淺析中西繪畫中線的運用比較

摘要：從古至今，“線”是藝術中最熟悉直接的語言——不論是繪畫、音樂還是中國的書法。“線”自身有種內在的張力和節奏，或優美、浪漫或苦澀、壓抑，“線”不僅僅是一種藝術形式，而成為情感的符號和載體，從“線”的流變與發展中，可以看出藝術家氣質、性情、趣味的流露。

關鍵詞：節奏 張力 韻律

一、線條的定義及作用

定義：在幾何學中，線被定義為是一種看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。

作用：當藝術產生時線就作為最初人們表現事物的方式，以線造型去描繪人們可以看見的客觀世界和無法觸摸的心靈世界。線作為古老的造型語言，也因其自身的直接性和便利性，一直以來被東西方藝術家視為最具表現力的語言。

二、 中西方“線”的發展史

藝術中的線是經過長期發展和提煉的，是由原始到成熟、樸拙到洗練的過程。從拉斯科和阿爾塔米拉的洞穴壁畫到康定斯基，從繪有幾何紋樣的陶器到印象派大師，或是對生命的原始崇拜，或是對自身心靈的發掘，無不流露出線的痕跡。在人類早期的藝術創作中存在著大量的用線造型的巖畫、壁畫及刻畫以及大量的象形文字，但也只是對自然事物的原始摹寫。到制陶技術的出現，線不再是簡單的模仿，有變化規律的幾何紋樣，人們開始對客觀事物用線進性簡單的變形。隨著人類歷史的發展，線已成為藝術家表達內心及對客觀事物感受的象征，線變成了以象征為意蘊的抽象符號。線在人類文明不斷發展的過程中，不斷地汲取養分，努力的完成對自己性格的塑造。

1、西方繪畫中“線”的發展

西方的生存方式注重自然科學，善于以理性思維認識世界。因而西方的藝術崇尚自然客觀的真實，要求藝術形式準確再現客觀對象。達·芬奇（1452—1519，意大利）說：“可見性即確實性”。自文藝復興以來西方繪畫精研了光影、透視、解剖等，是及面、體、色于一體的藝術，“線”是一種輔助的表現手段。

縱觀西方歷史，從希臘時代到印象派注重素描形體。注重光色的準確表達，是具象藝術。后期印象派，受東方美術特別是日本美術的影響，表現物體的本質構造與主觀想象的結合，是意象的藝術，線的運用也在逐漸加強。而后，具象、抽象、意象藝術并行，主流則是表現人的觀念的抽象藝術。再后來，就發展成為后現代藝術。

2、中國繪畫中的線的發展：

中國繪畫是重意象的藝術，意象造型是中國繪畫藝術的主要特征。是書法式繪畫語言。以線造型形式充分展示了中國美學的核心精神。中國繪畫以線造型是一種高度的提煉概括又具有深厚底蘊的造型形式，最能體現意象特征。他是一種審美活動過程，強調畫家與客觀對象、與大自然之間的情感交融。線條在“似與不似”之間，構成獨特的效果和意境。因而用線造型的最高境界有“天人合一”，畫家在線條的運用過程中找到了人與大自然的最佳共鳴點，是意與筆、情與景融合統一達到畫為心聲的結果。

三、中西繪畫中對線的運用的異同

1、 表現在創作手段方面：

同：都是用“線”作為最基本的創作手段。

異：西方為寫生模仿，而西方藝術的寫生模仿是以塊面為主的寫實造型。“線”在西方繪畫中作為造型手段，為造型目的而服務。西方繪畫對線是理性的表現，他們認為線是點運動的延續。由于線能夠明確和肯定表現物體體積的大小、空間位置、輪廓概念及面的轉折，所以，任何一幅素描都是由無數線的組合而成的。線是素描造型中的關鍵要素。好的素描作品中每根線條都是獨立而具體的，都有著豐富的表現力。西方繪畫力圖傳遞真實的客觀物象。他們用線造型，在線表現形象結構方面具有明顯的科學性。因此西方藝術崇尚真實，要求準確再現客觀物象。

而中國繪畫為延遲模仿，延遲模仿即是以線條為主的意象造型。中國繪畫對“線”則是感性表現。中國畫主張重意境，又崇尚簡約，成就了以型寫意的繪畫語言，孕育了中國獨有的“寫意”畫。中國畫主要通過中國畫筆墨形態而發揮作用，而線條則是中國畫筆墨形態中的關鍵因素和基本的表現手段，在運用線條這一藝術語言方面積累了及其豐富的經驗，中國畫中的“十八描”就是對不同線條進行的總結和概括。

2、表現在對線的認識方面：

同：都認為“線”具有表達畫面效果的功能。

異：西方人將“線”看做是宇宙的一個構件，而強調外力的作用。“線”具有較強的理性特征，用“線”的不同表現方法來達到造型的準確、空間處理合理的效果。早期主要朝著模仿自然、再現自然的寫實方向發展。抽象主義的出現，才將西方繪畫中的線從物象的型和內容中分離出來。“線”自身所構成的動律、節奏、情緒等也給以了充分展現。而中國繪畫，由于其自己的情感經歷，氣質修養等因素，賦予“線”以人的情感性格。形成了中國繪畫“線”的獨特藝術風格。中國的繪畫將線看做是一個“宇宙”，看到的線是內部運動的規律，強調內部豐富的運動，講究的是線條的力度、內涵、韻律等深層次的美感潛質。

3、表現在對線的情感方面：

同：都是用“線”來概括自然物象，通過線的造型描摹自然物象，表達人類對自然生活的內心感受。

異：由于中西方社會發展歷史，文化背景、審美習慣等方面都有所不同。以至于在用線方面也有所不同，中國繪畫中的線注重表現情感。西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不像中國繪畫中的線條那么注重情感的表達。線是藝術中最熟悉最直接的表現元素，其自身有種內在的張力和節奏，已成為藝術家表達情感的最佳語言。藝術家們用線時就賦予了線更深的內涵。正是通過對線的不同組合及節奏變化，將自己的內心情感也隨之表露出來。

不同的線所對應的情感也是不同的。線的形狀及強弱變化產生的情感色彩就不同，下垂的線給人以抑郁、憂傷感；向上的線給人以快樂、振奮；平直的線表達寧靜；流暢的線表達愉悅。藝術家正是通過線的這種變化來表達自己的內心世界。

四、結語

幾千年來，中西方美術各有特點，黃河流域的仰韶文化為我們開啟東方線感的繪畫，而歐洲以文藝復興時期再現自然的藝術達到了美與準確的頂峰。藝術隨著人類的文明進步而不斷發展，線——這個最純粹的語言也在不斷的從中汲取養分。線已成為當代中西方藝術家無論在繪畫、書法還是現代設計中表達思想感情的一種不可缺少的表現因素。藝術中的線不僅僅是表現語言和形式，它承載著藝術家們的內心情感，始終是藝術家的心靈感受和自身審美價值的表現。

參考文獻：

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[3]（英）沃爾夫 著，侯維玲譯.看！線條怎么說話[M].河北教育出版社，2011年7月