淡議獨唱與伴奏的關系

摘 要：通常所指的唱腔音樂是包括主奏樂器為主的樂隊伴奏在內，本文通過對獨唱與伴奏之間的相互關系和影響，將兩者有機的結合在一起，深入的闡述并分析了獨唱與伴奏之間的關系。

關鍵詞：獨唱 伴奏 整體

一、概念闡述

獨唱，由一個人演唱的形式叫獨唱。因性別和各人的條件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等獨唱。其音色特點是：女高音華麗靈巧，女中音溫柔圓潤，女低音豐滿寬厚，男高音高亢明亮，男中音渾厚莊嚴，男低音低沉莊重。他們之間的音域也各不相同。女高音中還分、：音色清脆靈巧的花腔女高音；音色秀麗甜美的抒情女高音；音色剛強壯實的戲劇女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壯麗而堅實的戲劇性男高音等。

伴奏，伴隨襯托歌唱的器樂演奏。 京劇唱腔伴奏以主奏樂器京胡為主， 采用滿腔滿跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲調一致， 其間還可以有多種裝飾音或高低八度的翻奏。 伴奏的任務還必須演奏過門等純樂器的部分以聯接唱句。 通常所指的唱腔音樂是包括主奏樂器為主的樂隊伴奏在內。

二、兩者之間的相互關系

獨唱不能脫離伴奏而單獨存在，完美的獨唱總是伴隨著配合默契的伴奏。獨唱與伴奏相襯的紅花綠葉的關系，兩者又是相依共存的一個整體。但是，在現實中許多人沒有意識到獨唱與伴奏是一個整體往往把獨唱與伴奏分解開來，孤立地來處理二者關系。如有的伴奏者創作欲望不強，彈伴奏時雖然節奏正確無錯音，可是情緒上常常不能到位，甚至漫不經心；有的伴奏者常常沒有考慮到自己的角色，像獨奏者一樣強弱處理隨心所欲，跟著自己的感覺走，缺乏與獨唱者的溝通。而有的獨唱者常常只記住自己的主旋律以及在前奏或間奏的哪一個拍子進入，其余的幾乎都不予注意，同樣缺乏與伴奏者的交流與溝通。獨唱與伴奏都如上所述不在一條道上，演唱的效果必然不可能完美。如何才能做到獨唱與伴奏配合默契呢？本文試以鋼琴伴奏為例，從以下三方面進行一些探討。

三、藝術觀角度出發辯證的理解

演唱是藝術作品的再現，是由獨唱者和伴奏者共同來完成的。雖然從視覺上觀眾的眼光一般都集中在獨唱者身上，但客觀事實上卻是從聽覺上把兩者的聲音都同時接受進去了。觀眾的感受是由獨唱與伴奏兩者共同激情的創造帶來的。鋼琴伴奏者如果不認真研究獨唱曲譜，怎能知道自己的彈奏在整個作品中的作用？又怎能以適當的力度和音色對歌曲情緒的起伏加以烘托和渲染？不仔細聆聽獨唱者的演唱又怎能在二度創作中做到感情互動激情互補，從而使作品的藝術魅力得到充分的再現呢？同樣，獨唱者不去仔細讀懂鋼琴伴奏譜，不能從伴奏的豐富和聲中去感受和聲的色彩、功能力度、節奏特點，就無法真正與伴奏交融在一起，也就不能進一步推動自己的創作激情，使演唱達到完美的境界。所以，當獨唱者和鋼琴伴奏者都真正樹立了正確的藝術觀之后，兩者才能本著對藝術負責的態度，在合伴奏過程中，一方面把自己的音樂與對方的音樂融入到同一個藝術品中，另一方面又把對方的音樂視為自己的音樂的一部分，即使在某個片斷自己可能不演唱或不演奏（包括休止符），仍然要視為自己演唱或演奏的繼續，仍然要保持情緒與感情的連貫。一首歌曲作為藝術品來說，帶有歌詞的演唱部分是作品的核心，是主旋律中的主要部分（前奏、間奏、后奏都有旋律，但只占整個作品的一小部分），主旋律在作品中是占主導地位的。而鋼琴伴奏在作品中起到陪襯和烘托主旋律的作用，是為主旋律服務的。觀眾（聽眾）欣賞一首歌曲時所渴望聽到的是完美的藝術品。

四、藝術整體性出發分析兩者之間的關系

伴奏能豐富歌曲的感情色彩，還能有效地調動起演唱者的創作激情。因此，獨唱者在對一部作品的二度創作時，首先要熟悉歌曲的主旋律以及內容、體裁形式，還要分析作品的曲式結構，對作品的陳述、展開、再現等整體布局有一個基本的了解，然后還要進一步對伴奏部分做全面的熟悉，這樣對歌曲的高潮所在才會有一個準確的把握，而后才能合理安排整個作品的旋律的起伏、強弱的對比。做好合伴奏的精細排練一首歌曲的情緒往往同速度、節奏、調式有關。而編配較完美的鋼琴伴奏，除了對這幾個方面給予充分的肯定外，又以較完美的和聲進行、豐富的伴奏，很好地烘托歌曲里所要表達的各種情緒。獨唱者對歌曲的藝術處理有了一個總體的安排之后，就應進一步分析作品的速度、節奏和調式等，并通過對伴奏譜的分析和學習，對作品合伴奏進行精細的排練。確定合理的速度，一首歌曲的情緒往往直接表現在速度上，輕松歡快的歌曲速度常為快板或小快板，而抒情纏綿的歌曲往往是中板或慢板。當然，這也不是絕對的，有時表達憤怒的情緒的歌曲速度可能很快，而輕松的情緒有時也可用較慢的速度來表達。

關于速度，一方面要確定歌曲的基本速度以及確定哪些段落或句子的速度稍慢或稍快，確定哪些部分漸快、漸慢。另一方面，每一個人由于年齡、閱歷、生活經歷、文化背景以及理解上的差異，都會產生對同一個作品的速度感覺上的差異，所以對作品的速度感覺要達到一致，必須有一個磨合的過程，只有兩方面都協調一致了，對作品的進一步精雕細琢才成為可能。把握節奏的特點，研究一首歌曲的節奏特點，對于把握作品的風格和情緒是至關重要的。有些歌曲的節奏特點在富有特色的歌曲旋律中有較充分的體現，有的一看曲名似乎已感覺到某種節奏的律動。但有的歌曲就沒有那么容易看出來，因而也就不大容易把握歌曲的節奏韻律，通俗一點地說就是找不到感覺了。實際上，在這樣的情況下，認真聆聽和分析伴奏是學習和掌握好節奏韻律的快捷的方式。

另一方面，伴奏往往通過不同節奏音型的織體寫法，較明確地揭示出歌曲的節奏特點，尤其是一些少數民族的帶有舞蹈風格的典型節奏音型都能在伴奏中體現出來。所以，學習伴奏中的節奏音型對于獨唱者來說實在是一種必要，只有這樣才能把作品的節奏靈魂融入到自己的血液中。

作為藝術家應當把對方的音樂視為自己音樂的一部分，不管是獨唱者還是鋼琴伴奏者，都要具備這種對音樂的整體感覺。獨唱者若對伴奏者的音樂漫不經心或伴奏者對獨唱者的音樂無動于衷，觀眾都會有不協調或異樣的感覺。所以，作為獨唱藝術這種表現形式，不能把獨唱與伴奏孤立地分割開，必須樹立二者為一體的觀念，從而才能為觀眾留下一個琴瑟和諧的效果。合伴奏是歌唱藝術創作中的一個必不可少的環節，每一個獨唱者和伴奏者都必須明確歌唱與伴奏的相依共存的關系，是必然的前提。

（作者單位：福建師范大學音樂學院）

參考文獻：

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