水彩風(fēng)景寫生之形、色、水應(yīng)用

>摘要：

本文旨在對水彩風(fēng)景寫生中，如何梳理水彩畫中形、色、水的關(guān)系，著重表述形的應(yīng)用、色彩的應(yīng)用、水的應(yīng)用以及綜合應(yīng)用的方法和意義。

水彩風(fēng)景寫生是來到室外作畫，各種各樣的植物，姿態(tài)各異的山，似靜似動的水，還有那些房屋建筑呈現(xiàn)出的各種造型；其次是變化多端的四季天氣，沐浴在陽光的照耀下，姿態(tài)各異的植物在炫彩的余暉中又被染上颯爽的風(fēng)姿。可以說風(fēng)景的色彩寫生所描繪出的景色豐富多彩，畫家身臨其境這就更能容易激起其審美情感，從而用畫筆描繪出富有激情的精彩圖畫。

水彩畫家忠于自己對景的第一感受并把它落實到畫面上，在技法上通過處理形、色、水的關(guān)系，解決水彩畫中形的應(yīng)用、色彩的應(yīng)用、水的應(yīng)用再加上綜合應(yīng)用的方法，運用色彩對比調(diào)和方法、色彩的透視原理、色調(diào)及色彩關(guān)系的處理等理論知識來繪畫出景色。

一、水彩風(fēng)景畫的用形之道

形是一切繪畫的基本，在水彩畫的造型方法上，可以寫實、夸張、變形、概括處理等，要把握和協(xié)調(diào)形象的比例、塊面、透視、明暗、節(jié)奏等等相關(guān)因素。從水彩畫寫意的角度來說，要求景物的造型重神輕形，形神兼?zhèn)洌v究不求形似，得意而忘形，將景物看作是本身的主觀情緒、精神意志的憑借物，運用記憶夸張、強化、簡化使物象適合于自己的“意”，這和中國水墨寫意畫有著異曲同工之妙。水彩風(fēng)景畫的造型還融入了了聯(lián)想、重組等等的造型意趣，在意境的營造中賦予學(xué)生的童趣意味，借助生活經(jīng)驗的聯(lián)想，起到比擬和暗喻的作用。在水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作中，還可利用筆觸和水漬等偶然效果，進行對景物造型的試驗及總結(jié)。總之，不論運用何種方式造型，強調(diào)學(xué)生對畫面氣氛的渲染以及對情緒的渲泄的情感，以做到烘托主題營造意境的作用。

二、水彩畫的用色之道

萬物之貌莫過于色彩，它也是構(gòu)成人們視覺印象的最基本的重要因素。色彩在造型藝術(shù)中被稱為是最活躍、也極具表現(xiàn)力的一種表現(xiàn)方式。水彩畫的狀物抒情方式是離不開色彩的明度、變化、對比與調(diào)和的。寫實者則要精雕細刻，自然景物的形、光、色、質(zhì)栩栩如生；寫意者則是畫有盡而意無窮，籠統(tǒng)、簡潔；也有裝飾者、抽象者、變形者、象征者等等。變化多端的色彩組合以及色調(diào)變化為各樣的題材、形式和風(fēng)格的水彩藝術(shù)表現(xiàn)提供了無限的發(fā)展空間。水彩畫可想而知是離不開水與彩的結(jié)合，結(jié)合為一種明快、雅致、多彩、舒暢的藝術(shù)風(fēng)貌。

水彩畫乃西洋繪畫范疇，最為重視的就是色彩和空間的合理結(jié)合，其透明感尤為重要。西洋繪畫范疇的水彩畫發(fā)展到中國后，瞬間被中國的傳統(tǒng)的色彩觀念所融入。在創(chuàng)作風(fēng)景畫的時候，極其夸張的融入中國山水畫的墨色理念。表達意境的時候，加入了水墨情趣，含納黑白、真實、虛假，能夠很好的表達出我國的色彩包容度。譬如：《江南水鄉(xiāng)》乃是吳冠中先生的一副得意水彩畫，此圖融入了色彩濃烈的黑色、分塊極大的白色，使觀賞者對畫面產(chǎn)生強烈的對比感和很好的視覺享受，反之其微妙的灰色使畫面柔和卻又一目了然，使中國畫的水墨意境很好的得到融合，這樣一來江南在細雨中會顯得格外的雅致而清新。王肇民先生堅持“真則美，力則美”的藝術(shù)觀，注重水彩畫創(chuàng)作的格調(diào)以及力度，其創(chuàng)作的水彩畫造型堅實有力；在色彩上雖然簡潔但又不失艷麗，強烈的色彩構(gòu)成形式使他創(chuàng)作的水彩畫有很強的現(xiàn)代感，也給觀賞者帶來很好的視覺沖擊力，創(chuàng)造出極具中國風(fēng)采的高雅情調(diào)以及深遠意境。王維新先生的水彩畫格調(diào)清雅、瀟灑，從畫中可以看出畫家的高尚情操，他把明艷的二原色和濃淡相間的墨韻結(jié)合起來，以中西藝術(shù)的語言要素在“暢神”的基礎(chǔ)上使之融合，由此產(chǎn)生一種生動、凝練、彩墨交融，具有濃烈而空靈的情境。

三、水彩風(fēng)景畫的用水之道

水的靈性、品格為水彩畫帶來了俏麗明快、清爽自然的優(yōu)雅詩境。善用水者，水隨人意，水彩畫中水所起的作用就在于畫者常常依靠水的流淌、擴散、聚集和分解來揮灑自己的情緒，賦予色彩以生命的莫過于水，水彩畫的水可以讓顏色明朗極其富有流動性，往往此流動性蘊含了作者對客觀世界的認知程度，因此水彩畫的靈魂就是水。水彩畫的用水之道并僅僅是人們常說的“水色淋漓”，而在于恰當合理的表達出畫家的情感極其藝術(shù)秉性。所以，水彩風(fēng)景畫的用水之道是水彩風(fēng)景寫生中的靈魂，如若能恰到好處的運用則由你浸流、潑淀、沖洗、掃滲，或破色、引流、刻劃、點灑、噴潤，皆渾然天成；反之則會顯濫、僵、焦、寡、滯、悶……常見的多數(shù)水彩畫家都喜歡將畫紙打濕，因為畫紙濕潤后會產(chǎn)生類似宣紙的效果。所以就有了水彩畫的這種酣暢淋漓的空靈意境。水的透明和流暢，甚至易溶、易滲的特性使得水彩顏料的色粒在水中流動、滲透，直得“水色交溶”渾然天成。呈現(xiàn)在紙面上亦有明凈清雅之美，構(gòu)成了“有意味的形式”。

【作者單位：溫州廣播電視大學(xué)】

【參考文獻】

[1]初中美術(shù)課水彩畫技法的教學(xué)之我見，《都市家教：上半月》2011年9，作者：期潘亞

[2]淺析水彩畫藝術(shù)中水與色的視覺表現(xiàn)技術(shù)，作者：譚政

[3]水彩畫語言在水彩教學(xué)中的發(fā)展概述，《硅谷》2009年3期，作者：陳德剛