莫奈畫作的光影自然之美

莫奈是印象派中最具代表性的畫家。印象派主要感興趣的是按照他們的觀察準(zhǔn)確滴描繪對自然界的觀感，他們關(guān)心的是光照在自然物體表面所引起的持續(xù)變化效應(yīng)，以及如何將這種感覺專為繪畫。

莫奈曾說：“我想在最容易消逝的效果之前表達(dá)我的印象。”他是這樣說的，也一直是都在這樣做的。莫奈始終在探索和研究躍動的光線投射在景物上所產(chǎn)生的光影微妙變化，并將這種細(xì)微流動的變化凝固在畫面上并且依舊保持流動。他熱衷于記錄反光的色彩變化，并觀察到很多現(xiàn)象，比如，從水上反射的顏色和從雪上反射的顏色并不一樣，為記載一個物體表面反射的光，而這光本身卻在不斷變換，印象派于是發(fā)展出一種繪畫筆法，就是由色彩豐富、形狀不一的色塊組成的筆觸，用這種技巧來抓住倏忽即逝的形狀及掠過水面而閃動的色彩。在這種需要瞬間捕抓的前提下，工整的結(jié)構(gòu)和線條將顯得不那么重要，現(xiàn)實(shí)主義中所重視的精描細(xì)繪將跟不上光影變幻的律動。所以，當(dāng)莫奈的《日出 印象》問世之后，有評論家會譏諷“連糊墻畫紙也比這幅海景來得精美”也就可以理解了。

莫奈的代表作《日出 印象》是整個美術(shù)史上顛覆傳統(tǒng)又開辟創(chuàng)新的畫作。畫面上已經(jīng)沒有明確的形體與結(jié)構(gòu)，躍動的色彩、變幻的光線、斑駁的色塊才是整幅作品的核心，物體在畫面上只是一個非常模糊的印象和媒介。印象派畫家畢沙羅這樣評價到：“《日出 印象》再現(xiàn)強(qiáng)烈的大氣反光所形成的表面的色彩。這種對繪畫語言本身的探索，必定會為后世畫家們所接受。” 《日出 印象》描繪的是法國巴黎哈佛港的清晨日出場景，波光和港口都處于朦朧之中，霧氣交融；水中凌亂地反射著天光和海邊其他物體的投影，影影綽綽，瞬間定格。畫面由淡紫、灰藍(lán)、橙黃、淺灰等顏色構(gòu)成，海水、天空、煙囪、吊車、小船都融合在輕松的筆調(diào)中，過渡自然，整個畫面向觀眾呈現(xiàn)出瞬間的動蕩之感。他以迅疾的筆觸掃過淡青的浮影和灰白的霧氣，整體畫面在一種高級灰的色調(diào)中倍顯和諧與自然。

在大自然中沒有色彩，只有調(diào)子。如何在風(fēng)景畫中將地、水、天聯(lián)系起來、概括起來，融合在一起體現(xiàn)更好的效果是印象派風(fēng)景畫家一直探索、追求的主題。繪畫不是會議記錄，而是用繪畫手段描摹記錄大自然，把大自然作為形體，從早到晚、在四季之中不斷觀察大自然無限的曲折變化，只有熟悉自然，才能深刻體味光與影的自然之美。

藝術(shù)不是模仿而是解釋自然。亞里士多德曾說：“整個生物界向我們表達(dá)著自然的美，每一個生物也各向我們表達(dá)著某些自然的美。在自然的最高級別的各種創(chuàng)作中，絕沒有絲毫的混亂，殊途同歸，一切都引向一個目的，自然的創(chuàng)作與組合的目的就是美的形式。”在莫奈的畫作中，通過新畫法的嘗試在總體上克服了傳統(tǒng)的定點(diǎn)透視，主體和客體之間已經(jīng)無法區(qū)分，同時又抽離了繪畫對象的物質(zhì)性，這樣，就使作品與自然更加貼近，展現(xiàn)了某一特定時空的完整與真實(shí)。莫奈嚴(yán)格在特定的天光下完成相應(yīng)的繪畫作品，在光、影、色之中找到最合適的色塊筆觸表達(dá)光與色的差別變化，同時，把遠(yuǎn)景、中景和近景糅合在一個畫面上，從視覺效果上產(chǎn)生一種空氣流動的感覺。讓畫面外的觀眾有一種身臨其境、身處大自然的感覺，體會那一時刻的光影變化之妙。

《撐陽傘的女人》是莫奈早期的畫作。在一個晴朗的早上，畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女人，畫面偏左處是一個小男孩，他們就是莫奈的妻與子。即使是畫人物，莫奈也喜歡講人物置身于大自然之中，讓人與自然環(huán)境和諧、平等地融為一體。此畫雖是早期作品，但已可見莫奈在光影捕捉上的功力：畫中女人的面部和上半身都用較暗的色彩，表明處于陽傘的陰影之下；而女人飄動的裙擺和褶皺則體現(xiàn)出天光的照射和衣料本身的質(zhì)感。最迷人的就是草叢和女人身后的天空和云彩：斑駁的光影投射在草叢上，那種空間感和流動感躍然于畫面；白中摻黃的色塊筆觸顯示著陽光的強(qiáng)度，形狀飄散的云影在傳達(dá)著好天氣的信息。面對著這樣的畫面，會勾起觀眾腦海中存儲的自然記憶，大自然瞬間的真實(shí)定格與畫面，并且充滿流動性。莫奈對人物的面部細(xì)節(jié)特征并不重視，甚至?xí)釛壛思?xì)節(jié)，越來越飄忽，只是將人物作為一種承載光、影、色的介質(zhì)，弱化了人物的細(xì)節(jié)之后凸顯出的奔放色彩和流動筆觸卻讓印象之影深刻。

1877年，莫奈在第三屆印象派畫展上展出了一組7幅表現(xiàn)都市題材的作品：《圣拉查爾火車站》。對于醉心于風(fēng)景畫的莫奈來說，描繪這種冷冰冰的機(jī)器似乎是個古怪的題材，但莫奈卻在火車的蒸氣與它周圍環(huán)境之間呈現(xiàn)出的色彩關(guān)系變換中找到了靈感和熱情。整個畫面呈冷色調(diào)，色彩變換豐富，藍(lán)色、紫色、淡黃色、灰色不同顏色之間的微妙變化與關(guān)聯(lián)融合，使整個畫面中的人、機(jī)器、大自然都和諧地融合在一起，火車頭噴出的滾滾濃煙，稍遠(yuǎn)處彌漫著的霧氣，遠(yuǎn)處模糊的建筑輪廓，逐次漸遞為一個灰度的畫面；而沉重的機(jī)器、看不清楚面貌的人，吊垂著燈的剪影，反光的玻璃窗，卻為畫面增加了空間感和層次感。整張畫面呈波狀型變化構(gòu)圖，畫面所散發(fā)出的光線、色彩、運(yùn)動的元素活力，打破了傳統(tǒng)構(gòu)圖中呆板和墨守成規(guī)的藩籬。

中年之后莫奈的經(jīng)濟(jì)情況好轉(zhuǎn)，于是他在巴黎郊外開辟了自己的花園和人造池塘，引入河水，建造了一座水上花園。池塘周圍種植了各色的翠柳和花卉，池塘里遍栽睡蓮。《睡蓮》題材是莫奈晚期的主要繪畫題材，在莫奈生命中的后27年，睡蓮成為他生活中不能缺少的主題，晚年的莫奈幾乎將所有的精力都投入到有關(guān)睡蓮的創(chuàng)作中去了，在一天的每個時刻：清晨、上午、下午、傍晚、夜間，水面上盛開的睡蓮紛繁不一，光影的變換琢磨難定。晚年的莫奈因?yàn)榛及變?nèi)障的原因，對視覺的感知力越來越差，但他仍堅持作畫，在風(fēng)格上更加簡潔、抽象，將睡蓮具體的花朵和大片的蓮葉紛紛消融，只留下顫動的筆觸和閃耀的顏色，色彩極濃，喜用不透明的色彩描繪光，配以明亮純粹的藍(lán)、黃、紅等鮮明的色調(diào)，運(yùn)用短小的筆觸點(diǎn)到畫布上，產(chǎn)生一種富有生氣的光影顫動的效果。

當(dāng)時的評論家這樣評論莫奈晚期的畫作：“淡藍(lán)和深藍(lán)的水，金液一般的水，反映著天空和池岸邊的變化莫測的水，在倒影之中淡色的睡蓮和濃艷的睡蓮盛開著。繪畫如此近似音樂和詩歌，誰曾見過？這些繪畫中含有內(nèi)在的美，精煉、深邃；是戲劇和協(xié)奏的美，是造型和理想的美。”在一副畫面之中，不同層次、不同亮度、不同明暗的綠色深深淺淺地交織在一起，在水面上倒影著天光云影、垂柳依依，模糊了形狀的睡蓮只用幾抹色彩略路帶過，植物的反光與耀眼毫不掩藏地流動在畫面上，水愈深沉，蓮愈簡練，光影愈自然。

光與影所服務(wù)的是繪畫者的心靈，透過準(zhǔn)確、細(xì)致、真實(shí)的捕捉，還原與加工，打破藩籬與桎梏，呈現(xiàn)出自然博大、變幻而真實(shí)的美！莫奈在自然中采擷最優(yōu)美的光影韻律和節(jié)奏，通過明艷躍動的色彩變現(xiàn)出來，展現(xiàn)出最迷人的光影自然之美！

（作者單位：錦州市渤海大學(xué)文理學(xué)院）