馬爹利原來你也在探索

位于圣彼得堡的俄羅斯國立美術館，有這樣一幅畫——在一片陽光炙烤著的荒蕪沙灘上，11個衣衫襤褸、表情各不相同的纖夫拖著一艘巨大的貨船，步履沉重地前進。觀者幾乎可以聽到壓抑低沉的《伏爾加船夫曲》的回聲。

這幅畫題名“伏爾加河上的纖夫”，出自俄羅斯批判現實主義繪畫大師伊里亞·葉菲莫維奇·列賓之手，如今，這幅畫更是俄羅斯藝術界的無價之寶。俄羅斯著名藝術評論家斯塔索夫說：“列賓通過在意大利、法國的學習，包括旅居土耳其、烏克蘭，促進了他對古代和當代西歐藝術的理解，加上他從不間斷地探索，讓他的藝術達到了無法比擬的高度。”

列賓對游學經歷所懷有的感激之情更被他寫入回憶錄中，最后他說：“藝術需要不斷學習、探索。努力了八十年后，我才有意外驚喜的發現。”

探索百年

列賓的探索不僅為自己的藝術成功打造出超越時空的價值，也使他成為國際公認的藝術奇才，圣彼得堡的列賓美院成為藝術家夢想的橋梁。而他的探索用了近百年的時間。

一直以來，“經典”都需要時間來考量。

今年適逢馬爹利家族中有“鑒賞家之選”美譽的經典產品藍帶干邑百年華誕，為此馬爹利藝術基金與今日美術館在攜手舉辦的2012“關注未來藝術英才”評選中特設“百年”主題創作單元，邀請十位入圍青年藝術家進行創作，通過繪畫、影像、裝置等多種形式，青年藝術家們對過去和未來百年展開靈感暢想，用豐富想象力和實驗精神探尋“百年”的多重內涵。

此次，馬爹利不僅帶來了青年藝術家們以“百年”為主題的精彩作品，更攜手中國著名雕塑家瞿廣慈、向京夫婦作為聯席策展人設計藝術展示空間，以創新視角呈現此次展覽。其藝術作品所蘊含的永恒魅力不僅呼應了馬爹利非凡創意與完美調配藝術結合的經典傳世之作——馬爹利藍帶，也再度詮釋了馬爹利一直秉承的“靈感凝練，獨立自創”的精神。

而瞿廣慈、向京攜手創作的名為“藝蘊永恒”的大型藝術裝置，令“100”數字造就藝術之美，讓空間的張力得以釋放，更巧妙地為青年藝術家的作品搭建了充分的展示空間。正如兩位策展人所言，年輕的藝術家以不同的思考方式和獨特的藝術形式，表述出特有的文化營養以及文化自主性，使包括我們在內的成長中的中國當代藝術充滿活力，讓人目不暇接，這會讓中國當代藝術演繹出無限個可能。或許這才是我們真正要表達的——“藝蘊永恒”。

成就夢想

夢想就像此岸與彼岸，只要架起一座橋，就可以到達夢想的彼岸。

馬爹利藝術基金代表、保樂力加（中國）傳播總監王玨女士描述夢想時這樣說道：“夢想不是一餐一飯，不是金錢與物質，這些都屬于欲望。夢想是你心里期待的那個目標，并會向著那個目標尋找和奮斗的渴望。”王玨說，我們就是為青年藝術家搭一座橋梁，為青年藝術家提供施展才華的機會，讓他們去外面見識更為廣闊的藝術世界，給他們搭建參與中國當代藝術發展的平臺，這才是完成夢想的最初使命。

作為歷史最為悠久的干邑世家，近三個世紀以來，馬爹利在釀制卓爾不凡的極品佳釀的同時，始終積極推動中國當代藝術的發展及國際間的文化交流。在中國，除了褒獎知名藝術家的年度馬爹利非凡藝術人物獎項，馬爹利更不遺余力支持年輕藝術人才的發展，于2007年創立了馬爹利藝術基金，并與今日美術館2010年起攜手推出“關注未來藝術英才”大型公益計劃。

兩年來，“關注未來藝術英才”計劃以專業嚴格的推薦評選制度以及多元開放的展示平臺獲得了廣泛的社會關注，吸引了眾多年輕藝術家參與其中。繼今年五月第二屆“關注未來藝術英才”計劃獎項揭曉后，此次馬爹利藍帶·藝蘊永恒“百年”主題作品巡展將進一步拉近藝術與公眾間的距離，為廣大藝術愛好者們提供了解藝術、品味藝術的非凡體驗。

廣州站展覽于11月23日至12月11日期間向公眾展出，之后將于12月21日至明年1月7日亮相廈門萬達廣場，為當地公眾帶來近距離欣賞藝術佳作的機會，共享“藝蘊永恒”。

對話

藝術不似林黛玉

《風尚周報》：馬爹利長久以來都一直在支持藝術，能不能簡單地介紹一下馬爹利藝術基金下相關的一些具體舉措？

王玨：2004年開始我們設立了非凡藝術人物獎，所褒獎的藝術家通常都是卓有成就的成熟藝術家。從2007年開始有“關注未來英才”計劃，原因就是覺得未來是青年人的。所以從2007年開始，我們事先和中央美院設置了這樣一個獎學金和獎教金，每年我們都會由中央美院來評選，最后有若干位學生和老師會得到去國外交流和訪問的這樣一個機會。不管是被專家賞識也好，或者是被更多人看到他們，了解他們。比如我們獲獎青年藝術家黎薇已經去了法國，等她回來，我們也會與她交流她的心得。

《風尚周報》：近年來商界越來越著重于關注藝術，如何看待商業與藝術的結合？

瞿廣慈：我覺得其實一直以來藝術和商業并不是一個絕對的矛盾，我覺得在商業過程當中，有些是需要警惕的，不能過于商業化。年輕藝術家更需要明白，除了所謂的藝術殿堂、美術館之外，其實藝術特別需要最基本的一個社會生活的層面，藝術的傳播和商業是密不可分的。我覺得大家不要把藝術當成一個非常脆弱的林黛玉似的，不能碰，我覺得藝術有非常強大的生命力。

《風尚周報》：馬爹利此次為青年藝術家提供了出國學習機會，是希望為他們帶來什么？

瞿廣慈：這個問題我更愿意來回答。我30歲的時候真的什么也不懂，后來因為在大學當了7年的老師，所以我覺得我才會更關注年輕藝術家。我一直相信他們到了40歲的時候，會完全變成另外一個狀態。所以出國學習這樣的事情，現在在我們看只是一個小小的推動，而事實上在我的人生過程中，我是到30歲才第一次去國外，那時給我打開的那扇門實在是不同凡響，我第一次在盧浮宮看到那些原作的時候，我就在感嘆——如果我早來十年，我的雕塑也會進步十年。所以我是覺得能夠有機會去待一個月，對青年藝術家來說是一種全新的體驗和認識，一定會讓他們震撼的。我非常羨慕他們會有這樣的機會。