一個真實的烏托邦

藝術家做的是販賣夢想的生意。

夢想需要實力，沒有實力的夢想是空想。

玩弄文字游戲不能產生新的藝術形態，藝術需要嚴謹的科學做助力。就像達?芬奇從解剖學中領悟到表現機體的秘訣一樣，對現代科技的掌握和靈活運用，可以為藝術夢想打開一個廣闊的新天地。

“烏托邦”，也常常被稱作“理想國”，源自托馬斯?摩爾出版于1516年的同名書籍。這本書的全名是《關于完全的國家制度和烏托邦新島的既有益又有趣的全書》，涉及了柏拉圖思想體系的各個方面，包括哲學、倫理、教育、文藝、政治等等，試圖描繪一個虛構的完美的國家。自從烏托邦這個詞被創造出來，就一直是哲學家、文學家、藝術家鐘愛的詞語，因為它寄托著他們的夢想和追求。但是，一直以來，大家都認為，烏托邦是不可能實現的理想主義，是空中樓閣一樣的夢，只適合于在茶余飯后談談，雖然可以盡情描繪，但是沒有人真的想去鼓搗出來一個真正的烏托邦。當夢想和現實碰撞時，連藝術家都很清醒。

如果問有誰能真正把一個烏托邦的夢想變為現實，大家首先會覺得這是個很神經的問題。如果逼著大家回答，答案會五花八門，因為對于到底怎樣才是一個可以實現的烏托邦，每個人會因自己的認知和經歷的不同而有各種不同的詮釋，但是幾乎很少有人會回答說：一個藝術家可以建立一個真實的烏托邦。但是，二十世紀里卻真的誕生了這樣一位藝術家。他是科學家和藝術家的結合體，他異想天開、在各個學科的前沿發展中縱橫馳騁，把最新的航天科技、新材料技術、物理化學和生物學原理、氣候和季風變化規律等等知識，運用于實現一個藝術化的烏托邦夢想，尋求解決人類所面對的空間危機、能源危機、生存危機和政治經濟危機。這個人就是出生于阿根廷的正當壯年的當代藝術家：托馬斯?薩拉希諾（Tomás Saraceno，1973 -- ）。

薩拉希諾1999年畢業于阿根廷布宜諾斯艾利斯大學的建筑學系；2000年修得一個藝術學的學位；2001-2003年間，在德國法蘭克福的St?delschule師從Peter Cook繼續深造建筑學；2003-2004年，游學于意大利，研究建筑學與藝術。受訓為建筑師的薩拉希諾最早的藝術創作開始于2001年在德國學習期間，十年來一直圍繞一個主題不斷探索，這個主題就是：建造一座可以在空中跨域國界自由漂浮的、像云彩一樣可以隨意變換形態的、能夠形成一個自我維持的生態平衡的、真正的飛行城市。

得以有緣知道這位藝術家，是因為紐約大都會藝術博物館的頂樓花園，每年夏天都會做一位藝術家的雕塑展。去年做的是將近九十歲高齡的安東尼?卡羅的作品展。今年做的是托馬斯?薩拉希諾的《云中之城》（Cloud City），展覽時間從5月15日持續到11月4日。這也是年輕的薩拉希諾第一次博得美國藝術博物館的青睞，而且得到的是大名鼎鼎的紐約大都會藝術博物館的青睞。這對于一個不到四十歲的藝術家來說，應該是莫大的榮譽吧。但是，如果你了解了薩拉希諾藝術品背后的思想體系和理論和技術支持，你會覺得，這是他當之無愧的領地，紐約會因為展出了他的作品而深感榮幸。

薩拉希諾最早以《云中之城──空港城市》（Cloud Cities / Air-Port Cities）命名的系列作品出現于2006年。那一年開始，紐約的Tanya Bonakdar 畫廊展出了他的《空港城市》模型，這組模型現在仍然在 Tanya Bonakdar 畫廊展出，免費參觀。而自那之后的歷年，這個《云中之城──空港城市》系列在歐洲各國陸續展出，包括：瑞士、荷蘭、意大利、德國、丹麥、瑞典、西班牙、英國。薩拉希諾十余年來創作的所有作品，都起源于2003年，他在幾位被他的想法打動的教授和同學的鼓勵下，走進當時St?delschule建筑系主任 Daniel Birnbaum 的辦公室，問他：學校是不是愿意資助自己申請一項專利，專利內容是如何使用氣凝膠（aerogel） 來建造未來的飛行城市。這是薩拉希諾眾多專利申請的開始，在他隨后的藝術創作中，一個個新的專利發明成為他能夠成功構建那些令人感覺不可思議的、漂浮的、可以走進去、可以爬上去、可以坐臥停留、讀書看報、喝茶聊天的“藝術房子”的堅實的基礎 。2009年夏天，薩拉希諾赴美國航空航天局參加國際空間研究項目，進一步研究在失重狀態下的飛行，以豐富自己對于構建飛行城市所需要的知識和試驗靈感。

這次在紐約大都會藝術博物館屋頂花園展出的《云中之城》，由16個不規則多面多邊形模塊組裝而成，呈非線性形態。除底部的鋼架基托外，頂部由多條聚酯纖維從不同角度拉抻固定。模塊的墻面主要是中空或者透明的有機玻璃墻以及雙面玻璃墻構成。或者可以透視，或者反射周圍靜物的不規則組合，讓整個作品所產生的視覺效果不斷變換。觀者必須時時確認自己與這個裝置之間的相對位置關系，以及自己與所有透視的人物景物和反射的人物景物之間的位置關系，才能確保自己不在變化多端的視覺影像中迷失。

薩拉希諾說，這個項目借用了建筑、工程、物理、化學、航空、社會交往、以及自然世界等領域里的各種法則，整體解構的設計靈感來自于復雜的分形圖案、云彩、氣泡、蜘蛛網、神經網絡和通訊網絡。薩拉希諾的哲學體系是建立在現代網絡學的基礎上的，他要挑戰傳統的等級體系，認為物種之間的關系不是門綱目科種屬的等級結構，而是網絡關系，是你中有我、我中有你的關系。為了研究這種復雜的關系，薩拉希諾曾經反復做過一個實驗。他把一種蜘蛛放在《云中之城》的裝置中，讓蜘蛛在空間里結下一個網；然后再把另一種蜘蛛放在相同的空間里，觀察它怎樣在已有的另一種蜘蛛已經織出的不同結構的網中，織出自己的網。在大都會博物館展出的《云中之城》，沒有請蜘蛛來織網，而是由藝術家自己在不同部位拉建了幾個結構不同、大小各異的網。從不同的角度看，這些網絡也呈現出不同的形態。

差不多一年多前，紐約的地鐵上眾多的公益廣告中出現過這樣一個廣告：You are connected（你們緊密相連）。這個廣告提醒大家，人類之間以及人類和所生存的世界之間都是緊密相連的，每個人的一舉一動一言一行都會對別人有所影響，反過來也會影響自己。如果想要一個和平美好的世界，必須達到全面的和平美好，一個個人的福祉，與所有其他人的福祉息息相關。《云中之城》不但通過視覺影像來表現這個寓意，它也允許觀者走進去，感受和體會個人與其他身居其中的觀者之間的關系。最后的觀景臺，有著絕佳的曼哈頓城市風景和腳下中央公園的景色，但是由于承重的限制，每次只能有兩個人同時進入，觀者之間要相互協調，并且注意自己的逗留時間，以給別人以同樣的方便。

薩拉希諾建造飛行的城市的計劃仍然在不斷的試驗中不斷完善，每一個新作品都是邁向那個烏托邦夢想的一步。一個坐落在堅實鋼筋水泥地面上的《云中之城》對行為約束的提示，在一個飛行于空中的薄膜一樣的《空港城市》中，一定會被加倍放大的。我期待著用氣凝膠建造的空中城市早日來到紐約，讓我再次走進薩拉希諾的空中烏托邦，體會一下自由飛行的快意，也體會一下生活在世外桃源的簡單、溫暖、美好。