夢想與現實的距離

摘 要：《開羅的紫玫瑰》是由美國導演伍迪?艾倫執導的一部富有影響力和震撼性的優秀電影。該影片以美國經濟大蕭條為背景，將真實世界與電影中的世界進行對比，通過主人公塞西莉亞在熒幕內外兩種截然不同的境遇，真實地展現了一個普通女子的生活狀況和美好心愿，反映了美國經濟衰落時期的社會現實，引導觀眾明辨是非、回歸現實，重新審視生活和理想。影片將神奇和荒誕的情節插入到故事的敘述中，透過幽默諷刺的喜劇情節對好萊塢“制造理想世界”的電影模式提出了質疑，同時也意在督促好萊塢電影業調整模式，健康發展。

關鍵詞：現實；理想；好萊塢電影

中圖分類號：J901 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）09-0092-02

一、影片及背景介紹

《開羅的紫玫瑰》由美國著名導演伍迪?艾倫執導。影片所講述的故事發生在經濟大蕭條時期的美國。工廠倒閉，大量工人失業，掙扎在生存邊緣的人們充斥著整個城市。女主角塞西莉亞是一名性格柔弱的女招待，失去工作使她苦悶，而丈夫對她的打罵更讓她對婚姻失去信心。她選擇一遍遍地走進電影院觀賞同一部影片，因為只有電影才能讓她暫別現實，忘卻煩惱。她愛上了一部名為《開羅的紫玫瑰》的電影，傾心于片中男主角湯姆。正當塞西莉亞第五次觀看電影時，湯姆從熒幕中走了出來，并向她表達愛慕之情。這突然到來的幸福打破了塞西莉亞原本艱苦壓抑的生活，雖然經濟不景氣，她卻過得很快樂。湯姆的出走使得電影無法繼續放映，為了讓他回歸熒幕，湯姆的扮演者吉爾欺騙了塞西莉亞的感情。吉爾利用塞西莉亞對自己的仰慕與信任，誘使她放棄了理想中的生活，自己卻違背諾言，遠走高飛。影片的最后，塞西莉亞回到了原點，生活依舊艱辛，夢想依然遙遠。她重新走進電影院，開始在一部新的影片中尋找寄托與安慰。

這部影片以經濟大蕭條時期為背景，將真實世界與電影中的世界進行對比，透過幽默諷刺的喜劇情節對好萊塢“制造理想世界”的電影模式提出了質疑。在影片中，主人公塞西莉亞是一個典型的在夢想中尋求安慰的人物。現實生活使她苦惱，只有電影才是她寄托感情與希望的對象，讓她得以享受短暫的快樂。她接連五次觀看同一部電影，每每眼神中都流露出向往的神情。這種身心的放松與安慰，是她在現實中從未得到過的。同塞西莉亞一樣，有些觀眾認為，看電影不僅是娛樂消遣的方式，也是寄托感情的一種方式。電影成就了時空的再現，它能夠讓人們身臨其境，浮想聯翩；它觸及人們的情感，引起人們的共鳴。出于對理想的追求，人們往往會對影片所塑造的理想世界產生認同。無論是“有情人終成眷屬”的愛情電影，還是“英雄拯救世界”的科幻電影，這些作品都為觀眾呈現了一個理想化的世界。針對觀眾的喜好，在好萊塢電影中，“美夢成真”、“皆大歡喜”這樣的結局比比皆是。然而電影制造的夢想世界越趨于完美，它與現實的距離就越遙遠。

二、展現手法

影片中導演伍迪?艾倫把現實生活和電影中夸張、粉飾了的生活做對比，從而對電影工業提出自己的質問。影片中有數個類似的情節，生動地展現了理想與現實的差距[1]。例如，湯姆盛情款待塞西莉亞，卻不知電影里的鈔票在現實中毫無用處，最后因付不起帳而不得不帶著心愛的人逃跑。熒幕里的人物無法適應現實中的生活，現實中的人也無法得到自己夢想的全部?，F實是殘酷的，愛情是貧窮的。紅酒、鮮花、大餐，這些終究不屬于塞西莉亞。當湯姆把塞西莉亞帶入熒幕中的電影世界，燈紅酒綠的都市生活讓塞西莉亞無比心動，然而當她想要享受香檳的美味時，卻只嘗到了姜汁啤酒的平淡?！斑@是影片，孩子！”朋友的話似乎道出了塞西莉亞心中的那分失落與無奈。的確，這部影片是熒幕中的虛幻世界，它表面光鮮亮麗，卻不真實。它可以被復制，也可以被銷毀。它存在與否，絲毫不會影響到現實世界的發展。因而，當湯姆離開熒幕后，電影的制片人每次討論解決方案時，都會提到“關閉放映機”這件事。他們清楚地知道，觀眾希望看到的是浪漫、皆大歡喜的結局，而不完美的故事必定會影響票房與收益?？蓱z的塞西莉亞，她在夢想與現實間徘徊，她放棄了前者，卻被后者拋棄。雖然這是一部喜劇片，但它在向我們訴說的，是夢想在現實面前的無奈。它記錄了美國經濟衰落時期的社會現實，真實地展現了一個普通女子的生活狀況和美好心愿。

影片寓諷刺于幽默，通過展現女主角離奇有趣的經歷，對好萊塢的電影模式提出了質疑。法蘭克福學派代表思想家霍克海默和阿多諾于二十世紀四十年代提出“文化工業”概念，將其定義為憑借現代科技手段大規模復制、傳播文化產品的娛樂工業體系。他們認為，藝術本是人類自由創造的產物，卻因受到工業化、市場化浪潮的侵蝕而淪落為供人們娛樂和消遣的商品；文化工業的商品化不僅消解了藝術的自由創造本質和個性化特征，而且通過迎合在機械勞動中疲憊的人們的需求，麻痹人們的思想，使人們沉溺于無思想的享樂，喪失質疑與反抗的能力，與平庸、痛苦的現實相認同[2]。電影作為大眾文化的傳播載體之一，已失去了創造性與個性的特征，僅僅是通過娛樂的手段來欺騙大眾、奴役思想[2]?！笆郎蟼餮詰嵤兰邓椎拿绹娪皩а輦冋f，他們的電影必須把11歲的智力水平考慮進去。在這樣做的時候，他們極其容易把成年人變得像是11歲。”阿多諾認為，好萊塢電影千篇一律的劇情模式操控了觀眾的審美[3]。經濟大蕭條過后，人們急需得到精神的撫慰，奢華與享樂便應運成為大多數電影的主題。大量以花花世界為題材的影片相繼涌現，使得觀眾的審美陷入極端貧困的狀態。同時程式化的電影情節和人物對話、逼真的視覺效果和不著痕跡的拍攝手法抑制了觀眾對社會問題的思考和批判。制片商、投資方、監制、導演構成了一組強大的權力機制，他們直接決定著影片的題材、風格和內容[4]。觀眾雖然擁有自由選擇影片的權利，卻仍然無法免于受到逃避主義思想的灌輸[2]。文化工業操縱著非自發性的、虛假的文化，成為束縛意識的工具，一步步地取消了人們對任何改變現狀的可能性的思考。

三、價值分析及藝術鑒賞

這部影片看似荒誕不經，卻揭示了好萊塢電影業浮華背后的問題。雖然觀眾能從好萊塢電影的理想化世界中獲得心靈安慰，卻會隨著電影情節的發展被動地認同創作者強加于影片的主流的意識形態和價值觀，而不是對之進行冷靜的思考與質疑[2]。該影片旨在通過展現主人公塞西莉亞在熒幕內外兩種截然不同的境遇，促使觀眾明辨是非、回歸現實，從而喚起人們對生活和理想的重新審視。從一定程度上來說，二十世紀后半葉好萊塢電影的品質和藝術性受到商業因素的影響較大，而商業的過多介入又不利于文化產業的發展。導演伍迪?艾倫通過其電影作品表達了對當時電影業的不滿，同時也意在督促好萊塢電影業調整模式，健康發展。

有人說，伍迪?艾倫是個快樂的悲觀主義者，因為他善于將悲苦的題材以喜劇的形式加以呈現。他的作品貼近生活，充滿了幽默，表現的卻是人們精神的迷茫與失落，快樂的背后總是隱藏著發人深省的思考。可以說，伍迪?艾倫的喜劇電影比地道的悲劇更能觸發人們的悲觀之情，人們懷著對喜劇的期許進入影院，卻在他的影片中感受到了來自于現實生活的無奈、悲傷與彷徨。喜劇只是他擅長的一種表現技巧，他真正想要揭示的卻是現代社會中嚴酷的生存問題。可見，這部影片就是這樣一部耐人尋味的作品。

影片中的“小人物”和“愛情”這兩個伍迪作品的典型元素也得到了最大程度的體現。渺小可憐、孤獨無助的塞西莉亞，生存于電影世界、對現實生活毫無經驗的湯姆，以及依靠票房生存的吉爾這三個小人物因為一部電影走到了一起，演繹了兩段如夢似幻、錯綜復雜的愛情故事。影片的另一個特點就是魔幻現實主義手法的運用，它將神奇和荒誕的情節插入到故事的敘述中，著重表現了“真實的現實世界”，體現了伍迪?艾倫影片的批判風格。影片中，電影角色湯姆出人意料地從熒幕中走出，與現實世界中的塞西莉亞邂逅，他們相識、相戀，又神奇地步入熒幕?，F實和看似幻想的神奇融為一體，現實和非現實的界限被打破，現實的元素被神奇地組合在一起。在電影獨特的真實性前提下，在現實中可能存在的神奇實物被“如實”地表現出來[5]，這種熒幕現實和物質現實的落差更加強了現實的神奇色彩。

這部影片拍攝于1984年，是伍迪?艾倫最為成功的作品之一。他對電影與生活、夢想與現實之間互動關系的詮釋獨具匠心，令人回味。二十多年過去了，人們依舊沒有放棄對美好生活的追求。然而現實世界始終是殘酷的，夢想與現實的距離仍然存在著，人生如戲，戲如人生。《開羅的紫玫瑰》這部電影在今天看來仍然具有現實意義，這就是這部電影的魅力所在。

參考文獻：

[1]伍迪?艾倫[OL].百度百科，http://baike.baidu.com/view/20349.htm.

[2]法蘭克福學派[OL].百度百科， http://baike.baidu.com/history/id= 5467000.

[3](德)霍克海默，(美)阿道爾諾.渠敬東，曹衛東譯.啟蒙辯證法[M].上海:上海人民出版社，2006.

[4]梁建華.電影依舊美好，現實依舊殘酷[J].電影文學，2009(1).

[5]劉一兵，張民.虛構的自由——電影劇作本體論[M].北京:中國電影出版社，2002.