向京：商業化是最直接的認可

在北京市朝陽區東風藝術區內，有一扇黑色的大鐵門，門口有一尊兩米多高的毛澤東像。走進鐵門后經過長長的巷子左轉，就是向京的“向京廣慈雕塑工作室”，這里有幾位師傅正在認真完成向京雕塑作品的后期打磨工作。向京說，除了在這里工作外，一些朋友也會來坐一坐，近幾年來，還會有拍賣行的人直接找上門來買她的作品。

身材單薄，一頭剛剛剪好的清爽短發，簡單的服飾，加上單純的笑容和那雙未經塵世洗刷的雙眼，就是這樣一個女子，用她獨特的觸覺和觀察力，展現出備受藝術界關注的作品。作品價格上百萬，參加世界頂級展覽的背后，是一雙為藝術而磨礪得變形的手，她伸出雙手說：“很明顯，我的右手比我的左手大。”

她非常認真地說，這沒什么，我的手不一樣大，我很瘦，我長發或者短發，這沒有好和不好，我覺得這樣很好，每個人都有自己的美。可以說，無論我長什么樣子，我在做什么，我依然是向京。

《異境-這個世界會好嗎?》

在這件作品之中，女性之性別全然不充當一種自我建構的利器，不再以“你的身體”那樣的主觀修辭，去營造從原始力量感上與男性競爭的存在感。這匹馬的豐滿、成熟的體態本身抑制不住地透露著女性的魅力，如此地撩撥著我們。然而，這樣的色相并非迎合性的，它所展現的那種陰柔的、摧折人心的美，仿佛是一個超自然的凄艷面影，挽帶著沉默、懇求與祈禱的意味，縈轉于“這世界會好嗎?”那聲沉郁的詢問之中。

——朱朱(詩人、藝術策展人、藝術批評家)

T=《風尚周報》 X=向京

你憂郁，所以你看到了憂郁

T：你是中央美院學雕塑畢業，為什么會選擇雕塑這樣的一個藝術形式?對女孩子來說這非常具有挑戰性。

X：我是從小就喜歡藝術，父母也非常支持我，所以一直都是很通暢地走了這條路。那時候其實不知道什么雕塑不雕塑的，只是因為機緣學了這個專業，而我剛好覺得自己可能會在這方面有一定的才能。其實雕塑并不是藝術的一個特別門類，只是一種展現藝術的形式。當然，做雕塑很費體力，所以可能很多人對女性雕塑家會有一點特別的看待。

T：在你看來，女性雕塑家與男性雕塑家的不同之處在于哪里?

X：沒什么不同。首先我是女人，這個是我改變不了的生理屬性，也是我改變不了的社會屬性。另外如果一定要找出不同之處，那就是女性有女性的視角和感覺，男性有男性的特征。

T：做雕塑似乎是藝術領域中非常辛苦的一個門類。

X：確實是，它需要太多的時間來完成。你看到的每一個用真誠專注地去做雕塑的藝術家，他們的作品絕對不會是很短的周期就可以完成的，除非他背后有一個非常大的團隊在做。而我都是親自在做，甚至選材也會親自去看，只有后期有我的伙伴在幫忙，我的團隊人很少。所以你看我基本是三年辦一次個展。我團隊的人都知道，我每天都在工作室，想找我，到工作室，我一定在。

T：你之前的作品一般是與人體有關，從你的一些作品的人物面孔上，可以看出很多憂郁、沉默、迷茫的東西，甚至有一些會直擊心靈帶來刺痛感，這是否也傳達了你的一種心情?

X：當你去看一個人的時候，只能通過外在看到他外在的東西，而我對作品所期待的是可以層層剝開，看到最后一個很內在的東西。每個人看待藝術都有自己的感覺，作品只是一個媒介，藝術家是透過作品來訴說一種語言，比如有人看到的是憂郁、無辜、驚恐、沉默，但是未見得是我給它的。藝術家是一面鏡子，我把我渴望表現的東西賦予到作品上，而鏡子轉過來，照到的就是觀者自己，因為你憂郁，所以你看到了憂郁，因為你驚恐，所以你看到了驚恐。

T：現在你開始嘗試不同的風格，比如《凡人》、《異境》系列，是與雜技、動物有關的，是什么讓你開始做這種嘗試?

X：這只是思維上的一個轉換，最多有技術上的難度。比如我從沒做過動物，我是以人性的、對動物的理解去做動物。包括雜技，我都不看雜技，所以這些都是嘗試。后來這兩個系列做了展覽，題目是“這個世界會好嗎”，主題是講人類的處境。雜技和動物，就像是暗喻一樣，我用這來映射一個人類的處境，對命運的一個提問，也是對當下的一個思考。在轉型中，目光要更深遠，這才是我最大的挑戰。別人認為我的作品好，他們就會認為我轉型成功，而我知道這只是一個開始。

T：你似乎一直在追逐藝術中更深意義的東西。

X：對我來說，一直以來，不停地有著大的小的問題向我撲面而來，影響我，而我一生的使命就是追逐這些問題，有太多問題我丟下了，因為來不及解決那么多，我只能在有限的、同一個線索內的問題去尋找答案。雖然這樣，但沒有問題的人生其實是很荒涼的。

T：這對你來說好像成為了責任?

X：這是必然的。老天在給你一個才能的時候，你必然要承擔一種使命。很多人喜歡提到自由，還有很多人說他做藝術就是為了追求自由，我非常不喜歡提到這個詞，當然作為藝術家，比太多人舒服多了，至少我在做著一件我非常愛做的事情，而這種自由很容易變成自我。真正的自由，也需要肩負著一些東西。我可以引用王小波的一句話：你擁有才華，不能成為藝術家，你珍惜才華，才能成為藝術家。

藝術家是一面鏡子

T：所以你在擁有才華的同時，也承擔了使命。

X：應該說我是從不去揮霍才華。我不會像別人一樣，做完了一件事情，想干嗎就干嗎，想睡覺就睡覺，我都是在工作，幾乎一直在忙。我認為雖然不見得非常努力的人就足夠優秀，但是有才華的人不努力，就未必能達到一種高度。

T：你看起來是一個很執著的人，生活中也是這樣嗎?

X：我絕對不是一個執著的人，而是專注。我留了那么多年的長發，說剪就剪了，而且剪得這么徹底，但我還是我呀，剪了頭發我還是一個女人。

T：真的想過會不做藝術了嗎?

X：真想過，其實做藝術就是一種表達方式，這個世界表達的途徑有很多，雕塑占用了我太多的時間，必須花很多時間才能做足夠好。

T：那時候會不會把重心放在工作室?

X：這個“向京廣慈雕塑工作室”是我和我愛人一起做的，他也是做雕塑，不過他有一種很敏銳的對外界的觀察力和嗅覺，所以面向市場的部分是由他來做的，我從來不管。

T：你們是大學同學吧，在一起工作會不會有分歧?

X：從來不會，我倆現在的關系看上去還是像同學而不像夫妻。因為我們從來不會去干涉對方做的東西，我還是沉浸在我自己的世界里面，然后兩個人相處最好的方式就是有距離感，互相尊重。我們會互相吹捧，哈哈。

T：平時你喜歡什么樣的生活方式?

X：……這個我覺得我不用說太多，你看到什么樣就是什么樣的，就算是藝術家，其實也沒必要給大家一個什么標榜，讓大家看到說，哦，藝術家的生活原來是這樣的。

T：你們還自創品牌叫“稀奇”，設計了絲巾、包、配飾、工藝品等等，并開始做小一點的雕塑，生意怎樣?

X：這也是我佩服他的地方，他總能在市場這方面有敏銳的嗅覺。現在生意不錯，在北京已經有了四家分店，香港、臺灣、上海和深圳都有合作商，倫敦和土耳其也有銷售點。其實商業化對于藝術家來說不僅僅是一個賺錢的東西，更多的是被大眾認可和喜歡的方式，別的不明顯，一商業，就馬上看出來了。

藝術評審團

學術評審——藝術評論家朱朱等

“通過身體說話”曾經是向京的個人標簽之一。自前兩次個展“保持沉默”及“全裸”以來，向京一直在女性身體這個主體性線索上進行思考。一些重要的個人作品如《你的身體》、《敞開者》和《一百個人演奏你?還是一個人?》通過藝術家的三個不同創作階段“處女系列”、“身體系列”以及“全裸系列”來宣告了這種語言的日臻成熟，包括對雕塑語言的實驗，以及在創作、布展時用空間和鏡像等多重語言來映射，最終反射出藝術家在女性本體之外探討超越“性別”，并用身體作為一個命題來說明某個群體和世界關系的探索。2011年個展“這個世界會好嗎?”用雜技和動物兩個系列對“處境”和“人類命運”的話題提出追問，也開啟了向京藝術的全新面貌。

市場評審——曾方人：收藏家

向京是中國雕塑作品最高拍賣價格的保持者，是單件作品過百萬數量最多的雕塑家，也是當今中國雕塑家中價格行情最高的藝術家之一。今年4月，向京的作品《彩虹》在香港蘇富比春季拍賣會上以346.7萬人民幣成交，是目前國內當代雕塑作品的最高成交價格。她的作品中所蘊含的女性視角和自我經驗，形成了其獨特而鮮明的藝術風格。她的藝術探索得到市場肯定的同時，在專業領域更是獲得了廣泛的肯定和贊揚，但也存在一些爭議的聲音。但作為進行中的藝術探索，作為在當代藝術領域廣受關注的藝術家，這些爭議折射出當代藝術本身各種問題和觀念之爭，也表明向京在學術領域受到關注的程度之深。

讀者評審——逑英：廣告人、藝術愛好者

喜歡向京的細膩手法和冷靜的思考，多數作品并沒有過分夸張的造型和艱澀難懂的象征，似乎一切都自然而然。個人比較喜歡兩件，一是《雜技》，作品背后的觀念令人深思：人生何嘗不是一場表演，就算身體被扭曲若此，就算承載重重壓力，也要微笑面對。另一個是新作《馬》，這是一件第一眼就會被打動的作品，馬的回眸中，憂傷和無助令人動容。向京為作品的命名“這個世界會好嗎?”也為作品帶來新的想象空間。只是個人不太接受不環保的材料和制作工藝，所以不會考慮收藏。

展訊

08.30～09.09

荷語——程小琪中國畫作品展

廣東美術館1、2號廳

程小琪，1955年生，廣東潮州人。現任廣東省收藏家協會副主席、廣東省美術家協會策劃委員會委員、廣州市美術家協會理事等職務。業余繪丹青，喜畫荷花，已出版《夢荷——程小琪水墨畫作品選》等畫集。一批作品入選2006廣州美術大展，廣東作家書畫展，潮籍作家書畫邀請展。

09.01～09.09

狂猜與性靈——郭莽園中國畫展

廣東美術館5、9廳

郭莽園作為一個傳統中國文人畫家，有著豐厚的傳統文化的綜合素質和清醒睿智的現代意識，結合自身的稟賦才情，使他的作品在當代環境下，呈現一種既古典又法古變今以古為新的和美。傳統中國文人畫的品質在他身上和作品中，有著優良體現和全新闡釋。

08.21～09.10

大道之行—一廣東美術館館藏美術作品專題展

廣東美術館10、11、12展廳

該展覽涵蓋中華民族從覺醒到奮爭，最終獨立的歷程，勾勒出一幅自強不息、頑強奮進的壯麗史詩。在回顧歷史的同時，感受先輩們及藝術家們火熱的愛國情懷，喚醒銘刻于國人骨血中的苦難記憶，并引發對民族生存境遇的思考和對未來的美好期待。

09.01～09.09

紙飛機——童年十二天

廣東美術館三樓10、11號廳

童年好比一張白紙，等待教育者去書寫。本次展覽是廣東美術館培訓中心暑期班同學們用12天的時間記錄關于童年課題的學習匯報展，由繪畫、手工和影像等構成。12天連續、難忘而短暫，辛苦卻充滿意義，讓我們跟著這個展覽，走進當代孩童的童年時光，觀看和回憶，獻給我們仍將繼續的青春。