音樂鑒賞過程中如何有效引導學生聆聽

　　摘要：音樂是聆聽的藝術，學生只有在聆聽的環境中展開想象、分析，才能更加主動有效地欣賞音樂，達到審美目標。在音樂鑒賞過程中，由于中學生對音樂的感受、理解能力較弱，僅憑感官的感受理解音樂是不夠的，因此教師的引導起著非常重要的作用。作者結合教學實踐就如何有效地引領學生聆聽音樂談談體會與思考。
　　關鍵詞：音樂鑒賞；教學實踐；引導方法
　　音樂鑒賞是學生聽覺感知、情感體驗、想象聯想、創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。聆聽是音樂鑒賞的基礎，學生只有在聆聽的環境中展開想象、分析，才能更加主動有效地欣賞音樂，達到審美目標。在音樂鑒賞過程中，由于中學生對音樂的感受、理解能力較弱，僅憑感官的感受理解音樂，因此教師的引導起著非常重要的作用，如何有效地引領學生參與聆聽成為音樂教師普遍關注的問題。經過了解發現目前的初中音樂鑒賞過程中普遍存在兩種現象：其一，教師講得太多，學生因缺乏探索和體驗而對聆聽音樂失去興趣。其二，教師無法尋找到既有趣又有效的教學方法引導學生參與到音樂鑒賞活動中，學生在課堂參與中顯得拘謹、別扭，教學效果不佳等。因此，在音樂鑒賞過程中教師應根據學生的情況，利用多種方法和途徑引導學生參與音樂鑒賞活動中，從中獲得審美的愉悅，提高審美能力。
　　一、激發學生對聆聽音樂的期待
　　孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要使學生有效參與音樂鑒賞的聆聽過程，達到音樂審美教育的目標，就要讓學生對所學的東西感興趣，對聆聽音樂充滿期待。
　　1.創設情境。
　　通過創設合適的情境引導學生走進音樂世界，消除拘謹，參與音樂活動，并從中感受音樂之美。在教學中應關注“情”，即感情、情緒；“境”，即環境、場景，包括語言、背景音樂、桌椅的擺放、教室的裝飾布置、服裝道具等。在廣東省優質課比賽中，有一節課《春節序曲》給我留下很深的印象：教師被精心布置了，貼上了對聯，掛上了鞭炮和中國結，再加上穿著一身唐裝、帶著一副喜慶笑容的教師，當《春節序曲》的音樂響起，學生們全神貫注，自然地融入了音樂的歡樂氣氛中。
　　2.關注情感體驗，科學合理地運用教材。
　　中學生熱衷于聆聽流行音樂，而音樂鑒賞中很多內容與學生的生活和喜好存在一定的距離，教師應充分利用網絡、媒體資源，創造性地使用教材，根據需要穿插介紹符合時代特征的作品。浙江的一位老師在給學生介紹莫扎特的《第四十交響曲》時，用學生平時愛聽的SHE的歌曲做開頭，一下子拉近了流行音樂與古典音樂的距離，使學生產生了濃厚的興趣，活躍了課堂氣氛。如今中學生獲取音樂知識與信息的途徑十分廣泛，音樂教師必須有緊迫感，及時更新自己的知識信息，與時俱進，養成學習和探索的良好習慣，便于師生之間的交流，正確引導學生欣賞音樂。
　　3.以故事為引線，貫穿音樂鑒賞過程。
　　教師引導學生將音樂的故事和背景融入音樂鑒賞過程中或者讓學生通過聆聽思考，用語言將音樂“變”成一個有趣的故事。例如在欣賞音畫音樂《兩個猶太人》時，先引導學生通過兩段旋律的樂器音色勾勒出兩個人物的形象，一個胖一個瘦，一個富裕一個貧窮，然后在聆聽的過程中讓學生發揮想象，根據音樂“編”故事：兩個人發生了利益沖突，蠻狠霸道的富人利用實力和背景壓迫窮人，最后窮人不得不低頭退縮……學生饒有興趣地根據音樂編故事，甚至編出了好幾個版本。在這個過程中，學生不但加深了對音畫體裁的了解，而且充分發揮了音樂想象力，嘗到了聆聽帶來的樂趣和成就感。
　　二、培養聆聽的習慣
　　音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞更注重聆聽。一首歌（樂）曲表達了作曲者的喜怒哀樂，在聆聽中感悟了他的喜怒哀樂，就像與作曲者進行心靈溝通一樣，從而引起情感共鳴，豐富個人內涵。音樂欣賞本身具有抽象性，需要學生具備一定的聲音感知能力，這恰恰是中學生所缺乏的，培養這種能力要從養成聆聽習慣開始，學生只有在聆聽的過程中展開想象、分析，才能更加主動有效地聆聽音樂，并開闊視野，獲得美的享受。如果沒有聆聽的習慣，只是膚淺地聽聽開頭，就鼓勵學生做律動，這樣的結果只能換來學生對音樂膚淺的認識，并導致學生形成浮躁的心態，無法靜下心感受音樂。
　　培養學生聆聽習慣，教師的啟發非常重要，但是要注意把握度，有些教師總是擔心學生理解不了音樂，急于把自己對音樂的理解強加給學生，于是在聆聽之前講得清清楚楚，聆聽過程還不斷灌輸，這種做法不但干擾了學生靜心聆聽、體驗、思考，而且抑制了學生的想象力，打擊了學生的積極性。因此，教師應通過適度啟發培養學生聆聽的習慣，在教學過程中，一個手勢、一個眼神、偶爾一句簡短的提示都能起到“拋磚引玉”的作用。最常用的方法是設置一些問題引導學生參與、思考、探索，一般情況下，問題應在欣賞之前提出，如果問題較多，就可有針對性地多聽幾遍，根據問題的難易分梯度提出，讓學生每聽一遍對作品都有更深的認識，并從中體驗到成功，使他們在整個欣賞過程都非常專注。
　　三、圍繞音樂要素展開聆聽
　　有效引導學生聆聽，不如教會學生聆聽的方法，可引導學生圍繞音樂要素開始聆聽。音樂要素包括音高、節奏、旋律、音色、力度、速度、和聲及曲式結構等，這些要素構成了“音樂語言”，讀懂“音樂語言”是感受音樂的第一步。
　　1.通過音樂要素，感受音樂體裁。
　　教材中介紹的音樂體裁多種多樣，常見的器樂體裁有：進行曲、圓舞曲、搖籃曲等，聲樂體裁有：山歌、號子、藝術歌曲等，如何引導學生認識、聽辨這些音樂體裁呢?在教學生認識進行曲時，首先讓學生跟著音樂踏步，親身體驗它統一步伐的功能和作用，再引導學生通過節奏、速度、旋律等要素分析其特點。為了加深學生的印象，甚至可以將多種體裁進行對比，通過對其音樂要素的比較、分析，了解并能分辨各種音樂體裁。
　　2.通過音樂要素，感受音樂形象。
　　《彼得與狼》是一部交響童話作品，其中的角色由不同樂器扮演，多達七八種樂器，怎樣讓學生在最短的時間里認識作品中的角色呢？我將其中的角色及其扮演角色的音樂主題分為兩組，讓學生自主搭配，學生根據音樂主題的特點（樂器音色、音高、節奏、力度、速度及旋律特點等）選擇搭配。
　　3.通過音樂要素，感受情節發展。
　　《鱒魚鋼琴五重奏》是一首有故事有內涵的室內樂作品，舒伯特通過多個變奏敘述了小鱒魚的曲折命運，表面上是寫小鱒魚，其實是作者的化身，隱喻了作者對現實社會的不滿。我在設計這節課時，首先讓學生熟悉主題旋律，感受音樂對小鱒魚悠游自在生活的描述。當變奏三出現時，鋼琴速度加快，甚至混亂、不安，加上音色沉重的低音提琴，使人產生不詳的預感。在這個教學環節中，無需過多的語言解釋、灌輸“變奏”的概念，隨著音樂要素的變化、故事情節的發展，學生很自然地就接受了。
　　怎樣抓住音樂中最為突出的要素，結合唱、動、想，使聆聽達到有效，還要根據不同情況而定。
　　音樂是世界上最美的語言，在音樂鑒賞教學中應充分發揮音樂藝術特有的魅力，遵循學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，有效引導學生參與到音樂活動中靜心聆聽，讓學生在聆聽的過程中張開想象的翅膀，在音樂的海洋里任意遨