淺析當代油畫的“民族化”與“本土意識”

摘要：油畫藝術從一開始傳到中國就立即參與社會的文化啟蒙，作為外來的藝術形式，油畫藝術給當時的人們耳目一新的感覺，他提供新的美感的同時，也推動了中國人的思維變革與社會進步。油畫藝術具有很明顯的時代特色。當代油畫藝術創作環境是非常寬松的，油畫也呈現了多元化發展的局面。總的來說，當代油畫已經打破傳統、單一的油畫寫實樣式風格，而逐漸轉向多元、個性、自由、學術性發展。

關鍵詞：當代油畫 民族化 本土意識

一、當代油畫的特征

油畫藝術從一開始傳到中國就立即參與社會的文化啟蒙，作為外來的藝術形式，油畫藝術給當時的人們耳目一新的感覺，他提供新的美感的同時，也推動了中國人的思維變革與社會進步。油畫藝術具有很明顯的時代特色。當代油畫藝術創作環境是非常寬松的，油畫也呈現了多元化發展的局面。總的來說，當代油畫已經打破傳統、從單一的油畫寫實樣式風格，而逐漸轉向多元、個性、自由、學術性發展。

二、當代油畫的發展

當代油畫大致經歷了幾個發展階段：19世紀末—1937年是第一階段。油畫傳到中國后立即參與社會的文化啟蒙。作為外來的藝術形式，它給中國人耳目一新的感覺，在提供新的美感的同時，推動了中國人的恩維變革與社會進步。1938—1949年為第二階段。在抗日戰爭與解放戰爭時期，因為戰爭環境和物質條件的限制，油畫藝術不能得到發展，但已經從事這門藝術的畫家們，或在斗爭生活中得到了磨練，為爾后的創作積累了素材，或在戰事較少涉及的后方克服困難完成了一部分作品，培養了一批青年油畫家。這時油畫藝術處于逆境之中。它的暫時被壓抑猶如正在蓬勃生長的樹干受到了風雨無情的摧殘，它變得扭曲但仍然保持著向上發展的生機。1949年中華人民共和國成立，國家的統一和民族的振興，使油畫獲得發展的有利時機。1949—1965年，雖然油畫藝術受到了\"以階級斗爭為綱\"的政治運動干擾，藝術家的創造積極性不時受到限制甚至遭到打擊，但油畫還是得到了很大的發展，藝術家們創造了不少優秀的作品。當然不少作品打上了為政治服務的烙印。在1966—1976年的文化大革命期間，油畫家們和他們從事的藝術受到了無情的摧殘。少量允許創作的作品也大多是為\"文革\"的宗旨服務的。中國油畫的新生是在改革開放之后的新時期（1977年至今）。較為安定平和的政治環境，較為自由的藝術氛圍，使藝術家們能較安心地從事藝術創造；較為廣闊的國際間的藝術交流，使藝術家們能更多地了解當代世界的藝術信息。經濟的蓬勃發展和人民生活明顯的改善，給藝術家們以鼓舞和前進的動力。新時期的中國油畫的歷程也是很不平靜的，在前進中有曲折，有起伏，遇到了不少新問題，尤其是受到了西方前衛藝術激進主義的沖擊和商業化大潮的影響。但從藝術創作的勢頭來說，它是朝氣蓬勃的，創作的成果也是豐碩的。逐漸趨向多元的觀念和多樣化的創作實踐，是包括油畫在內的新時期美術的重要特色。

當今時代，國與國的競爭越來越延伸到國家軟實力領域。中國油畫藝術在國家文化領域發展的全局中具有重要意義。 “民族化”是當代油畫藝術發展的目標和價值追求。在藝術的國度中，越具有民族的，才越是世界的。但在很長一個時期內，中國的油畫創作過分模仿西方，輕視甚至否定中國傳統文化，漠視中國人民大眾長期以來形式的審美習慣，缺乏創造本民族藝術的魄力和勇氣。一時間，油畫藝術領域出現令人擔憂的狀況，抄襲來的語言、丑陋不堪的形象、空洞的思想概念和夸張做作的世貿樣式，更有甚者，藝術作品被商業異化，到處可見市井習氣、低級行畫的盛行。這些顯然是對油畫藝術長遠發展的誤解和損害，不符合油畫藝術的價值追求。從上世紀80年代開始，藝術界開始關注“油畫民族化”問題，認為油畫應該具有我們本民族的特色。實踐證明，油畫藝術要保持旺盛生命力就必須在發展的過程中把民族精神、民族特色內化為自覺追求。

三、當代油畫民族化進程中出現的新問題及原因：

1、不能準確把握當代“油畫民族化”的真實目的：

油畫民族化是當代油畫藝術在世界范圍的藝術競爭中取勝的必經之路，中國油畫藝術應該展現中國氣派和中國風格，但在藝術屆也產生了一些質疑當代油畫民族化的聲音。有人認為“油畫民族化”是一個誤區，理由是“同一民族的人是具有共同文化上的心理素質的。也就是說同一民族的人以油畫這一載體表達思想情感的時候，其油畫作品必然打上民族的烙印，其區別僅在于打下烙印的深淺程度不同而已。烙印的深淺則是由油畫作者對本民族文化和心理的認同程度決定的。如此看來，油畫民族化就應該是必然現象，應該是藝術的客觀規律。一些學者還提出油畫民族化反映了油畫藝術家的不自信和不成熟。事實上，我們提出油畫民族化的最初目的恰恰是反映了一種民族自豪感和民族自信心，油畫民族化也包含了藝術家的美好愿望。

油畫民族化不單是一個油畫風格的問題或者油畫技法上的問題，而是關于油畫整體發展的戰略性問題，“油畫民族化”是體現民族精神、民族內涵的藝術追求，藝術創造的過程，追尋油畫藝術的民族精神，才是構建民族化油畫的自覺意識的根本。

2、“油畫民族化”與“本土意識”的區別：

油畫作為西方的技術體系，我們的確需要學習。雖然我國經過300多年的接觸、100多年的努力，已和當代的西方畫家不差上下，但是，這個技術體系仍然屬于西方，所以，只要你在畫油畫，就等于在畫西方文化背景中產生的畫，而不是中國文化背景中產生的畫。人們之所以說油畫中國化、民族化是想將西方油畫體系變成中國的，以一個中國的油畫體系去和西方抗爭。但要在油畫領域中全面超過西方古典主義和現代主義的創作成就，是不可能的。當代藝術中的文化競爭已不是油畫領域的競爭。我們可以在西方的油畫體系中產生許多個人成果，但不可能“化”出一個中國的油畫體系，要取代西方油畫技術體系是不可能的。這就好比西方人要提出“水墨美國化”或“水墨法國化”一樣是不可能實現的。

所以，使用“本土意識”一詞而不用“中國化、民族化”的提法，是因為人的精神個性需要不斷生長、豐富、深化、升華。這種需要只能在世界多元化的互動狀態而不能在全球文化一體化的單向度中實現。世界多元化是文化的混血，是文化精神中的你中有我，我中有你的狀態。在全球背景中，中國藝術的文化價值不是一個大一統的國家概念，他是個體化的本土藝術的顯現，是藝術家在其生存環境中與生俱來和在其生活經歷中刻骨銘心的感覺與感受，是對本土的地域的生存環境和生活經歷做出的反映與反思，是具體個人而不是抽象的集體的。

中國五千年的文明，有著悠久的歷史和優良的傳統，其文化的博大精深隱含著東方精神無限的誘人魅力。這些都值得我們去好好研習，五千余年的寶貴而豐厚的歷史文化藝術，是需要我們奉獻自己的一生去傳承和發展的。

中國未來油畫的發展只有融入中國的文化精神才更具民族性，才更能夠在世界上有自己的定位。也只有我國的油畫藝術具有本土風格特色，才可以站的更高，走得更遠。

參考文獻：

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