抱怨體制還是修煉內功？

拍什么？怎么拍？

“唯收視率”困擾著電視劇創作，收視率高的作品不一定優秀，過度重視收視率導致了急功近利。但創作者又不能不重視收視率，從某個角度來看，收視率代表了老百姓對一部作品的喜愛程度。如何將創作者的價值評判、藝術個性與受眾的關注點結合起來，是導演們一直以來思考的問題。

冷杉：老百姓愿意看的東西永遠是真情、真誠、真實。但是編劇在各方面限制下往往表現得特別老實，比如說革命歷史題材，尊重的不是歷史，而需要尊重后代人的理念，這就導致電視劇變成了歌功頌德。在我看來，電視劇要表現藝術家對善惡、對人間百態的價值評判。

李大為：在我看來電視劇的最高水平，當然是有一個好的收視率，獲得最多數人的認同。藝術的最高難度是化繁為簡、深入淺出，你的哲學深度和美學觀念，要用觀眾能接受的方式表達出來。

巴特爾：很多收視率高的作品未必是好的，只能證明很多人看了。當創作變成一個生存之道，很難留下文化精品。一切圍繞著錢的時候，藝術就無從談起了。我一直認為觀眾不是上帝，藝術才是上帝。觀眾是朋友，交心的朋友。

都曉：我們批判“唯收視率”，但仍要重視收視率。如果片子出來只有我們圈內人說好，這個片子不是好片子。我們現在好像一談到市場，就要把自己的文化內涵流失一部分，去討好老百姓，其實市場是我們必須面對的，你的文化是否能涵蓋到更多的受眾心理，把受眾誘惑到你身邊，讓他贊同你的意見。

樓建：我建議我們在創作中一定要嚴謹一些，我們的電視劇假得很，臺詞都是說文學語言，沒有真正的口語，還有戰爭戲，你會看到戰場上的女人描眉畫眼，搞得非常漂亮，這種東西一到市場上觀眾就覺得假，就喪失收視率。

陳燕民：核心價值觀是我們在創作中必須重視的一個問題。美國片處處是主流價值觀，人家把它歸納到了美國憲法里，很簡單：通過自我奮斗，實現個人夢想。它所有的文藝作品都圍繞這個主流價值觀。

都曉：主流價值觀是什么，我概括不出來，但最近這兩年我一直在創作中找我自己的價值觀，強調我的個體感。我想我生活得還算健康，正面的比負面的多。當我輸出自己的價值判斷時，大部分老百姓是能接受的，而且政府也不會跟你唱反調。

韓志君：我們要不斷提高自己認識生活、表現生活的能力，努力在作品中表現對生活非同一般的洞見，還要提高藝術表現技巧。

冷杉：我認為電視的法制建設越來越迫在眉睫，審查機構對創作題材的過多限制，會造成一種浪費和對創作積極性的約束，會導致我們的電視劇一直縮手縮腳。結果，我們不去表現的東西，別國的劇表現了，我們就把市場讓給了美國、韓國。

陳燕民：電視劇藝術是一個“蛋藝術”，我們所有的觀念和藝術想法，都會變成蛋黃，不能有棱角，因為審查是一個圓眼，所有的四棱木頭過了圓眼都跟個蛋似的。但是如果我們聰明，能夠審時度勢，把我們內心充溢著的價值觀很有技巧地裹挾起來，不是不能實現?，F在的電視劇之林中的那些不朽之作，那些已經兩鬢斑白的導演們藝術青春永駐的作品，難道不都是這樣實現的嗎？

電視劇是誰的藝術？

影視是視聽藝術，導演通常被視為影視創作過程中的核心角色，然而，或許由于電視劇的視聽語言與電影相比缺乏豐富性，或許由于演員、編劇的片酬水漲船高，近來“電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術”這一說法甚囂塵上。電視劇導演們如何看待這一說法？

張蠡：我聽說電視劇是編劇的藝術，導演在生產流程上只是把各個環節給串起來，我感到很茫然。既然是視聽藝術，那么應該是導演負責任，為什么現在就變了呢？今年形勢特嚴峻，據說編劇行情暴漲，僅次于演員。

閻建鋼：其實導演在創作上花費的勞動和心血，應該是一部電視劇中比重最大的。

韓志君：在一度創作上，編劇是重要的；在二度創作上，導演是重要的。應該這么說，編劇是首要的，導演是主要的，演員是重要的，投資是必要的。

李大為：導演要變被動為主動，首先把心態先放松，別憤世嫉俗，也別狂妄自大。我們在發牢騷的時候，要想想我們能做些什么。要重視自我品牌的塑造，一方面通過作品傳輸思想，同時我們必須走到幕前去。以前我特別反感這個，咱都沒受過表演訓練，到鏡頭前可能真不如演員活躍，下一步我一定要打破這個僵局，我要走到前面去。

閻建鋼：我現在已經開始改了，以前連采訪都躲著，不愿意自己去露面，其實恰恰是對很多資源的浪費，后來我開玩笑對演員說，為了你們我得出臺了。一定要有這種意識，電視劇要打造導演品牌，要打造個性品牌。

楊陽：為了整個團隊，我們導演要勇敢地走到前臺去，讓社會知道一部作品的產生，誰是給予這部作品靈魂的人，這是我們每個導演義不容辭的責任。

蕭鋒：現在我們的生存環境很惡劣，每次聽到演員炒導演的消息心里挺難受，但細想，歸根到底還在于我們自身不夠強大。確實很多電視劇拍攝，導演就只是喊“預備開始?！?，永遠是近景對切，最后一個全景結束，長此以往，我們鏡頭語言的功能就沒有了。在劇組，我們的地位已經從老大到了老四。說到底，真的不在于環境，還是在于我們自身，我們要苦練內功。

樓建：我個人認為，導演被炒是因為導演不值錢，投資方認為，導演的工作沒有技術含量，誰都能拍。但時間上、經濟上不允許我們追求電影導演的鏡頭和敘事，逼得我們采用這種簡便的方式來拍。這還是說明自己不夠強大，只有靠努力，靠付出一切的辛勞，還有經驗和技巧，使自己強大起來。

李大為：化被動為主動，有一種方式是自己做項目，這樣就可以挑戰我們的行業規則。如果是我自己的項目，我就敢花錢給所有的組員買椅子買桌子，我不允許我的組員蹲著吃飯；我就敢給劇組休周末；我就敢用新人，把明星的價格拉下來。

趙寧宇：各方都有問題，我們既有權利，也有責任。如果中國電視劇是一個足球隊的話，導演是踢后衛的。前鋒、前衛都進球，丟球老跟后衛有關系，但是各個隊的隊長最多的都是后衛，處于掌控全局的位置。特別是現代足球，越防守得好，戰績越好，導演就處在這樣一個非常有趣的位置上。所以我們對創作中方方面面的經驗要勤于總結，要拿出有效的方案。除了自身練功以外，在產業格局的調整之中，要占領制高點。一個戰略的準確選擇是超過十個戰術的勝利的。

楊陽：我們要有一顆高貴的心，如果我們自己自輕自賤，命運就會更悲慘。作為導演我們要有一顆王者之心，在整個制作團隊里，我們是獅子王，我們有一身的武藝和本事，可以和任何野獸去戰斗，我們有體力，有智慧。我們還有一顆潔身自好的心，不管在怎樣污濁的環境里，要珍惜自己身上所有的東西。當你具有王者風范的時候，即使你不說話，你是團隊是緊緊地站在你身邊的。

如何堅守信念，修煉內功？

面對電視劇創作上的種種限制，面對市場的種種誘惑，面對整個環境的喧嘩和騷動，導演要堅守怎樣的藝術創作原則？如何守護內心的一份信念？如何不斷地提升藝術修為，創作出經得住時間考驗的藝術精品？

都曉：我們是玻璃瓶里的螞蟻，你看到外邊的世界太精彩了，但只能玻璃瓶里爬著，你的空間就是那么大。我們所處的就是這樣一個環境，視野的極大開闊和思想的極度苦悶，造成了一種生存的迷茫感。當這瓶子滾動起來，你看到的世界范圍更大，可能你會更痛苦。

韓志君：我們現在的體制再僵化，還能僵化到“十七年”那樣嗎？即便在當年那么“左”的環境下，中國電影界也出了那么多優秀的作品，像《冰山上的來客》、《劉三姐》、《上甘嶺》。每個人都只能在既定的環境中創作，我們不能抓著自己的手離開地球，重要的是我們導演的自省、堅守和提高。劇本不好，大腕專政，但給你錢很多，你經不經得起誘惑？戲很糟糕，但是主旋律能得獎，你是不是堅守？體制的改變是一個相當緩慢的過程，不可能畢其功于一役。伊朗的的審查制度比我們寬松嗎？為什么出了那么多表現人性、人情的藝術精品？伊朗的藝術家相信，對于文學藝術作品來說，最偉大的批評家是時間，時間像篩子篩掉一切沙子，只留下精華。

金姝慧：制片人對導演限制太多，比如：不準改劇本，男女一號必須他定，一天必須拍九頁紙。問題是劇本由槍手所寫，驢唇不對馬嘴；定的演員不靠譜；一天拍不了九頁紙。我覺得，導演在制片前面很弱勢。

閻建鋼：不管有多難，在我們手中掌握機會的時候，怎么做，才是我們應該考慮的。怎么在苛刻的條件下，提高我們有效勞動的比例，這里面有經驗，有智慧，有專業技能。我拍《趙氏孤兒》，45集只拍了96天，這都是逼出來的。我們不要做憤青，一定要求變。所謂的堅守，不是堅守自己過去那套創作習慣，而是在滿足這部戲的預期售價的前提下，決不再多花一分無效勞動。

車徑行：當前中國電視劇的文化生態確實比較嚴峻。中國電視劇導演為什么話語權旁落他人，為什么不能夠堅持下來，首先源于電視劇導演的職業操守，在操守的基礎上才有堅守?，F在電視劇和電影的創作環境不一樣，但是隨著技術的發展，電視劇和電影的物理結構已經一樣了，都是數字攝制，未來電影導演和電視劇導演是用鏡頭說話。所以，怎么用攝影機把故事詮釋好就是導演們要練的內功了。

林楠：作為剛剛起步的年輕導演，我特別痛苦的是在夾縫中找一個點，既能讓你的作品看著不很臉紅，又能給老板掙了錢，這樣才能有下一次機會。在拍戲過程當中你要忍太多太多的事情，我拍戲只有20%的快樂，剩下的80%是非常的不快樂，我用80%的不快樂來交換這20% 的快樂。年輕時脾氣不好，這幾年我覺得我越來越好了，我覺得歸根到底是一個自我強大的過程。讓我慶幸的是，起碼價值觀沒喪失。

張蠡：面對一些苛刻的條件，咱們可以說不。我產量不高，但是所創作的一定是我喜歡的，我一定要保護基本的底線，保證作品的品質。

楊陽：我們要有一顆忍耐的心，忍耐我們的清貧、孤單和委屈。當我們年輕的時候，可能容易有一顆堅持的心，但是當我們有一些成就了，可能會變得懶惰、圓滑，想去更容易地收獲一些東西，堅持的心會慢慢地變小。這個時候我們要相互鼓勵，下定決心，排除萬難去爭取勝利。

蕭鋒：實際上臺灣電影已經遠遠超過香港電影、大陸電影，拍《奧德賽?巴萊》的魏德圣給很多啟發，他們的條件真的比我們差很多很多，但是他們形成了一個氣候，一個團隊，很多中青年導演傾家蕩產，一同堅持對本土文化的熱愛，結果他創造了臺灣電影的最高票房。如果我們電視劇導演也團結起來，我相信我們的生存狀態會好得多。