詩中行走畫中巡游

最艷羨魏晉時期，文風清麗而不失雕琢，那個時期的文人，生逢亂世又要適應改朝換代，可文人們總有自己的樂子，他們發明了一種走出去的態度，希企逸隱之風一時大熾。于是乎，文人們看到了遠離囂鬧的都市和政治風波的自然山水之美，并有了“非必絲與竹，山水有清音”的審美新發現，他們苦悶的精神和悲憤的感情，便在這足以娛情解憂的青山綠水間覓得了可以寄托和安放的處所，為世人開啟了“寓形宇內復幾時，曷不委心任去留”的田園式生活態度，成就了一代田園詩人與山水畫者，描摹出了文人墨客期冀的陶潛式達觀而恬靜的田園之樂。

曾經那些妙筆生花

文人大多是旅行家，他們喜好游山玩水同時又把山水之樂寄予 在自己的文字里，于是就有了許多不朽的詩篇，同時，山和水也兼具了獨特的文化內涵.其實，山和水有了文人，才有了靈與性，文人得游山水之樂才有泉涌文思，誠如“智者樂水，仁者樂山”。

文人更是畫家，在那個沒有相機的時代，他們手中的筆就是最好的相機，一幅幅生動的畫卷，在飽蘸深情的濃墨中，在摻和了自己情感的色彩里誕生。旅途見聞，異域風情，山川風貌，無不在這一幅幅的畫卷里展示出來，游歷的過程，更是藝術創造的過程。在這題詩作畫的雅趣中，文人找到了另一個世界，在那里他們的思想任意馳騁。這又豈是今天的“某某到此一游”所能比擬的？

蘇軾有言：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”對于王維，世有“李白是天才，杜甫是地才，王維是人才”之說。作為詩佛，他的文字里除了滲透出玄學哲理的探究，更多的是畫，與其說是詩，不如說是一副雋秀的畫卷，讀的是詩，品的卻是畫。

幽靜空曠的山谷中，新雨剛剛下過，夜間的秋色更添幾分涼爽。此時，明亮的月光映照在一片松林中間；清清的泉水，在山石縫隙里潺潺地流淌著。竹林里不時傳來陣陣洗衣女子回家的喧笑；蓮蓬抖動，那是漁舟在行走。任憑春天花草的芳香消失，而那山間的春色卻是永遠留駐的理由。

這是一曲動人的詩歌，更是一幅清新秀麗的山水畫，又是一支恬靜優美的抒情樂曲，把我們帶入的是虛實相生詩畫結合的圣境，是鋼筋混凝土喧囂之外的幽谷竹林，是每個人內心深處追尋的那片凈土。

文人好斗亦相惜

文人是“好斗”的，他們樂于對詩比畫，一較高下。三五知已，幾方書桌，筆墨紙硯伺候，憑大家喜好，選一題便各自大顯身手起來，詩畫都講求意境，而詩更追求用字對仗工整，畫作更重色彩，除此之外，如果手法巧妙、引人發思，那就更勝一籌。這種文斗的趣味在于自由和交流，沒有麻辣評委，沒有獲獎感言，只是志同道合者的對話與相互提升。想那王羲之與謝安、孫綽等一行四十一人，聚于會稽山之蘭亭，于曲水流觴、吟詠之間，享盡了游山玩水、舞文弄墨的樂趣兒。

與其說文人好斗，不如說他們惺惺相惜。這種情感無論得意失意時都是一種關懷，也往往是令他們的閑適生活更加盡興的情愫。天寶三年，李白被唐玄宗以“賜金放還”的美名放逐出宮，途遇杜甫，一見如故，又識高適，三人同時天涯淪落人，皆品懷才不遇之苦，于是，三人相約同游梁宋，他們登上單父（今菏澤單縣），在古琴臺懷古，孟渚澤狩獵，把酒論詩，苦悶之氣煙消云散，又倍覺豪情萬丈、逍遙自在。那情那景，可不就是杜甫的“憶與高李輩，論交入酒壚”？

在詩畫世界里，記錄的是與山水萬物對話的情緒，獲得的是一份豁達自在；勾勒的是不同色彩相互碰撞的思想，體味的是敞開心扉、彼此成全的釋然寧靜。這種閑情調調是流淌在中國文化里的柔韌力量，詩畫是用另外一種形式記錄的中國歷史，卻也是文人墨客中國風閑情生長的基地。詩畫的魅力不單單是詩畫者所創造的作品本身，更多的是沾染了不同時代的色彩。