視片中具有強大的敘事性、抒情性和表意性的輔助作用。因此，通過多種渠道在海、陸、空三個空間環(huán)境中創(chuàng)建室內(nèi)、室外、城市、山川，渲染和營造角色所需要的環(huán)境。在設計中充分利用多種藝術手段及表現(xiàn)手法，可以更充分的突出場景視覺效果。通過想象和聯(lián)想，將藝術形式的特有功能充分發(fā)揮出來，對夢境以及神話故事中的情景等進行創(chuàng)造。在動畫影片《大鬧天宮》中，設計者將各種藝術手段有機結合，其藝術成就在我國動畫史上是無可替代的。其動畫角色以單線平圖的造型使孫悟卒、豬八成等形象刻畫的及其逼真，個性鮮明。此背景烘托的藝術氛圍為影片表達主題、故事情節(jié)的展開以及角色性格塑造和動作的支點奠定了非常優(yōu)秀的的背景空間基礎。

現(xiàn)代的影視動畫創(chuàng)作中，更多的運用了現(xiàn)代科技手法，更加突顯了現(xiàn)代創(chuàng)作者對于形象思維的全新觀念。計算機技術運用在動畫作品中，在場景設計過程中更加拓寬了的設計者創(chuàng)作思路，使動畫創(chuàng)作獲得了飛速的發(fā)展。設計師可將造型方式由二維平面轉向三維立體空間，用三維軟件所創(chuàng)作的動畫背景及特效，可以更真切的表現(xiàn)空間感和縱深感，并且使場景效果更加生動也更真實，具備一種超現(xiàn)實的神奇的視覺效果。影片《泰山》中的場景造型主要以寫實的方式，擺脫了傳統(tǒng)造型方式，充分了三維動畫的魅力與實力，視覺效果極為真切、神奇。

影視動畫場景設計是在動畫影片中的作用至關重要，并且在很大程度上決定著整個動畫作品的風格。因此，設計師需具備豐富的專業(yè)知識及經(jīng)驗，開拓創(chuàng)造精神，在場景設計前反復解讀劇本，準確的把握畫面主體風格，這樣才能創(chuàng)作出更加深入人心的影視動畫作品。

參考文獻

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