以生命的名義反戰

《太陽帝國》、《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》這樣的二戰電影或許是斯皮爾伯格拍膩了，這一次他把鏡頭對準了一戰，不同的是背景，相同的是用情感向生命致敬。《戰馬》秉持了斯皮爾伯格氣勢磅礴的大片氣質，用一匹馬的視覺向世人展現了戰爭的殘酷和細膩的情感，在頒獎季中，它雖然不及《藝術家》和《后裔》聲勢浩大，卻也算得上是一部具有時代特征，能夠感知生命的輝煌巨作。

和《拯救大兵瑞恩》不同，斯皮爾伯格并沒有打算將《戰馬》拍成一部十足壯烈的戰爭片，電影無時無刻都圍繞著“友誼”而展開，無論是人與人，還是人與馬，又或者是馬與馬。《戰馬》在細節上的細致打磨，成功地彌補了它在敘事上的一點小缺陷。它深度挖掘了戰爭背后疾苦的一眾小人物，并不在爆破和槍林彈雨中展現慘烈，而是透過演員的表演將人與馬之間的互動填充了一絲溫情，雖然電影煽情確實過了頭，但是它卻精準地拿捏住了人性。透過這些情感，斯皮爾伯格再度將生命觀和價值觀擺上臺面，所以，戰場上的每個人都是失敗者，《戰馬》也就不再單純的是一部戰爭題材的電影，它系在每個人心中的情感成為支撐該片的一個柱子。仔細琢磨，電影倒是充滿了諷刺意味，只是它濃烈的情感構架模糊了它，但是反戰卻是影片的核心主旨。

按照斯皮爾伯格的說法，影片是一部勵志的電影。但說它勵志未免還有點牽強，雖然它一直以一匹馬的視覺來審視戰爭，并讓電影感人至深。一戰時期，整個歐洲戰場戰死的馬達到了1000萬匹，這個驚人的數字著實讓人類蒙羞。《戰馬》中主角“喬伊”——匹馬在被迫的情況下上了戰場，離開了自己的好朋友，這本身就是一種唾棄人類私欲的表現，只是放在一戰這樣的大背景下，它就顯得更加的突出。人類總愛為自己的臉上貼金，總有無數讓人同情的借口，透過喬伊的視覺，人類不再具有扮演“上帝”的資格。在這個平等的世界中，不光只有那些臨危受命、戰死沙場的士兵值得我們記住。好在，斯皮爾伯格軟化了這些諷刺，它所展現的是一個具有人文色彩的一戰，即便戰爭殘酷無情，卻依舊無法阻擋情感在這個動亂的時期悄悄蔓延，因為此時的喬伊不光是為了友情而戰，它還為了自己的生命和尊嚴而戰。于是，如果以這種角度來看《戰馬》，它就顯得極其的莊嚴而肅穆，這才還原了—個真正的戰爭。

《戰馬》的小說被歸類為“兒童文學”。然而在電影中，它卻顯得極為成人化。當然，它還是十分的單純，只是不同年齡段的人會有不同的心得體會，這是斯皮爾伯格的高明之處。電影可以分成幾個小段，它從不同的段落截取出不同的含義，既有面對戰爭無可奈何的小市民，也有沙場上只為求生的戰士，實際上這些人物拼湊出—個極具說眼力的生命宏圖，戰爭下的人們唯有依靠情感的栓系才能堅強地活下去，這是戰爭時代唯一賜予人們的生活動力，也只有這個才能維系生活的意義。

《戰馬》并不是一部被夸張化了的戰爭電影。它充滿了人性的救贖，無論是法國的農夫，德國的小兵，還是英國的小市民，他們無不充滿了愧疚感。但是迫使他們站出來的原因也是圍繞戰爭所帶給他們的絕望，如果失去了生活的意義，《戰馬》也就淪為了一部爛片，好在它并不是爛片。在嚴謹的生命觀和價值觀背后，它延伸出了許多意味深長的情緒，這不光淡化了戰爭，還從另一個角度切入，找到了一個平衡點去思考生命的含義，而這些元素都集中在了一匹馬的身上，所以它顯得英勇，所以它讓人動容。

配合約翰·威廉姆斯大氣磅礴的配樂，《戰馬》凸顯了大片應該有的特質，而在這些特質背后，是它用生命的名義對世界、對人類提出抗議，這才是《戰馬》的真正意義所在。